Arte Fiera 49: nuevo recorrido, la pintura protagonista. Cómo es la feria (con precios)

La 49ª edición de Arte Fiera de Bolonia se inaugura con gran interés y curiosidad por el relevo en la dirección artística, que ve cómo Davide Ferri sucede a Simone Menegoi: el nuevo director ha imprimido un nuevo ritmo al certamen, aunque siguiendo la estela de la continuidad operativa garantizada por Enea Righi. Bajo el título programático Cosa sarà (Lo que será), la feria no se limita a celebrar su longevidad, sino que intenta trazar las coordenadas de un futuro posible para el coleccionismo italiano, moviéndose con agilidad entre la solidez del siglo XX histórico y las pulsaciones de las últimas generaciones. La mirada en los dos pabellones históricos es, como cada año, la de una exposición ordenada y llena de contenido, con una propuesta que, este año, para la parte contemporánea parece mejor y mucho más fresca que para la moderna, a pesar de que no es lo mismo fresca que la sección moderna, a pesar de algunas incorporaciones interesantes (como el regreso a la feria tras muchos años de ausencia de 800/900 Art Studio , que aporta a la nueva sección comisariada Ventesimo+ un bonito stand dedicado en gran parte a Lorenzo Viani, pero que por sí solo no basta para levantar la suerte de esta parte de la feria).

En cualquier caso, el pabellón 26 sigue siendo el punto de apoyo del arte moderno, donde las grandes galerías históricas exponen los pesos pesados del siglo pasado, mientras que el pabellón 25 se confirma como el laboratorio del arte contemporáneo. La pintura, en particular, parece haber recuperado una renovada centralidad, no sólo como medio tradicional (Arte Fiera es, al fin y al cabo, de las ferias italianas, la más cercana a un público menos inclinado a la experimentación más atrevida) sino como campo de investigación. Sobre todo, el ambiente que se respira entre los stands es de confiada determinación, con una propuesta cualitativa que parece premiar la coherencia curatorial por encima del clamor comercial (había, sin embargo, varios stands que parecían casi pescaderías: hubiera sido mejor ver propuestas más tranquilas y cuidadas para apreciar mejor el trabajo de los artistas, por mucho que se entiendan las necesidades de las galerías, que participan en las ferias sobre todo para vender).

Iniciando el recorrido por las propuestas de las galerías, y comenzando por el pabellón 26, se puede empezar por Galleria Continua, que trae a la feria MapTracing #9 - IT, una obra de 2023 de la artista india Shilpa Gupta. Compuesta por un tubo de cobre y soportes metálicos de dimensiones variables, la obra reflexiona sobre las líneas fronterizas, creando una especie de mapa tridimensional de Italia: el precio de venta es de 30.000 dólares (sí: Continua es la única galería que no ha comunicado el precio en euros), en consonancia con el prestigio internacional de la artista. Siguiendo en el frente del compromiso conceptual y la crítica a los sistemas de poder, en el stand de Raffaella Cortese vemos una nueva obra de Monica Bonvicini, Love is blind (Nero), de 2025, un espejo de colores con cadenas y esposas que continúa su típica experimentación sobre el vínculo entre arquitectura, género y control social. Su lenguaje seco teñido de ironía cortante se manifiesta en esta instalación mural ofrecida por 50.000 euros. Alfonso Artiaco, por su parte, propone un gran dibujo sobre papel de David Tremlett. La obra, Drawing for a wall #1, se vende por 18.000 euros.

