Arte Fiera 49：新课程，绘画主角。展会概况（含价格）

第 49 届博洛尼亚 艺术博览会（Arte Fiera）在人们对艺术指导交接的浓厚兴趣和好奇心中 拉开帷幕，达维德-费里（Davide Ferri）接替了西蒙娜-梅内戈伊（Simone Menegoi）的职位。以 "Cosa sarà"（将会是什么）为主题的博览会并不局限于庆祝其悠久的历史，而是试图追溯意大利收藏可能的未来坐标，在20 世纪的历史稳固性和最新一代的脉动之间灵活穿梭。与往年一样，两个历史展馆内的展览井然有序，内容充实，尽管与现代展馆不同，但今年的当代 展区似乎比现代展区更好、更新颖。与现代部分相比，尽管增加了一些有趣的内容（如800/900 艺术工作室 在缺席多年后重返博览会，为新策划的Ventesimo+部分带来了一个主要献给洛伦佐-维亚尼的精美展台，但仅凭这一点还不足以提升博览会这一部分的命运），当代部分还是新鲜了许多。

无论如何，26 号展厅仍然是现代艺术的支点，在这里，伟大的历史画廊展示了 上个世纪的重量级作品，而 25 号展厅则证明了自己是当代艺术的实验室。尤其是绘画，它不仅作为一种传统媒介（毕竟，Arte Fiera 是意大利博览会中最接近公众的一个，而公众不太喜欢最大胆的实验），而且作为一个研究领域，似乎重新获得了中心地位。最重要的是，人们在展台间感受到的是一种自信坚定的氛围，其定性提案似乎更倾向于策展的连贯性而非商业的喧嚣（然而，有几个展台几乎就像鱼市：最好能看到更安静、更精心策划的提案，以便更好地欣赏艺术家的作品，无论人们如何理解画廊的需求，因为画廊参加博览会首先是为了销售）。

从 26 号展厅开始，我们可以从Galleria Continua 画廊的作品开始，它带来了印度艺术家Shilpa Gupta 2023 年的作品《MapTracing #9 - IT》。这件作品由一根铜管和不同尺寸的金属支架组成，反映了边界线，创造了一种意大利的三维地图：要价 3 万美元（是的，Continua 是唯一一家没有以欧元标价的画廊），与这位艺术家的国际声望相符。莫妮卡-邦维奇尼（Monica Bonvicini ）在拉法埃拉-科尔特斯（Raffaella Cortese ）展台上的新作品《爱是盲目的（尼罗河）》（2025 年），仍然是关于概念承诺和对权力体系的批判，这是一面带有锁链和手铐的彩色镜子，延续了她对建筑、性别和社会控制之间联系的典型实验。她的作品语言干练，带有尖锐的讽刺意味，体现在这件墙面装置作品中，售价为 50,000 欧元。另一方面，阿方索-阿蒂亚科（Alfonso Artiaco）推出了大卫-特雷姆莱特（David Tremlett）的大型纸上绘画作品，名为 "墙面绘画1号"（Drawing for a wall #1），售价为18,000欧元。

翁贝托-迪-马里诺（Umberto di Marino）带来的Vedovamazzei 双人组的作品更加俏皮，但同样具有深刻的内涵。东京河》是 2006 年的作品，由一张贴满彩色胶带的桌子组成。Stella Scala 和 Simeone Crispino 自 20 世纪 90 年代初就活跃在米兰，他们利用概念上的轻盈来引发对当代社会的反思（这件作品的报价为 35,000 欧元加增值税）。在Ciaccia Levi 的几个展台上，Romane de Watteville 的作品展现了欧洲具象艺术的新趋势。这位年轻的瑞士艺术家 1993 年出生于洛桑，他的作品以肖像为题材，将视角分割开来，并使用 “涂鸦”（trompe-l’œil）手法创造出在真实与想象之间摇摆不定的形象。在他的作品中，2025 年的《也许浪漫是一个地方》（Maybe Romance is a Placefrom 2025）最为突出，价格从 4,000 欧元到 9,000 欧元不等：这对关注欧洲大陆新兴人才的收藏家来说是一个有趣的机会。巴勒莫的Rizzutogallery 画廊推出了 Francesco De Grandi 的作品《Sposalizio》，这仍是一幅有文化内涵和令人回味的绘画作品。这件作品是 2025 年的布面油画，是巴勒莫艺术家研究的一部分，旨在通过近乎冥想的绘画实践重新发现神圣和神话。德-格兰迪不断与传统对话，同时让当代的震颤穿越画布。这幅伟大的叙事场景作品的价格为 19,000 欧元。

