Arte Fiera 49: neuer Kurs, Protagonist der Malerei. Wie die Messe aussieht (mit Preisen)

Die 49. Ausgabe der Arte Fiera in Bologna wird mit großem Interesse und Neugier auf die Übergabe der künstlerischen Leitung eröffnet, bei der Davide Ferri die Nachfolge von Simone Menegoi antritt: Der neue Direktor hat der Veranstaltung einen neuen Rhythmus verliehen, auch wenn er die von Enea Righi garantierte operative Kontinuität beibehalten hat. Unter dem programmatischen Titel Cosa sarà (Was wird sein) beschränkt sich die Messe nicht darauf, ihre Langlebigkeit zu feiern, sondern versucht, die Koordinaten einer möglichen Zukunft für das italienische Sammeln nachzuzeichnen, indem sie sich mit Beweglichkeit zwischen der Solidität des historischen 20. Jahrhunderts und dem Pulsschlag der jüngsten Generationen bewegt. Der Blick in den beiden historischen Pavillons ist wie jedes Jahr der einer geordneten und inhaltsreichen Ausstellung, mit einem Angebot, das in diesem Jahr für den zeitgenössischen Teil besser und viel frischer erscheint als für den modernen, obwohl es nicht mit dem modernen identisch ist. frisch als der moderne Teil, trotz einiger interessanter Ergänzungen (wie die Rückkehr von 800/900 Art Studio zur Messe nach vielen Jahren der Abwesenheit, die der neuen kuratierten Sektion Ventesimo+ einen schönen Stand bringt, der größtenteils Lorenzo Viani gewidmet ist, aber der allein nicht ausreicht, um die Geschicke dieses Teils der Messe zu beleben).

Auf jeden Fall bleibt die Halle 26 der Dreh- und Angelpunkt der modernen Kunst, wo die großen historischen Galerien die Schwergewichte des letzten Jahrhunderts ausstellen, während die Halle 25 sich als Laboratorium der zeitgenössischen Kunst bestätigt . Vor allem die Malerei scheint wieder in den Mittelpunkt zu rücken, nicht nur als traditionelles Medium (schließlich ist Arte Fiera unter den italienischen Messen diejenige, die einem Publikum am nächsten steht, das weniger zu den gewagtesten Experimenten neigt), sondern auch als Forschungsgebiet. Die Atmosphäre, die man zwischen den Ständen spürt, ist vor allem von selbstbewusster Entschlossenheit geprägt, mit einem qualitativen Angebot, das die kuratorische Kohärenz gegenüber dem kommerziellen Lärm zu belohnen scheint (es gab jedoch einige Stände, die fast wie Fischmärkte wirkten: es wäre besser gewesen, ruhigere und sorgfältiger kuratierte Angebote zu sehen, um die Arbeit der Künstler besser zu würdigen, so sehr man auch die Bedürfnisse der Galerien verstehen mag, die an den Messen vor allem aus Verkaufsgründen teilnehmen).

Die Reise durch die Angebote der Galerien beginnt in Halle 26 mit der Galleria Continua, die MapTracing #9 - IT, ein Werk der indischen Künstlerin Shilpa Gupta aus dem Jahr 2023, auf die Messe bringt. Das Werk, das aus einem Kupferrohr und Metallträgern unterschiedlicher Größe besteht, reflektiert die Grenzlinien und schafft eine Art dreidimensionale Landkarte Italiens: Der Preis beträgt 30.000 Dollar (ja, Continua ist die einzige Galerie, die den Preis nicht in Euro angegeben hat), was dem internationalen Ansehen der Künstlerin entspricht. Am Stand von Raffaella Cortese sehen wir eine neue Arbeit von Monica Bonvicini, Love is blind (Nero), aus dem Jahr 2025, ein farbiger Spiegel mit Ketten und Handschellen, der ihre typischen Experimente zur Verbindung zwischen Architektur, Geschlecht und sozialer Kontrolle fortsetzt. Ihre trockene, von schneidender Ironie geprägte Sprache kommt in dieser Wandinstallation zum Ausdruck, die für 50.000 € angeboten wird. Alfonso Artiaco hingegen bietet eine große Papierzeichnung von David Tremlett mit dem Titel Drawing for a wall #1 für 18.000 € an.