Un enfoque más lúdico pero igualmente profundo caracteriza al dúo Vedovamazzei, presentado por Umberto di Marino. Tokyo River, obra de 2006, consiste en una mesa cubierta con cinta adhesiva de colores. Stella Scala y Simeone Crispino, activos en Milán desde principios de los noventa, juegan con la ligereza conceptual para desencadenar reflexiones sobre la sociedad contemporánea (la obra se ofrece a 35.000 euros más IVA). Las nuevas tendencias de la figuración europea encuentran voz unos stands más allá, en Ciaccia Levi, con obras de Romane de Watteville. El joven artista suizo, nacido en Lausana en 1993, trabaja el género del retrato, fragmentando los puntos de vista y utilizando el trampantojo para crear imágenes que oscilan entre lo real y lo imaginario. Sus obras, entre las que destaca Maybe Romance is a Place de 2025, oscilan entre los 4.000 y los 9.000 euros: una interesante oportunidad para los coleccionistas atentos a los talentos emergentes de la escena continental. Siguiendo en el ámbito de la pintura culta y evocadora, la palermitana Rizzutogallery propone Sposalizio de Francesco De Grandi. La obra, un óleo sobre lienzo fechado en 2025, forma parte de la investigación del artista palermitano encaminada a redescubrir lo sagrado y el mito a través de una práctica pictórica casi meditativa. De Grandi dialoga constantemente con la tradición, al tiempo que deja que los temblores contemporáneos atraviesen el lienzo. El precio de este gran escenario narrativo es de 19.000 euros.

No muy lejos, hay que prestar un poco de atención al redescubrimiento histórico propuesto por Erica Ravenna, que dedica un foco a Simona Weller, pintora romana nacida en 1940. Se exponen varias obras, entre ellas Tra le dune al tramonto, técnica mixta sobre lienzo de 1976 (18.000 euros). Weller es una figura compleja y polifacética, que combinó la pintura abstracta basada en signos y la escritura con una intensa actividad como ensayista y novelista, investigando con fuerza el papel de la mujer en la historia del arte. La obra da testimonio de su investigación sobre el signo.

El bullicio entre los stands confirma una confianza redescubierta en el medio de la pintura, todavía capaz de narrar la complejidad de lo humano y lo material. Entre las propuestas que llaman la atención en el sector dedicado a la investigación contemporánea, la Galería Doris Ghetta se centra en el joven sudafricano Johannes Bosisio, nacido en 1994. El artista, que se mueve entre Italia y Alemania, explora una pintura que es terreno de choque y encuentro entre lo orgánico y lo industrial. Sus superficies, a menudo enriquecidas con materiales heterogéneos como la purpurina o marcadas por arañazos, recuerdan la estética tecno y el dinamismo mecánico (lo que trae a la memoria ciertas estéticas de los años 80: estamos, al fin y al cabo, en pleno periodo de renacimiento), y cuestionan la estabilidad de las formas. Su construcción de la imagen se apoya en un uso medido de la luz, que afecta a la percepción de la profundidad y la superficie. Las zonas de reflexión y de absorción visual guían la mirada sin conducirla hacia una lectura narrativa, favoreciendo más bien una experiencia de observación prolongada. Para quienes deseen acercarse a su producción, los dibujos se ofrecen a 1.800 euros, mientras que las pinturas de pequeño formato ascienden a 2.500 euros y los lienzos de mayor tamaño a 11.000 euros.

Siguiendo en el ámbito de las visiones contemporáneas, Giampaolo Abbondio dedica casi todo el stand a una de las revelaciones más interesantes de esta edición de Arte Fiera, Chiara Sorgato, artista nacida en 1985 en Padua pero afincada en Milán, con una sólida formación veneciana. Sus obras de tamaño medio, caracterizadas por una narrativa visual que ya ha encontrado un lugar en contextos internacionales, se ofrecen a un precio que oscila entre los 4.000 y los 8.000 euros. Espléndida es su obra What YOU secretly search for, que fusiona en una sola imagen las categorías más buscadas por los usuarios de páginas pornográficas: una pintura de metro y medio que trabaja sobre las pulsiones ocultas pero transversales de los aficionados al género. Quizá el mejor stand de toda la Feria de Arte.

