Cómo será la edición 2026 de Modenantiquaria: informe de precios

Últimos días para ver la edición 2026 de Modenantiquaria, la trigésimo novena de la cita dedicada a las altas antigüedades que con el tiempo ha asumido un papel estable en el calendario ferial nacional e internacional. Inaugurada el pasado viernes, 6 de febrero, con un momento de convivencia para los invitados, la exposición se prolongará hasta el 15 de febrero: ya hay muchas pegatinas rojas en los stands, pero aún queda tiempo para las compras en la parte final del evento. Patrocinada por la Associazione Antiquari d’Italia y la FIMA, y apoyada en esta edición también por Confcommercio Imprese per l’Italia, el Patronato Nacional de Turismo, la Región Emilia-Romaña, el Ayuntamiento y la Cámara de Comercio de Módena, alcanza un hito que marca casi cuarenta años de actividad: una continuidad que atestigua la capacidad del sector para medirse con un mercado cambiante sin renunciar a sus requisitos cualitativos.

La edición de 2026 coincide además con un cambio significativo en la estructura organizativa: Marte S.r.l., filial de Confcommercio Modena, ha asumido de hecho un papel directo en la gestión de la exposición, con la intención declarada de reforzar su dimensión económica y cultural. La intención ha tenido éxito, ya que este año, aunque con algunas deserciones respecto al año pasado, participan algunos importantes anticuarios que, tras un periodo de ausencia, vuelven a Modenafiere con sus stands. Así, entre otros, vuelven a estar presentes Lampronti, Subert y Piva, algunos de los nombres más ilustres del sector nacional de las antigüedades. El evento se completa con la colaboración con laAssociazione Antiquari d’ Italia para la exposición temática Il Ritratto tra Sacro e Profano (Retrato entre Sagrado y Profano), en la que han participado numerosos galeristas presentes con stands, pero también algunos nombres importantes que este año no han participado en el evento y que, por tanto, están en cierta medida presentes en Modenantiquaria: desde Giorgio Baratti a Miriam Di Penta, desde Frediano Farsetti a Antonacci Lapiccirella, e incluso dos galerías jóvenes como Caretto&Occhinegro y Goldfinch. Cada participante estaba llamado a presentar una obra representativa, en un itinerario que recorría pintura, escultura, diseño, mobiliario y artes decorativas, con un criterio selectivo basado en la calidad (y casi todas las obras expuestas en la muestra tienen precio: la transparencia de los organizadores es, pues, encomiable). Como es habitual, el itinerario expositivo se articula en una secuencia de stands divididos en una galería inicial y cuatro plazas, cada una con los nombres de grandes artistas emilianenses (Correggio, los Carracci, Guido Reni, Guercino) que plasman la pluralidad de escuelas y géneros en un recorrido desde la Edad Media hasta el siglo XX.

Nuestro itinerario comienza en el stand de una galería que juega en casa, la modenesa Giusti Antichità, donde destaca una de las obras más discutidas de esta edición: el San Jerónimo con el león de Giovanni Ricca, óleo sobre lienzo fechable hacia 1643, ofrecido en 90.000 euros. Procedente de una colección privada y estudiado por Stefano Causa, el cuadro se encuentra en excelente estado de conservación. La escena representa al santo en un interior rocoso apenas definido, sorprendido en el acto de volver la mirada hacia lo alto de la cruz de madera mientras sostiene una calavera entre las manos, como si la custodiara. La obra pertenece a la fase de madurez del artista napolitano, nacido en 1603, uno de los intérpretes más autónomos del lenguaje de Ribera. En comparación con el maestro español, Ricca atenúa los efectos más ásperos y matéricos, proponiendo una versión más pulida y meditada del naturalismo de Ribera. Una obra importante para abrir la exposición, que dialoga, de nuevo en Giusti Antichità, con un San Girolamo nel deserto de Guercino, sanguina sobre papel, también inédito y procedente de una colección privada, acompañado de un estudio de David Stone.