艾丽卡-拉文纳（Erica Ravenna）将目光投向了1940年出生的罗马画家西蒙娜-韦勒（Simona Weller），提出了重新发现历史的建议。她展出了多幅作品，包括 1976 年的布面混合技法作品《Tra le dune al tramonto》（18,000 欧元）。威勒是一个复杂而多面的人物，她将以符号为基础的抽象绘画和写作与作为散文家和小说家的紧张活动结合在一起，有力地调查了女性在艺术史中的角色。这件作品见证了她对符号的研究。

展台上的喧闹声证实了她对绘画媒介重新找回的信心，这种媒介仍然能够讲述人类和物质的复杂性。在当代研究展区，多丽丝-盖塔画廊（Doris Ghetta Gallery）关注的焦点是 1994 年出生的年轻南蒂罗尔人约翰内斯-博西奥（Johannes Bosisio）的作品。这位辗转于意大利和德国之间的艺术家，探索的绘画领域是有机与工业之间的冲突和碰撞。他的作品表面经常使用闪粉等异质材料，或带有划痕，让人联想到科技美学和机械动力（让人想起 20 世纪 80 年代的某些美学：毕竟我们正处于复兴时期），并对形式的稳定性提出质疑。他通过对光线的合理运用来构建画面，从而影响人们对深度和表面的感知。反射区和视觉吸收区引导人们的视线，但并不引导人们进行叙事性阅读，而是倾向于一种长时间观察的体验。对于那些希望接近他的作品的人来说，素描作品的价格为 1 800 欧元，小幅绘画作品的价格为 2 500 欧元，大画布作品的价格为 11 000 欧元。

吉安波罗-阿邦迪奥（Giampaolo Abbondio）将几乎整个展台用于展示本届 Arte Fiera 最有趣的作品之一，即基娅拉-索尔加托（Chiara Sorgato），她于 1985 年出生于帕多瓦，现居米兰，有着坚实的威尼斯背景。她的中型作品以视觉叙事为特色，已在国际上占有一席之地，售价在 4000 欧元至 8000 欧元之间。他的作品 "你在偷偷寻找什么"（What YOU SECRY SEARCH FOR）非常出色，将色情网站用户最常搜索的类别合并到一张图片中：这幅一米五长的画作反映了色情爱好者隐秘而又横向的冲动。这也许是整个 Arte Fiera 展会上最出色的展台。

卢卡-托马西（Luca Tommasi）的展台以其简洁的形式和国际性而引人注目，该展台展出了马克-弗朗西斯（Mark Francis）等人的作品。这位出生于爱尔兰的艺术家将代表圣马力诺参加下一届威尼斯双年展，他展出了 2025 年的布面油画作品 "声音信号"（Sound Signal），将看不见的频率和信号转化为图像。这件作品的售价为 3.4 万欧元。来自罗马涅的恩里科-明古兹（Enrico Minguzzi）出生于 1981 年，刚刚在皮特拉桑塔画廊成功举办了展览。他的作品充满了等待，画面几乎是在与颜料的对话中自主产生的，并引导我们发现一些奇特的生物，它们似乎是从遥远的世界（或海绵和珊瑚，对于那些希望有一个更直接的比较术语的人）来的不断变化中的混血儿。一幅点缀着金珐琅的陶瓷油画售价 2,500 欧元，而一幅大画幅帆布画售价 9,600 欧元。明古兹成功地为静物画赋予了生命，这些静物似乎在跳动，悬浮在一种常年 的蜕变之中，其生命力令人着迷。

