科雷焦,《逃离的年轻人》:绘画中的福音与绘画的神学中心


科雷焦是一位极具魅力的大师。他的天体壁画是世界上最著名的壁画之一,他的画作--基督教的或神话的,但仍然是神圣的--构成了一个具有高度和复杂深度的文化选集。今天,一个特殊的主题仍然让人想起他非凡的神学训练。

科雷焦的所有壁画和几乎所有移动绘画都蕴含着特殊的含义,这些含义往往不容易解读,但却表达了基督教的价值观,并源于深刻的沉思,从而形成了他著名的作品,这些作品具有丰富的精神或寓意,但却始终是最高意义上的 “快乐”。因此,我们必须从内部研究这位画家的个性,除了瓦萨里关于他简朴生活和明显信仰的典故外,我们不知道他有任何书面表达或露骨的谈话。然而,从他的作品中,我们可以肯定他是一位天才的艺术转化大师:从亲密的文化阐释到具象的创作,即从不可表达到可见的蜕变。关于柯雷乔,我们必须始终考虑充分运用圣像学。

与他相伴的神学轴心是,从圣经角度来看,永恒不是无限的日子流逝,而是--实际上--绝对的现在。这一真理使他能够以图像的方式超越时间,我们可以从不同的主题中理解这一点。

科雷焦的画作就是最好的证明:我们可以从中了解到他对物理和哲学的研究、他生动的自然主义倾向、清澈的智慧和建筑的力量,以及曼特尼亚和莱昂纳多等大师对他的影响。最重要的是,我们可以领略到本笃会在生活中始终与他相伴的内在气质,包括 “ab imis ”对圣经、福音书的了解,以及沉思的成果(cum - templum - et actio)。在此,我们希望能更详细地介绍安东尼奥-阿莱格里的作品,但我们只想回顾一下,他的每部作品要么以坚实的神学结构为基础,要么以流畅有力的道德诱导为基础。安东尼奥-阿莱格里在三十出头时就受到了本笃会的欢迎,并沉浸其中,与修道士们一起享受精神上的益处。这证实了他自幼就在圣贝内德托波修道院生活,并在格雷戈里奥-科尔特斯的指导下接受了精神熏陶。

科雷焦,《天堂中的圣母与圣婴》(1511-1512;油画,20 x 16 厘米;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆)科雷焦,《天堂中的圣母与圣婴》(1511-1512;油画,20 x 16 厘米;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆)
科雷焦,《天堂中的圣母与圣婴》(1511-1512;油画,20 x 16 厘米;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆)
科雷焦从幼年起就表现出的自发性在这幅画中就可窥见一斑,文艺复兴时期的画家将神圣的、熟悉的、尘世中的圣母与圣婴安置在天堂中。我们看到玛丽的母性和基督的童年,就像它们永远存在一样,这里还伴随着令人愉悦的音乐和光线:见证着每一个神圣的行为,包括道成肉身的永恒。
波利罗内圣贝内德托修道院食堂壁画细节(1513 年)
波利罗内圣贝内德托修道院食堂壁画细节(1513 年)
在颂歌的顶端,科雷焦描绘了万世等待救世主降临的情景,伴随着圣蛋从天而降的神灯,象征着上帝即将道成肉身。阿莱格里的细节处理必须非常谨慎,就像这幅画一样:神灯实际上并不是与更高处的 “某物 ”相连,而是直接来自帝界。曼特纳已经在著名的洞房中描绘了蓝天,但他的瞳孔打开了,真实地指向了精神上的 “天中之天”。
科雷焦,《基督告别母亲》(1513 年;布面油画,87 x 77 厘米;伦敦,国家美术馆)
Correggio,The Farewell of Christ to His Mother(1513; oil on canvas, 87 x 77 cm; London, National Gallery)
这也是一个罕见的选择,不乏丢勒的影子,其奇特的构图源自耶稣和玛丽向对方祈求祝福的古老诗篇。但这一主题的重要性是根本性的,因为基督的救赎布道从这里开始,而这一永恒的行为恰恰会被他在橄榄园的被捕打断。在背景中出现的 “外邦人的加利利 ”上空,天空中的乌云被神圣的圣言雷击并击退。
1521 年 5 月 15 日,修道院院长 Jeronimo da Monferrato 颁布法令,欢迎科雷焦成为卡西尼本笃会的亲密成员,包括他的家人。(摘自 E. Monducci, Il Correggio.La vita e le opere dalle fonti documentarie, 2004)。
1521 年 5 月 15 日,修道院院长 Jeronimo da Monferrato 颁布法令,接纳科雷焦成为卡西尼本笃会的亲密成员,包括他的家人。(摘自 E. Monducci,Il Correggio.La vita e le opere dalle fonti documentarie,2004 年)

在橄榄园,耶稣在犹大的亲吻后自愿被掳走。基督的受难与死亡 “事件由此拉开序幕,对人类而言,它是伟大神圣计划的核心,介于 ”创世“(Fiat Lux)与 ”末日"(Parousia)(耶稣在末日的新显现)之间。我们必须大力强调这一中心地位!