Un poco más lejos, Milani Anti chità ofrecía un par de lienzos del artista florentino Pier Dandini, David con la cabeza de Goliat y Judith con la cabeza de Holofernes, ofrecidos en 55.000 euros. Publicados en ’Valori Tattili’ en 2020 y subastados por Pandolfini en 2017, se presentan ahora restaurados y acompañados de un estudio de Francesca Baldassarri. Los dos temas se interpretan con una pintura elegante, caracterizada por colores vivos y una marcada sensibilidad para las irisaciones. Mucho mayor en tamaño es Susana y los viejos , de Louis Dorigny, un óleo sobre lienzo ofrecido en 200.000 euros. El artista, formado en Francia y activo durante mucho tiempo entre Venecia y Verona, aborda el episodio bíblico con una dirección teatral basada en el contraste entre el desnudo luminoso de Susana y las figuras sombrías de los ancianos. El cuadro, ya expuesto en TEFAF en 2020 y acompañado de un estudio de Enrico Lucchese, tiene su eco en un dibujo preparatorio conservado en la Fundación Giorgio Cini y publicado en el catálogo de la exposición de 2005 dedicada a los dibujos de la colección Fiocco.

Dos alegorías, una de otoño y otra de invierno, de Eberhart Keilhau, conocido en Italia como Monsù Bernardo, óleos sobre lienzo ofrecidos a 45.000 euros la pareja, se presentan en el stand de la Galleria d’Orlane de Casalmaggiore. Las obras, investigadas por Minna Heimbürger e incluidas en la monografía de 1988 dedicada al pintor danés, forman parte de una serie de temporadas que hoy no están del todo trazadas, y reflejan el creciente interés del mercado por la “pintura de la realidad”, de la que Keilhau fue uno de los pioneros. Al lado, el stand de la Galería de Arte Santa Bárbara ofrece escultura medieval y renacentista: entre las piezas más interesantes figuran un león de piedra de la zona de Lucca del siglo XIII, ofrecido en 44.000 euros, y un San Jerónimo de madera polic romada de la zona de Lombardía, realizado entre finales del siglo XV y principios del XVI, ofrecido en 33.000 euros. El primero se distingue por la síntesis volumétrica y la fuerza simbólica típicas de la escultura románica; el segundo restituye la imagen del santo eremita según una tipología todavía gótica, elegante y con algunas sutilezas decorativas (fíjese, por ejemplo, en la barba).

En Antiques Par Force, nos encontramos con una de las piezas más interesantes de la exposición, el Ritratto di dama alla toeletta (Retrato de dama en el tocador ) de la poco conocida pintora del siglo XVIII Rosa Ceroni, óleo sobre lienzo firmado en el mantel, ofrecido en 34.000 euros. Procedente de una colección privada y transitado por Pandolfini en Florencia, el cuadro representa una figura femenina caracterizada por una acertada representación de objetos y telas que dialoga con la tradición del retrato lombardo. Junto a él, la galería presenta un San Pablo de Matthias Stom, fechable entre 1638 y 1645, con un precio de 55.000 euros, acompañado de una tarjeta de Yuri Primarosa. La obra forma parte de la producción madura del maestro de origen holandés activo en Italia, con una construcción luminista al estilo de Caravaggio que aísla la figura del santo en un fondo oscuro, centrándose en la intensidad psicológica. En el stand contiguo, la galería Viezzi Arte de Udine reúne pinturas de distintas épocas. El Capriccio architettonico con arco e tempietto (Capriccio arquitectónico con arco y pequeño templo ) de Francesco Guardi, que se ofrece por 50.000 euros, va acompañado de una confirmación oral de Charles Beddington. El pequeño lienzo concentra la imaginación escenográfica del pintor veneciano en un formato reducido, con una arquitectura de fantasía bañada por una vibrante luz atmosférica. De una escala totalmente diferente es La Verità scoperta dal tempo de Luca da Reggio, o Luca Ferrari, ofrecida en 90.000 euros. La obra cuenta con una procedencia que se remonta a los condes Gotti de Padua del siglo XVII y a los condes Cornero de Asti del siglo XIX; está publicada en la monografía de Massimo Pirondini de 1999 y acompañada de un dossier crítico escrito por el mismo erudito en 2025. La composición alegórica, basada en un dinámico entrelazamiento de figuras, refleja la cultura emiliana de mediados del siglo XVII: es insólito que la modelo sea la esposa del artista, Elisabetta. La obra, según Pirondini, restituye la sensación de naturalidad de un artista que, habiendo salido de su fase juvenil, había alcanzado el pleno dominio de su lenguaje expresivo, a la manera de un “emiliano en general que acepta el lenguaje véneto”.