在Pittura XXI 展区，阿卡佩拉画廊（Galleria Acappella）的莱昂纳多-德维托（Leonardo Devito）的作品格外引人注目。这位 1997 年出生于佛罗伦萨的年轻艺术家展出了多件作品，其中包括 2026 年的大型帆布作品《Ghirigoro》，售价出人意料地高达 25,700 欧元。他的作品还包括售价 3,200 欧元的素描和售价 10,000 欧元的中型画布。在Unosunove 的展台上也能找到类似的新鲜感，2001 年出生于奥古斯塔的Giovanni Bongiovanni（他是本届博览会上最年轻的艺术家之一）展出了《Gian Burrasca》，这是一幅引人注目的亚麻布油画，售价为 6,000 欧元。对于喜欢小幅作品的藏家来说，这位艺术家的小幅油画作品价格实惠：600 欧元起。

拉法埃利工作室（Studio Raffaelli）在博览会上带来了唐纳德-贝希勒（Donald Baechler）的三件作品，也不乏对海外艺术的涉猎。这位出生于 1956 年、逝世于 2022 年的美国艺术家能够创造出一种视觉字母表，由日常图标和童年记忆组成，从足球到花朵，以一种敏感的方式重新诠释，将符号的直接性与拼贴的层次感融为一体。他的作品在博览会上的售价从 25,000 欧元到 30,000 欧元不等。弗朗切斯卡-安东尼尼画廊（Francesca Antoninigallery）将展位留给了出生于 1981 年的博洛尼亚艺术家鲁迪-克雷莫尼尼（Rudy Cremonini）。他的作品《放松宝贝》（Relax Baby Relax）是一幅亚麻布油画，完美体现了他对悬浮和稀有气氛的诗学追求。克雷莫尼尼在日常现实与超凡体验之间的薄薄边界上进行创作，其灵感往往来自于他对那些神圣无处不在的文化的旅行：这件作品的价格为 11,200 欧元，必须加上 5%的增值税率。

在摩立特（Monitor）展出了 1931 年出生于热那亚的 伊丽萨-蒙台梭利（Elisa Montessori）的重要作品，作品由灯光标志和文学参考文献构成，呈现出不同的优雅风格。Le pantofole di Paribanu》（选自《一千零一夜》）是 2000 年的布面油画作品，见证了蒙特梭利的创作姿态，这是一种减法和积累的练习，女性宇宙与自然之间的关系在这里变得蜕变。作品售价为 15,000 欧元加增值税。在MC2Gallery 展台可以看到朱利亚诺-萨利的作品。他的绘画试图为混乱的日常生活带来秩序，这种近乎宣泄的追求产生了具有强烈情感冲击力的作品，如 2025 年的《Quadro di merda》，售价为 2,200 欧元。接下来，z2o以阿德丽莎-塞林巴希奇（Adelisa Selimbašić）的大型油画作品吸引了人们的目光。这位出生于 1996 年的意大利裔波 斯尼亚艺术家对女性身体的研究远远超出了传统的标准，她使用让人联想到社交媒 体截图的形式来探索身体接近和身份感知等主题。她的作品《Beate》是一幅气势恢宏的布面油画，售价为 15,500 欧元。