当耶稣被仆人们簇拥着走向大祭司的住所时,他立刻治好了彼得割下的仆人的耳朵。当他们把他带走时,福音书的作者写道:“一个年轻人跟在他后面,身上只披了一条被单,他们拦住了他。但他丢下被单,光着身子跑了”(可 14:51-52)。安东尼奥-阿莱格里(Antonio Allegri)据此创作了一幅作品,其独特性引起了至少两位伟大学者的质疑,因为与其他少数几位画家的油画或素描作品不同的是,科雷焦让这个年轻人成为迫在眉睫的主角,成为整个画面的主要人物,并让他自由、赤裸、光亮地跑向我们的空间,跑向我们。在批判性的视野中,问题依然存在,而这正是我们现在想要解决的问题。

在现今已知的众多复制品中,有两件脱胎于已失传的科雷焦原作,因此我们可以将其分别称为 “罗马式 ”和 “威尼斯式”。前者在 Scuderie del Quirinale 举办的 "科雷焦与帕尔米吉亚尼诺"展览(2016 年)的目录中受到了仔细的批判,而后者则正在进行一次奇特的意大利之旅,并附有一个自愿印刷的版本(《科雷焦,埃斯特、斯福尔扎和巴尔贝里尼收藏的裸体青年》,Scripta 2025)。这本没有画作的书,包括那些不确定的问候语,都没有抓住所阐释主题的真相;此外,它也不敢宣称科雷焦的手可能是真实的。另一方面,研究中的许多数据是值得尊敬的。

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科雷焦(Dal),《逃离基督被擒的年轻人》(约 1523 年;布面油画,56 x 46 厘米)
科雷焦(选自),《逃离基督被擒的年轻人》(约 1523 年;布面油画,56 x 46 厘米;私人收藏)
我们称之为 “罗马 ”的样本。主题集中于当前年轻人的形象,即当时还是青少年的福音书作者马可本人,以及罗马士兵的 “inventio”,他追赶马可并以某种仁慈的口气呼唤他。
科雷焦(选自),《逃离基督被擒的年轻人》(约 1530 年;胡桃木板上油画,60.5 x 46.4 厘米;私人收藏)
科雷焦(来自),《逃离抓捕基督的年轻人》(约 1530 年;胡桃木板上油画,60.5 x 46.4 厘米;私人收藏)
我们称之为 “威尼斯 ”的典范。人物造型与另一幅范例相似:在这幅作品中,背景部分非常突出。
上表详细内容
上一幅的细节。除了突出构图的非凡复杂性外,这幅美丽的作品还直接表明,后退和呼叫的士兵身穿罗马军装:这在橄榄园是不可能的。

因此,我们必须抓住这个奔跑的、抛弃了布匹的年轻人的真正主角。为了实现这一目标,我们必须明白,耶稣被俘是他传教的终结(!),他为此道成肉身,并在此之后献出了自己的生命作为祭品。正是科雷焦在沉思中追随着《基督在十字架上》(itinerarium Christi ad lignum Crucis)。

因此,让我们阅读福音书。在客西马尼之夜,当他被囚禁的那一刻,他的门徒们有三种不同的反应。第一种是彼得的反应,他激烈反抗,拔出剑来,开始用剑血腥地攻击,但基督用手打伤了这个被打伤的人,并严厉地制止了他的追随者们想要打架的行为。第二位是约翰,他是古代用法中的门徒约翰,因此总是被留在耶稣身边;他记录了主人在安娜家里的经过,然后--被捆绑着--在该亚法家里的巨大对话;与希律的重要沉默;然后是与彼拉多的最高对话;然后是在十字架上的最后一句话,他一直能够留在耶稣身边。约翰在这一关键事件中体现了对主的亲近和忠诚。因此,《耶稣受难记》仍然是真实的情节,牢牢扎根于历史之中,科雷乔将《耶稣受难记》的开头放在了画作的底部,包括犹大的吻。

逃亡并向我们走来的年轻人代表了第三条道路,这当然是由神的意志直接安排的,也是基督自己的传教使命的延续,他希望在未来的时代将其传播到整个地球。少年马可(后来成为福音书作者)本人也证实了这一作用,他回顾了这一具有象征意义的情节,强调耶稣在复活后对使徒们说:“现在你们往普天下去,传福音给万民听”(可 16:14)。留下的布条及其裸体的含义是,使徒们的整个教义必须完整无缺,就像基督所传授的那样。因此,科雷焦的这幅画,从画家的角度来看,并不是一个 “逃跑的年轻人”,而是一个向我们跑来的传道者。这是一位极具深度的画家,他通过名副其实的意象来表达这一点。这是一个跨越时间和民族的大公事件。

追赶年轻人的人不可能是罗马士兵,因为在塞德隆河的另一边,在那个星期四晚上法利赛人派出的队伍中,肯定没有彼拉多的卫兵。因此,我们必须假定,科雷焦非常谨慎地想在这幅画中表现出福音书所针对的所有异教徒。正因如此,追捕者的身上仿佛弥漫着一种不安的质问,介于怀疑和渴望之间。

因此,福音的传播将侵入上帝在永恒中插入的救赎时间的所有救赎部分,从这个意义上说,我们又回到了科雷焦深入研究的经文思考中,并在此倾注在一幅非凡的绘画艺术杰作中。


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