Einen verspielteren, aber ebenso tiefgründigen Ansatz verfolgt das Duo Vedovamazzei, das von Umberto di Marino präsentiert wird. Tokyo River, ein Werk aus dem Jahr 2006, besteht aus einem Tisch, der mit farbigem Klebeband bedeckt ist. Stella Scala und Simeone Crispino, die seit Anfang der 1990er Jahre in Mailand tätig sind, spielen mit der konzeptuellen Leichtigkeit, um Reflexionen über die zeitgenössische Gesellschaft anzustoßen (das Werk wird für 35.000 € zuzüglich Mehrwertsteuer angeboten). Ein paar Stände weiter, bei Ciaccia Levi, kommen mit Werken von Romane de Watteville neue Tendenzen der europäischen Figuration zum Ausdruck. Der junge Schweizer Künstler, der 1993 in Lausanne geboren wurde, arbeitet mit dem Genre des Porträts, wobei er Blickwinkel fragmentiert und Trompe-l’œil einsetzt, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Imaginären oszillieren. Seine Werke, unter denen Maybe Romance is a Place aus dem Jahr 2025 hervorsticht, bewegen sich in einer Preisspanne von 4.000 bis 9.000 €: eine interessante Gelegenheit für Sammler, die auf aufstrebende Talente der kontinentalen Szene aufmerksam werden. Im Bereich der kultivierten und suggestiven Malerei bietet die Rizzutogallery aus Palermo Sposalizio von Francesco De Grandi an. Das Werk, ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 2025, ist Teil der Forschungen des Künstlers aus Palermo, der das Heilige und den Mythos durch eine fast meditative Malerei wiederentdecken will. De Grandi steht in ständigem Dialog mit der Tradition und lässt gleichzeitig die Erschütterungen der Gegenwart durch die Leinwand laufen. Der Preis für dieses großartige erzählerische Szenario beträgt 19.000 €.

Nicht weit entfernt sollte man der historischen Wiederentdeckung von Erica Ravenna Aufmerksamkeit schenken, die der 1940 geborenen römischen Malerin Simona Weller einen Schwerpunkt widmet. Zu sehen sind mehrere Werke, darunter Tra le dune al tramonto, ein Gemälde in Mischtechnik auf Leinwand von 1976 (18.000 €). Weller ist eine vielschichtige und facettenreiche Persönlichkeit, die abstrakte Malerei und Schriftstellerei auf der Grundlage von Zeichen mit einer intensiven Tätigkeit als Essayistin und Romanautorin verband und sich intensiv mit der Rolle der Frau in der Kunstgeschichte auseinandersetzte. Das Werk legt Zeugnis ab von ihrer Forschung über das Zeichen.

Der Andrang an den Ständen bestätigt ein wiederentdecktes Vertrauen in das Medium der Malerei, das immer noch in der Lage ist, die Komplexität des Menschlichen und des Materiellen zu erzählen. Unter den Vorschlägen, die in dem der zeitgenössischen Forschung gewidmeten Bereich ins Auge fallen, konzentriert sich die Galerie Doris Ghetta auf den jungen Südtiroler Johannes Bosisio, geboren 1994. Der zwischen Italien und Deutschland pendelnde Künstler erforscht eine Malerei, die ein Terrain des Zusammenstoßes und der Begegnung zwischen dem Organischen und dem Industriellen ist. Seine Oberflächen, die oft mit heterogenen Materialien wie Glitter angereichert oder von Kratzern gezeichnet sind, erinnern an eine Techno-Ästhetik und eine mechanische Dynamik (was an eine bestimmte Ästhetik der 1980er Jahre erinnert: wir befinden uns schließlich mitten in einer Revival-Periode) und stellen die Stabilität der Formen in Frage. Seine Bildkonstruktion wird durch einen maßvollen Einsatz von Licht unterstützt, das die Wahrnehmung von Tiefe und Oberfläche beeinflusst. Bereiche der Reflexion und der visuellen Absorption lenken den Blick, ohne ihn zu einer narrativen Lektüre zu führen, sondern begünstigen vielmehr eine Erfahrung des verlängerten Betrachtens. Wer sich seiner Produktion nähern möchte, kann die Zeichnungen für 1.800 Euro erwerben, während die kleinformatigen Gemälde bis zu 2.500 Euro und die größeren Leinwände bis zu 11.000 Euro kosten.