La Galleria d’Arte del Caminetto amplía el arco cronológico hasta el siglo XX con Il direttore d’orchestra de Guglielmo Sansoni, conocido como Tato, ofrecido a 20.000 euros, y con Marina a Sestri Levante (1916) de Mario De Maria, ofrecido a 11.000 euros. En el primer caso, el interés se centra en una visión vinculada a la investigación futurista y postfuturista; en el segundo, la vista marina, caracterizada por una viva luminosidad, transmite una atmósfera suspendida y lírica, en línea con la sensibilidad simbolista del artista boloñés. También Phidias Antiques, Modern & Contemporary Art pesca entre los siglos XIX y XX: el Retrato de Donna Ludovica Altieri de Vittorio Matteo Corcos, fechado en 1904 (85,5 x 71 cm), se presenta en 75.000 euros. Firmado y publicado en el catálogo de la exposición Corcos. I sogni della Belle Époque celebrada en Padua en 2014, el cuadro representa a la joven Lodovica Altieri con motivo de su matrimonio con Margherito Guidotti. Corcos construye la imagen de la joven con una paleta ligera y fría, jugando con tonos nacarados que combinan con su tez y su vestido blanco como la nieve, adornado con un lazo blanco y un ramo de margaritas. El foco psicológico se capta en la mirada, en la que transpira una inquietud apenas perceptible. También se expone en Phidias Les Baigneuses (1922), de Albert Philippot, un gran tríptico en tres lienzos de 151 x 401 cm, que se ofrece por 90.000 euros. Firmada, la obra representa un ejemplo de pintura decorativa monumental de los años veinte, con desnudos femeninos inmersos en un paisaje marino Art Nouveau. Las figuras, casi de tamaño natural, destacan sobre un fondo bidimensional de contornos nítidos, con claras referencias a la gráfica japonesa y a la tradición de Botticelli.

Continuamos con el stand de la Antichità La Pieve de Brescia, donde destacan un par de pinturas de Giovanni Crivelli conocido como Crivellino, Peces y crustáceos sobre una roca y Aves de los pantanos en un estanque, ofrecidas entre 25.000 y 35.000 euros cada una. Las dos escenas de animales, caracterizadas por una descripción precisa de las especies, atestiguan el éxito del género en la Lombardía del siglo XVIII. En el cercano stand de Ars Antiqua, un San Juan Bautista en el desierto de un artista estudiado por Massimo Pulini y recientemente rebautizado por él como “Maestro degli Armenti”, antes conocido como Pseudo Salini o Maestro della Flagellazione Lampronti, se ofrecía por 36.000 euros. La figura del santo, alargada y en pose retorcida, está acompañada por un carnero y una caña transformada en cruz. La obra, que puede fecharse en la década de 1760, refleja una cultura figurativa de ámbito romano actualizada sobre experiencias caravaggescas de segunda generación, con afinidades con Gregorio Preti. También se expone en Ars Antiqua la Virgen con el Niño entronizado de ángeles y deposición de Zanino di Pietro, temple sobre tabla, ofrecida en 34.000 euros y acompañada de una tarjeta de Mauro Minardi. La tabla, articulada en dos registros superpuestos, presenta en la parte inferior a la Virgen con el Niño delante de un fondo de oro punzonado, mientras que el registro superior representa una Piedad. La obra, probablemente parte de un políptico desmembrado, atestigua la fase de madurez del maestro activo entre los siglos XIV y XV, con un lenguaje que combina la elegancia gótica y la sensibilidad veneciana. También merece la pena ver otra prueba del interés por la pintura de la realidad, Joven pescadero, de Giacomo Francesco Cipper, que se ofrece por 16.000 euros. El cuadro representa a un joven atento a pesar sus capturas, con un bodegón de pescado en primer plano representado con meticulosidad naturalista. La figura, monumental y frontal, emerge sobre un fondo apenas perceptible, en línea con la producción madura del artista, caracterizada por la atención a los temas populares y la consistencia matérica de la pintura.

Siguiendo con el recorrido expositivo, en el stand de Federico Andrisani una de las obras más relevantes es una Crucifixión de Louis de Caullery, óleo sobre tabla ofrecido en 20.000 euros, que forma parte de la producción del maestro activo entre Amberes y el norte de Italia en las primeras décadas del siglo XVII. La escena, de formato intimista, organiza el relato sagrado según una aguda escansión de las figuras, con atención a la representación de los ropajes y a la disposición de los grupos, según la sensibilidad narrativa que caracteriza la pintura flamenca de principios del siglo XVII.