在Prometeo 画廊 的Matteo Mauro 展台上，技术创新与传统找到了一种奇特的结合。这位西西里艺术家曾长期在伦敦工作，现常驻米兰。他展出了 2025 年的作品《 Towards A Blue Mannerism》，售价为 5,000 欧元。集体记忆和材料再利用是E3 Arte contemporanea 的核心主题，该展览将展出保罗-卡内瓦里（Paolo Canevari）的作品。他 2019 年的作品《黑页（记忆的纪念碑）》 使用了用过的机油涂抹在 19 世纪的印刷品上，所有这些都被包裹在一个 16 世纪的画框中。卡内瓦里是一位具有国际知名度的艺术家，他继续通过图标和符号以概念的方式重新诠释，向观众提出质疑。这件作品的售价为 25,000 欧元。有趣的是，2026 年，艺术家和画廊将继续在布雷西亚 MO.CA 博物馆开展机构合作。

向20世纪和历史化艺术家展馆的过渡提供了有趣的时刻。尽管今年许多画廊主不愿意公布价格，但仍有许多作品令人流连忘返。公布价格的画廊包括Dep 艺术画廊，该画廊推出了萨尔沃的太阳诗学作品《 Canarie》，这是一幅 1998 年的通托作品，色彩鲜艳，形式简化，是这位西西里大师的典型作品，售价为 7 万欧元。在博洛尼亚的 Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.，人们看到了皮耶罗-曼佐尼1957 年的作品《无题》 ：要价在 10 万至 20 万欧元之间。意大利艺术史的回顾在瓜斯塔拉（Guastalla）继续，这里展出了塔诺-费斯塔（Tano Festa）1985 年创作的丙烯画《永远的伊夫琳》（For ever Eveline）。这件作品是罗马波普艺术主角之一成熟阶段的见证，价格在 10,000 至 15,000 欧元之间。在Galleria Il Ponte 的展台上，毛罗-斯塔乔利（Mauro Staccioli）的雕塑作品成为了标志和建筑的主角。他 2003 年用石墨和工业颜料在帆布上创作的一幅作品售价为 12,000 欧元。对色彩的科学研究则在ABC-Arte 画廊的Jorrit Tornquist 画廊找到了归宿。他在 20 世纪 70 年代创作的作品，如 1971 年的丙烯画《无题》，探索了观察者对色调变化的心理生理反应。这些作品的报价在 2,500 欧元到 5,000 欧元之间。

最后，在提供现代和当代作品的画廊展台中，来自 Sarzana 的Cardelli & Fontana 和来自 Saronnese 的Il Chiostro 脱颖而出。利古里亚画廊展出了其主要艺术家之一米尔科-巴里奇（Mirko Baricchi）的多幅作品：这位来自拉斯佩齐亚（La Spezia）的艺术家出生于 1971 年，他的作品包括《Pantagruel #3》，这是巴里奇的经典风景画之一，在画中，颜料被涂抹开来，然后又被移走，为视觉留下了极大的自由空间。这幅画的价格为 11,000 欧元。Il Chiostro 与出生于 1967 年的意大利裔巴西人德博拉-赫希（Debora Hirsch）合作，提出了一种与环境紧迫性相关的更具概念性的方法。 植物 "系列关注濒临灭绝的生物多样性，将濒临灭绝的植物物种转化为数字图标，作为独特的标本印在纸上。每件作品都用博物馆玻璃装裱，售价 5,200 欧元，是与乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）和菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis）等大师的合唱对话的一部分，是对花卉主题的永恒反思。

因此，2026 年的 Arte Fiera 展览会成功地对当前形势进行了详尽和高质量的概述。费里的指导似乎成功地灌输了一种秩序感和整洁感，同时又不忽视研究（参观往往被证明是一次深入研究的机会）。值得推广的展区：Pittura XXI 展区，除了上述展区外，还有更多令人感兴趣的展区（尤其是两个展区：Lunetta11专为年轻的 Ismaele Nones 而设的专题展台，以及Boccanera 展区，该展区为Andrea Fontanari 和Cristian Avram 之间的精彩对话提供了机会：遗憾的是，该展区因位置不佳而受到影响），以及展示研究和推广年轻艺术家能力的展台。需要回顾的是：大部分现代作品，尤其是Ventesimo+展区，在我们看来，该展区并没有为通常的提案增添多少内容。

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