Im Bereich der zeitgenössischen Visionen widmet Giampaolo Abbondio fast den gesamten Stand einer der interessantesten Entdeckungen dieser Ausgabe der Arte Fiera, nämlich Chiara Sorgato, einer 1985 in Padua geborenen, aber in Mailand lebenden Künstlerin mit einem soliden venezianischen Hintergrund. Ihre mittelgroßen Werke, die sich durch eine visuelle Erzählung auszeichnen, die bereits einen Platz in internationalen Kontexten gefunden hat, werden in einer Preisspanne zwischen 4.000 und 8.000 Euro angeboten. Hervorragend ist sein Werk What YOU secretly search for, das die von den Nutzern pornografischer Websites am häufigsten gesuchten Kategorien in einem einzigen Bild zusammenfasst: ein anderthalb Meter großes Gemälde, das die verborgenen, aber transversalen Triebe der Fans des Genres aufgreift. Vielleicht der beste Stand der gesamten Arte Fiera.

Einer der Stände, der durch seine formale Sauberkeit und seine internationale Ausstrahlung auffällt, ist der von Luca Tommasi, der unter anderem die Werke von Mark Francis ausstellt . Der in Irland geborene Künstler, der San Marino auf der nächsten Biennale von Venedig vertreten wird, präsentiert Sound Signal, ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 2025, das unsichtbare Frequenzen und Signale in Bilder übersetzt. Das Werk wird für 34.000 € verkauft. Auf der Vorderseite eines intimeren und nachdenklicheren Gemäldes stellt Giovanni Bonelli Enrico Minguzzi aus der Romagna vor, der 1981 geboren wurde und gerade den Erfolg einer Galerieausstellung in Pietrasanta hinter sich hat. Es handelt sich um eine Praxis des Wartens, bei der das Bild fast autonom aus dem Dialog mit dem Pigment hervorgeht und uns dazu bringt, seltsame Kreaturen zu entdecken, die wie Hybride in ständiger Verwandlung aus fernen Welten zu kommen scheinen (oder Schwämme und Korallen, für diejenigen, die einen direkteren Vergleich haben wollen). Ein Ölgemälde auf Keramik, das mit Goldemaille verziert ist, wird für 2.500 € angeboten, während eine großformatige Leinwand 9.600 € erzielt. Minguzzi gelingt es, Stillleben zum Leben zu erwecken, die zu pulsieren scheinen und in einer immerwährenden Metamorphose schweben, die durch ihre vitale Aufladung fasziniert.

In der Sektion Pittura XXI, die mit besonderem Augenmerk auf aufstrebende Stimmen kuratiert wurde, sticht der Vorschlag der Galleria Acappella mit Leonardo Devito hervor. Der junge Künstler, der 1997 in Florenz geboren wurde, stellt mehrere Werke aus, darunter Ghirigoro, eine große Leinwand aus dem Jahr 2026, die zu einem überraschend hohen Preis verkauft wird: 25.700 Euro. Seine Produktion umfasst auch Zeichnungen für 3.200 Euro und mittelgroße Leinwände für 10.000 Euro. Eine ähnliche Frische findet man am Stand von Unosunove, wo der 2001 in Augusta geborene Giovanni Bongiovanni(er ist einer der jüngsten Künstler der Messe) Gian Burrasca ausstellt, ein beeindruckendes Öl auf Leinen, das für 6.000 Euro angeboten wird. Für Sammler, die kleinere Formate bevorzugen, sind die kleinen Leinwände des Künstlers wirklich erschwinglich: Sie beginnen bei 600 Euro.