De tono diferente es laCoronación de espinas de Bartolomeo Cesi, presentada en el stand adyacente de Ossimoro a 28.000 euros y acompañada de una contribución histórico-crítica de Enrico Ghetti. La obra refleja la medida compostura del maestro boloñés, intérprete de una religiosidad recogida y controlada. La escena está construida sin excesos teatrales: el sufrimiento de Cristo emerge a través de una calibrada modulación de la luz y de gestos comedidos, en línea con el temperamento postridentino que encontró en Bolonia expresiones de rigurosa espiritualidad. En particular, según Ghetti, el autor de esta Coronación de espinas demuestra que reflexionó sobre estas innovaciones y comprendió y registró la necesidad de un retorno a la claridad figurativa y conceptual exigida por el Discurso sobre las imágenes sagradas de Gabriele Paleotti, injertándola en la tradición manierista local llevada a cabo en aquellos años por artistas como Prospero Fontana y Orazio Samacchini, Pellegrino Tibaldi y otros

Por otra parte,Cantore Galleria Antiquaria centra su atención en una serie de importantes presencias del siglo XVII italiano, unidas por estudios consolidados y una importante documentación expositiva. El San Juan Bautista de Hendrick de Somer, óleo sobre lienzo, se ofrece en 130.000 euros. La obra, investigada por Nicola Spinosa y publicada en varias ocasiones, entre ellas las exposiciones napolitanas de 2009 y 2010 dedicadas al siglo XVII napolitano y la de 2025 en Roma sobre el Génesis y devenir del Barroco entre Roma y Nápoles, atestigua la asimilación del caravaggismo napolitano por parte del pintor flamenco trasplantado en Campania. La figura de Juan Bautista, de sólida monumentalidad, emerge de un fondo boscoso a través de un decorado luminista que realza la consistencia plástica de su cuerpo, de rasgos adolescentes y lánguida sensualidad. Junto a este lienzo se encuentra el Retrato de caballero de Scipione Pulzone, ofrecido en 120.000 euros. La procedencia documentada -de la familia Conti Negroni de Génova a la colección Baroni de Florencia, pasando por la Galleria Sestieri de Roma y Gilberto Zabert de Turín en 1989- va de la mano de la participación en la exposición de 2013 en Gaeta dedicada al maestro y la publicación en el catálogo editado por Xavier Salomon. La obra reitera el carácter distintivo de Pulzone: un riguroso control del dibujo, una investigación casi maníaca de los tejidos (véase el telón) y una penetración psicológica confiada a la mirada, equilibrada entre la distancia aristocrática y la introspección. Completa la selección el San Giovannino de Francesco De Rosa, conocido como Pacecco De Rosa, ofrecido en 140.000 euros. Expuesto en 2010 en Cesena en la muestra La croce, la testa e il piatto (La cruz, la cabeza y el plato) y en 2025 en Roma en la exposición sobre el Barroco entre Roma y Nápoles, el cuadro, en diálogo con el de Somer, presenta una figura del joven modelada por un intenso claroscuro, en un equilibrio entre naturalidad y gracia formal que refleja la cultura figurativa napolitana de mediados del siglo XVII.

El recorrido continúa con Enrico Gallerie d’Arte, que desplaza el eje cronológico hacia la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. La Piccola ballerina de Antonio Mancini, un imponente lienzo vertical de 154 x 76 cm, se ofrece por más de 200.000 euros. La obra pone de relieve la materia pictórica gruesa y vibrante típica del artista, con una construcción luminosa que hace que la figura -una niña desnuda cubierta únicamente por un vestido de seda blanco sutilmente modulado en varios tonos de blanco- emerja de un fondo oscuro sobre el que destacan algunos accesorios. La presencia de la joven bailarina se confía a la tensión entre el gesto y la inmovilidad, en un equilibrio inestable que caracteriza la investigación de Mancini. Un curioso cuadro de Plinio Nomellini, Compagni di sventura (Compañeros de infortunio), se ofrece por 35.000 euros, mientras que La raccolta delle patate (La cosecha de patatas ) de Adolfo Tommasi, típica escena rústica del gran pintor de Livorno, se ofrece por unos 40.000 euros. Siempre entre finales del siglo XIX y principios del XX, Della Scala Antichità presenta una bella Seducción de Enrico Sorio, en 12.000 euros. El cuadro aborda el tema del desnudo con una declinación de finales del siglo XIX que subraya su dimensión estética más que narrativa. La figura femenina, con el abanico caído y la barbilla ligeramente levantada, está rodeada de elementos simbólicos como hortensias y una mandolina, que aluden al sentimiento del que la figura se convierte en alegoría, en un contexto que refleja la formación del artista en Verona y el diálogo con la pintura de Favretto y Dall’Oca Bianca.