Uno de los stands que más llama la atención por su limpieza formal y proyección internacional es el de Luca Tommasi, que expone, entre otras, las obras de Mark Francis. El artista de origen irlandés, destinado a representar a San Marino en la próxima Bienal de Venecia, presenta Sound Signal, un óleo sobre lienzo de 2025 que traduce en imágenes frecuencias y señales invisibles. La obra se vende por 34.000 euros. Al frente de una pintura más íntima y reflexiva, Giovanni Bonelli presenta al romañés Enrico Minguzzi, nacido en 1981, recién llegado del éxito de una reciente exposición en una galería de Pietrasanta. La suya es una práctica hecha de espera, donde la imagen emerge casi autónoma del diálogo con el pigmento y nos lleva a descubrir extrañas criaturas que parecen híbridos en continua transformación llegados de mundos lejanos (o esponjas y corales, para quien desee un término de comparación más inmediato). Un óleo sobre cerámica embellecido con esmalte dorado se ofrece a 2.500 euros, mientras que un lienzo de gran formato alcanza los 9.600 euros. Minguzzi consigue dar vida a naturalezas muertas que parecen palpitar, suspendidas en una perenne metamorfosis que fascina por su carga vital.

En la sección Pittura XXI, comisariada con especial atención a las voces emergentes, destaca la propuesta de Galleria Acappella con Leonardo Devito. El joven artista, nacido en Florencia en 1997, presenta varias obras entre las que destaca Ghirigoro, un gran lienzo de 2026 vendido a un precio sorprendentemente alto: 25.700 euros. Su producción también incluye dibujos a 3.200 euros y lienzos de tamaño medio a 10.000 euros. Una frescura similar se encuentra en el stand de Unosunove, donde Giovanni Bongiovanni, nacido en Augusta en 2001 (es uno de los artistas más jóvenes de la feria), expone Gian Burrasca, un llamativo óleo sobre lino ofrecido a 6.000 euros. Para los coleccionistas que prefieren formatos más pequeños, los pequeños lienzos del artista son realmente asequibles: a partir de 600 euros.

No faltan las incursiones en el arte de ultramar, con Studio Raffaelli trayendo a la feria tres obras de Donald Baechler. El artista estadounidense, nacido en 1956 y fallecido en 2022, fue capaz de crear un alfabeto visual compuesto por iconos cotidianos y recuerdos de infancia, desde balones de fútbol a flores, reinterpretados con una sensibilidad que mezcla la inmediatez del signo con la estratificación del collage. Los precios de sus obras en la feria oscilan entre 25.000 y 30.000 euros. Acercándose a lenguajes más jóvenes pero ya consolidados, la galería Francesca Antonini dedica un espacio a Rudy Cremonini, artista boloñés nacido en 1981. Su obra Relax Baby Relax, un óleo sobre lino, encarna a la perfección su poética de atmósferas suspendidas y enrarecidas. Cremonini trabaja en la delgada frontera que separa la realidad cotidiana de la experiencia trascendente, inspirándose a menudo en sus viajes a culturas donde lo sagrado es inmanente: el precio de esta obra es de 11.200 euros, a los que hay que añadir el 5% de IVA.

Una elegancia diferente, hecha de signos luminosos y referencias literarias, se encuentra en Monitor, que expone una obra significativa de Elisa Montessori, nacida en Génova en 1931. Le pantofole di Paribanu (de las Mil y una noches), óleo sobre lienzo del año 2000, testimonia el gesto de Montessori, un ejercicio de sustracción y acumulación, donde la relación entre el universo femenino y la naturaleza se convierte en metamorfosis. La obra tiene un precio de 15.000 euros más IVA. En el stand de MC2Gallery se pueden ver las obras de Giuliano Sale. Su pintura es un intento de poner orden en el caos de la vida cotidiana, una búsqueda casi catártica que da como resultado obras con un fuerte impacto emocional, como Quadro di merda de 2025, que se ofrece a 2.200 euros. Más adelante, z2o llama la atención con los grandes lienzos de Adelisa Selimbašić. La artista italo-bosnia, nacida en 1996, investiga el cuerpo femenino lejos de los cánones tradicionales, utilizando formatos que recuerdan a las instantáneas de las redes sociales para explorar temas como la proximidad física y la percepción de la identidad. Su obra Beate, un imponente óleo sobre lienzo, está a la venta por 15.500 euros.