Das Studio Raffaelli bringt drei Werke von Donald Baechler auf die Messe, und auch die Kunst aus Übersee kommt nicht zu kurz. Der 1956 geborene und 2022 verstorbene amerikanische Künstler schuf ein visuelles Alphabet aus alltäglichen Ikonen und Kindheitserinnerungen, von Fußbällen bis zu Blumen, die er mit einer Sensibilität neu interpretierte, die die Unmittelbarkeit des Zeichens mit der Schichtung der Collage mischt. Die Preise für seine Werke auf der Messe liegen zwischen 25.000 und 30.000 Euro. Die Galerie Francesca Antonini widmet Rudy Cremonini, einem 1981 geborenen Künstler aus Bologna, eine Ausstellung, die sich jüngeren, aber bereits etablierten Sprachen zuwendet. Sein Werk Relax Baby Relax, ein Öl auf Leinen, verkörpert perfekt seine Poetik der schwebenden und verdünnten Atmosphären. Cremonini arbeitet an der dünnen Grenze zwischen der alltäglichen Realität und der transzendenten Erfahrung, wobei er sich oft von seinen Reisen in Kulturen inspirieren lässt, in denen das Heilige immanent ist: Der Preis für dieses Werk beträgt 11.200 Euro, zu dem noch die 5 % Mehrwertsteuer hinzukommen.

Eine andere Eleganz, die aus Lichtzeichen und literarischen Bezügen besteht, findet sich bei Monitor, wo ein bedeutendes Werk der 1931 in Genua geborenen Elisa Montessori ausgestellt ist. Le pantofole di Paribanu (aus Tausendundeiner Nacht), ein Ölgemälde aus dem Jahr 2000, zeugt von Montessoris Geste, einer Übung in Subtraktion und Akkumulation, in der die Beziehung zwischen dem weiblichen Universum und der Natur zur Metamorphose wird. Der Preis für das Werk beträgt 15.000 € zzgl. MwSt. Am Stand von MC2Gallery sind die Werke von Giuliano Sale zu sehen. Seine Malerei ist ein Versuch, Ordnung in das Chaos des Alltags zu bringen, eine fast kathartische Suche, die zu Werken mit starker emotionaler Wirkung führt, wie das Quadro di merda von 2025, das für 2.200 € angeboten wird. Im weiteren Verlauf zieht z2o die Aufmerksamkeit auf die großen Leinwände von Adelisa Selimbašić. Die 1996 geborene italienisch-bosnische Künstlerin erforscht den weiblichen Körper fernab des traditionellen Kanons und nutzt Formate, die an Social-Media-Aufnahmen erinnern, um Themen wie körperliche Nähe und die Wahrnehmung von Identität zu erkunden. Ihr Werk Beate, ein imposantes Ölgemälde auf Leinwand, wird für 15.500 € angeboten.

Technologische Innovation und Tradition gehen am Stand der Galerie Prometeo mit Matteo Mauro eine eigentümliche Synthese ein. Der sizilianische Künstler, der nach einem langen Aufenthalt in London nun dauerhaft in Mailand lebt, präsentiert Towards A Blue Manerism, ein Werk aus dem Jahr 2025, das für 5.000 € angeboten wird. Das Thema des kollektiven Gedächtnisses und der Wiederverwendung von Materialien steht im Mittelpunkt des Angebots von E3 Arte contemporanea, das Paolo Canevari ausstellt. In seinem Werk Black Pages (Monuments of Memory) aus dem Jahr 2019 wird gebrauchtes Motoröl auf einen Druck aus dem 19. Jahrhundert aufgetragen und in einen Rahmen aus dem 16. Canevari, ein Künstler mit internationalem Profil, befragt den Betrachter weiterhin mit Hilfe von Ikonen und Symbolen, die in einem konzeptionellen Schlüssel neu interpretiert werden. Die Preisvorstellung für dieses Werk liegt bei 25.000 €. Interessanterweise wird die Aktivität des Künstlers und der Galerie im Jahr 2026 mit einer institutionellen Zusammenarbeit im Museum MO.CA in Brescia fortgesetzt.