La atención a principios del siglo XX continúa con 800/900 Art Studio, que ofrece, además de un rarísimo Giovanni Fattori temprano (las Lecciones de lectura de hacia 1853, obra expuesta también en la reciente exposición de Livorno), un interesante cuadro como La cartomante (1929) de Baccio Maria Bacci , a 50.000 euros. La obra, con título y número autógrafos en el reverso, procede de la Galleria Giordani de Bolonia y fue publicada en el catálogo de la exposición de 1982 en la Accademia delle Arti del Disegno de Florencia. La escena, suspendida entre la introspección y la construcción plástica de las formas, refleja el periodo de madurez del artista. Al mismo precio de 50.000 euros se ofrece el cuadro Manarola sotto la luna (1905 circa) de Guglielmo Amedeo Lori, ya presentado en la Bienal de Venecia de 1910 y en exposiciones posteriores dedicadas al Divisionismo post-Macchiaioli y toscano. La vista nocturna, dispuesta sobre una geometría luminosa que puntúa las casas del pueblo ligur, transmite una atmósfera enrarecida y silenciosa. La obra está en el centro de una pequeña exposición sobre el Divisionismo toscano propuesta por la galería de Livorno, la única en esta edición de Modenantiquaria que da un sesgo curatorial, con un tema preciso, a su stand (doble, por otra parte). Siempre en la sección de los siglos XIX y XX, San Barnaba Galleria d’Arte expuso un bello Paisaje toscano de Giorgio Kienerk a 12.000 euros, y un Vicolo ad Arcola de Telemaco Signorini a 40.000 euros, obra que recuerda los mejores resultados de su temporada ligur, con referencias a su experiencia en Riomaggiore.

Studiolo Fine Art presentó varias obras de principios del siglo XX, entre ellas El pez de Piero Persicalli, obra fechable entre 1911 y 1913, ofrecida en 40.000 euros y publicada en la monografía de Chiara Francina de 2024. La composición, concentrada en una representación esencial de formas de peces, refleja una concisa sensibilidad gráfica típica de este artista cuya obra ha sido objeto de un sentido redescubrimiento en los últimos años. A su lado, Il razzo (1915), de Anselmo Bucci, se ofrece por 30.000 euros. Procedente de los herederos del artista y documentado desde los años veinte, el cuadro representa una escena nocturna atravesada por el destello de un cohete sobre unos soldados en una trinchera: la luz repentina lacera la oscuridad, construyendo un agudo contraste que amplifica la tensión narrativa.

El Fondantico de Tiziana Sassoli expone, además de un Guercino inédito que llamó la atención del público y de los estudiosos en los primeros días (y del que se nos ha pedido que no publiquemos el precio: estamos sin embargo en la parte alta de la exposición, como cabe imaginar), también una interesante Venus encantadora Amor de Gaetano Gandolfi, fechable en 1770-1772 y ofrecida en 80.000 euros. El cuadro está relacionado con la empresa decorativa para la Casa Gini de Bolonia y refleja la gracia dieciochesca del maestro, con una figura femenina construida mediante un suave modelado y una paleta luminosa. Una obra desafiante ocupa toda una pared del stand de Antichità Giglio: se trata del Retrato de la duquesa Rosina Serbelloni , de Pelagio Palagi, 90.000 euros, acompañado de una tarjeta de atribución de Fernando Mazzocca. La obra destaca por la solemnidad de la figura y el cuidado de los detalles de la indumentaria, en línea con la cultura figurativa del culto siglo XIX. Gran variedad en el stand de Alice Fine Art, que reunió un par de pequeñas primicias del siglo XVII en Génova a precios muy razonables (una Alegoría de la caridad de Giovanni Battista Merano , 12.000 euros, y un fino Retrato de caballero de Giovanni Bernardo Carbone, 6.000 euros, este último con una tarjeta de Giacomo Montanari), para desatar después el plato fuerte con la Sibila egipcia de Antiveduto Gramatica, 45.000 euros, con una contribución de Gianni Papi. También merece la pena ver el San Girolamo penitente de Gregorio Preti, 75 x 99 cm, 18.000 euros. Cabe destacar el stand Hartford Fine Art - Lampronti Gallery, que concentra algunas de las obras de mayor valor económico e histórico de toda la exposición. La Virgen gloriosa sobre la ciudad de Bolonia de Annibale Carracci, un temple sobre papel notificado por el Ministerio de Cultura, se ofrece por 330.000 euros, mientras que un Epulón y Lázaro de Mattia Preti se presenta por 600.000 euros, acompañado de peritajes de Nicola Spinosa de 2018 y 2023. La escena evangélica se construye, según la iconografía típica, sobre un fuerte contraste entre opulencia y miseria, con una disposición teatral que refleja la madurez del artista. Al mismo precio de 600.000 euros se ofreceHeroísmo de Muzio Scevola ante el rey etrusco Lars Porsenna, de Guercino, con una procedencia histórica que incluye las colecciones Mattei di Paganica, Conti y Sforza Cesarini. Esta obra también está notificada. Alcanzando la suma de 1.300.000 euros, la obra más cara de la exposición, es el Joven escapando de la captura de Cristo de Correggio, sobre el que el debate científico es más intenso que nunca y que algunos creen que podría ser el original de una obra muy conocida.