Der Übergang zu den Pavillons des 20. Jahrhunderts und der historisierenden Künstler bietet interessante Momente. Es gibt viele Werke, die zum Verweilen einladen, auch wenn es dieses Jahr viele Galeristen vorzogen, keine Preise zu veröffentlichen. Zu denjenigen, die Preise angeben, gehört die Galerie Dep Art, die die Sonnenpoetik von Salvo mit Canarie feiert, einem Tondo aus dem Jahr 1998, das sich durch die leuchtenden Farben und die vereinfachten Formen auszeichnet, die für den sizilianischen Meister typisch sind, und für 70.000 Euro angeboten wird. In der Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. in Bologna stößt man auf ein Werk ohne Titel von Piero Manzoni aus dem Jahr 1957: Die Preisvorstellung liegt zwischen 100.000 und 200.000 Euro. Der Blick auf die italienische Kunstgeschichte wird bei Guastalla fortgesetzt, wo ein Acrylbild von Tano Festa aus dem Jahr 1985 mit dem Titel Für immer Eveline ausgestellt ist. Das Werk, ein Zeugnis der reifen Phase eines der Protagonisten der römischen Pop Art, wird für 10.000 bis 15.000 Euro angeboten. Die Skulptur, die zum Zeichen und zur Architektur wird, ist hingegen der Protagonist am Stand der Galleria Il Ponte mit Werken von Mauro Staccioli. Eine Komposition von ihm auf Leinwand aus dem Jahr 2003, die mit Graphit und Industriefarbe hergestellt wurde, wird für 12.000 € angeboten. Die wissenschaftliche Erforschung der Farbe ist dagegen bei ABC-Arte mit Jorrit Tornquist zu sehen. Seine Werke aus den 1970er Jahren, wie das Acrylbild Ohne Titel von 1971, erforschen die psychophysischen Reaktionen des Betrachters auf Tonwertschwankungen. Die Preise für diese Werke liegen zwischen 2.500 und 5.000 Euro.

Unter den Ständen der Galerien, die eine Mischung aus moderner und zeitgenössischer Kunst anbieten, stechen schließlich Cardelli & Fontana aus Sarzana und Il Chiostro aus Saronnese hervor. Die ligurische Galerie bietet mehrere Werke von Mirko Baricchi an, einem ihrer führenden Künstler: von dem 1971 geborenen Künstler aus La Spezia ist zum Beispiel Pantagruel #3 zu sehen, eine von Baricchis mittlerweile klassischen Landschaften, bei denen die Farbe aufgetragen und dann wieder entfernt wird, um Raum für visuelle Anregungen von großer Freiheit zu lassen. Der Preis für diese Leinwand beträgt 11.000 €. Einen deutlich konzeptionelleren Ansatz im Zusammenhang mit dringenden Umweltfragen verfolgt Il Chiostro mit der 1967 geborenen italienisch-brasilianischen Künstlerin Debora Hirsch. Die Serie Plant befasst sich mit der bedrohten biologischen Vielfalt und verwandelt bedrohte Pflanzenarten in digitale Icons, die als Unikate auf Papier gedruckt werden. Jedes Stück, das mit Museumsglas gerahmt ist, kostet 5.200 Euro und ist Teil eines chorischen Dialogs mit Meistern vom Kaliber eines Giorgio Morandi oder Filippo de Pisis, in einer zeitlosen Reflexion über das Thema der Blumen.

Arte Fiera 2026 bestätigt sich somit als ein Termin, dem es gelingt, einen umfassenden und qualitativ hochwertigen Überblick über die aktuelle Situation zu bieten. Der Leitung von Ferri scheint es gelungen zu sein, ein Gefühl von Ordnung und Sauberkeit zu vermitteln, ohne dabei die Forschung zu vernachlässigen (der Besuch erweist sich oft als eine Gelegenheit zum vertieften Studium). Hervorzuheben: die Sektion Pittura XXI, die neben den oben genannten noch weitere interessante Momente zu bieten hat (vor allem zwei: der monografische Stand von Lunetta11, der dem jungen Ismaele Nones gewidmet ist, und der von Boccanera , der einen großartigen Dialog zwischen Andrea Fontanari und Cristian Avram anbietet: schade, dass er durch seine unglückliche Position benachteiligt wird), sowie die Stände, die die Fähigkeit zur Forschung und zur Förderung junger Künstler beweisen. Zu bemängeln ist ein Großteil der Moderne und vor allem die Sektion Ventesimo+, die unserer Meinung nach dem üblichen Angebot nicht viel hinzugefügt hat.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.