Más adelante, el stand de Cortona Fine Art propone en 10.000 euros un Smergo colgante atribuido a Jean-Baptiste Oudry, óleo sobre lienzo del siglo XVIII, ejemplo de la tradición naturalista francesa aplicada al género de la caza: sorprende por el alto grado de ilusionismo con que el pintor ha imitado la tabla de madera. En el espacio Altomani & Sons destacan una Virgen Vestal de Giuseppe Canart, mármol de Carrara fechada en 1738, de 66 cm de altura, por 75.000 euros, con procedencia inglesa documentada, y unaInmaculada Concepción de Giovanni Battista Salvi conocida como Sassoferrato, ofrecida por 150.000 euros, atribuida a Massimo Pulini y procedente de la Galería Manfrin de Venecia. Completa el stand el Trionfo con uccelli e fiori, una pintura en mayólica policromada de la segunda mitad del siglo XVIII considerada la obra maestra absoluta de Pietro Lei, especialista en pintura en mayólica del siglo XVIII. La obra se ofrece en 35.000 euros. Una última vuelta a los stands de Piva & C. donde vemos La procesión del Redentor de Joseph Heintz el Joven, en 80.000 euros, y en Carlo Orsi que expone dos obras destacadas: un Pastorale (1705) de Marcantonio Franceschini, en 220.000 euros.000 euros, ejemplo del clasicismo boloñés maduro, y una Virgen con el Niño (c. 1512) de Benvenuto Tisi conocida como el Garofalo, en 150.000 euros, obra de la primera madurez del artista, equilibrada entre monumentalidad y delicadeza cromática.

La sección de la exposición colateral titulada Il Ritratto tra Sacro e Profano (El Retrato entre Sagrado y Profano ) se inserta en el itinerario de Modenantiquaria con un sesgo temático centrado en la representación del individuo, declinado entre devoción, alegoría y autorrepresentación. El tema del rostro y la figura, abordado en un arco cronológico que va desde finales del siglo XVI hasta principios del XX, se traduce en una secuencia de obras que alternan intimidad psicológica, tensión narrativa y construcción simbólica.

Comienza Caretto & Occhinegro presentando una tabla de Nicolas van Verendael, Monos holgazaneando (alegoría de la condición humana), fechable hacia 1650, óleo sobre tabla, 45.000 euros. El cuadro, basado en un motivo de David Teniers el Joven, se inscribe en la tradición flamenca de escenas con animales cargadas de significado moral. Los monos, representados en actitudes aparentemente cotidianas, aluden a la fragilidad y vanidad de la acción humana. Otra galería joven, Goldfinch Fine Arts, expuso el San José con el Niño Jesús, de Gaetano Gandolfi, realizado entre 1763 y 1765, por 90.000 euros. La obra pertenece a la primera etapa del maestro boloñés y refleja una sensibilidad todavía plenamente dieciochesca. San José, en actitud afectuosa y participativa, sostiene al Niño en una composición que subraya la ternura de la relación paterno-filial. La luz, suave y envolvente, moldea poco a poco las figuras y lleva la mirada a centrarse en los rostros de los dos personajes, mientras que la paleta clara restituye una atmósfera de serenidad compuesta.

La galería Romano Fine Art ofreció el Retrato de Galeazzo di Antonio Maria Nelli, de Gian Girolamo Balzani, por 9.000 euros. El cuadro, de formato limitado, centra la atención en el rostro del protagonista, plasmando con sobriedad sus rasgos fisonómicos y su indumentaria. La construcción es esencial, desprovista de elementos superfluos, y pretende una definición directa de la identidad social del sujeto a través únicamente de la postura y la mirada.

Cantore Galleria Antiquaria presentó un Retrato de caballero de Benedetto Gennari, 95.000 euros. La obra se sitúa en el marco del retrato emiliano de finales del siglo XVII, en diálogo con la tradición del Guercino. La figura, de medio cuerpo, emerge de un fondo oscuro que acentúa su presencia plástica. La atención a los detalles de la indumentaria y la precisa definición de los rasgos se acompañan de una búsqueda de introspección que va más allá del mero registro fisonómico. Con la Galería Frediano Farsetti, el recorrido se traslada a principios del siglo XX. Le Parigine, de Lorenzo Viani, fechado en 1908 y ofrecido por 140.000 euros. La obra testimonia el periodo en el que el artista, durante su estancia en París, entró en contacto con las vanguardias y con un entorno urbano en transformación. Las figuras femeninas, sintetizadas en líneas nerviosas, una gama cromática esencial y representadas de formas singulares (una de espaldas, la otra con un maquillaje que la hace parecer casi una máscara), reflejan una tensión expresiva que va más allá de la descripción naturalista hacia una visión más áspera y personal. Miriam Di Penta Fine Arts expone una Judith con la cabeza de Holofernes de Onorio Marinari, 32.000 euros. El tema bíblico, de fuerte impacto iconográfico, se interpreta según una sensibilidad florentina de finales del siglo XVII. La figura de Judit, captada en el momento posterior a la acción, combina gracia y determinación. La luz resalta la tez y las telas tornasoladas, mientras que el contraste con la cabeza cortada acentúa la tensión narrativa sin caer por ello en efectos sangrientos.

De origen británico es el Retrato de un terrateniente, de Henry Raeburn, presentado por Giorgio Baratti Antiquario, 25.000 euros. La pose segura y la vigorosa representación del rostro reflejan el interés del artista por la caracterización individual. A continuación, Antonacci Lapiccirella Fine Art ofreció un Autorretrato con sombrero de Francesco Paolo Michetti, fechable hacia 1800, realizado en pastel y temple sobre papel de estraza y ofrecido por 52.000 euros. La obra, en cuanto a técnica y encuadre, ofrece una imagen directa y concentrada del artista. El rostro destaca sobre el ala del sombrero, que ocupa por sí solo la mitad de la composición; la elección del soporte y de los materiales acentúa la dimensión íntima del autorretrato.

La Galería Frascione presenta una importante Anunciación de Domenico Robusti, hijo de Tintoretto, fechable hacia 1595, ofrecida en 180.000, mientras que Altomani & Sons cierra con una obra ya bien conocida por los aficionados a las ferias de antigüedades, ya que últimamente se expone con cierta frecuencia (y también fue premiada como la mejor obra en Modenantiquaria 2025): se trata del Modelo para el monumento ecuestre a Francesco III d’Este duque de Módena de Francesco Antonio Panzetta Cassarini, una escultura en mármol blanco estatuario de Carrara con inserciones de mármol rojo en la base, que se ofrece en 300.000 euros.

Mientras los galeristas informan de ventas interesantes y gran afluencia de público, ya se vislumbran algunas noticias interesantes para 2027, cuando tendrá lugar la edición del 40 aniversario. El alcalde de Módena, Massimo Mezzetti, anticipó algo durante la inauguración: la feria, en concreto, podría acogerse en el antiguo Hospital Sant’Agostino, hoy sede de la Fundación Ago, un antiguo complejo hospitalario situado en el centro histórico, justo enfrente del Palazzo dei Musei que alberga la Galería Estense. Sin embargo, su ubicación es cómoda: se puede llegar a pie desde la estación y el gran aparcamiento del Centro está a cinco minutos. Veremos qué novedades nos depara la que ya es una de las ferias de antigüedades más importantes del panorama europeo.

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