La innovación tecnológica aplicada a la tradición encuentra en cambio una peculiar síntesis en el stand de la Galería Prometeo con Matteo Mauro. El artista siciliano, ahora afincado definitivamente en Milán tras una larga experiencia en Londres, presenta Hacia un manierismo azul, una obra de 2025 que se ofrece por 5.000 euros. El tema de la memoria colectiva y la reutilización de materiales es central en la propuesta de E3 Arte contemporanea, que expone Paolo Canevari. Su obra de 2019, Páginas negras (Monumentos de la memoria) , utiliza aceite de motor usado aplicado a un grabado del siglo XIX, todo ello encerrado en un marco del siglo XVI. Canevari, artista de perfil internacional, sigue interrogando al espectador a través de iconos y símbolos reinterpretados en clave conceptual. El precio de venta de esta obra es de 25.000 euros. Curiosamente, la actividad del artista y la galería continuará en 2026 con una colaboración institucional en el museo MO.CA de Brescia.

La transición a los pabellones del siglo XX y de artistas historiados ofrece momentos interesantes. Hay muchas obras sobre las que detenerse, aunque este año muchos galeristas han preferido no publicar los precios. Entre los que sí exhiben precios figura la Galería de Arte Dep, que celebra la poética solar de Salvo con Canarie, un tondo de 1998 caracterizado por los colores vivos y las formas simplificadas típicas del maestro siciliano, ofrecido en 70.000 euros. En la Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. de Bolonia, se encuentra un Sin título de Piero Manzoni fechado en 1957: el precio de venta oscila entre 100.000 y 200.000 euros. La mirada a la historia del arte italiano continúa con Guastalla, que expone un acrílico de Tano Festa de 1985 titulado For ever Eveline. La obra, testimonio de la fase de madurez de uno de los protagonistas del Pop Art romano, se ofrece entre 10.000 y 15.000 euros. La escultura que se convierte en signo y arquitectura es en cambio la protagonista en el stand de la Galleria Il Ponte, con obras de Mauro Staccioli. Una composición suya sobre lienzo de 2003, realizada con grafito y pintura industrial, se ofrece a 12.000 euros. La investigación científica sobre el color, en cambio, encuentra un hogar en ABC-Arte con Jorrit Tornquist. Sus obras de la década de 1970, como el acrílico Sin título de 1971, exploran las reacciones psicofísicas del observador a las variaciones tonales. Los precios de estas obras oscilan entre 2.500 y 5.000 euros.

Por último, entre los stands de galerías que ofrecen una mezcla de moderno y contemporáneo, destacan Cardelli & Fontana , de Sarzana, e Il Chiostro, de Saronnese. La galería ligur propone varias obras de Mirko Baricchi, uno de sus artistas de referencia: del artista de La Spezia, nacido en 1971, se puede ver, por ejemplo, Pantagruel nº 3, uno de los paisajes ya clásicos de Baricchi en el que la pintura se extiende y luego se retira para dejar espacio a sugerencias visuales de gran libertad. El precio de este lienzo es de 11.000 euros. Un enfoque decididamente más conceptual vinculado a las urgencias medioambientales es el que propone Il Chiostro con la italo-brasileña, nacida en 1967, Debora Hirsch. La serie Plant se centra en la biodiversidad amenazada, transformando especies vegetales en peligro de extinción en iconos digitales impresos en papel como especímenes únicos. Cada pieza, enmarcada con cristal de museo, cuesta 5.200 euros y forma parte de un diálogo coral con maestros del calibre de Giorgio Morandi y Filippo de Pisis, en una reflexión atemporal sobre el tema floral.

Arte Fiera 2026 se confirma así como una cita que consigue ofrecer una panorámica exhaustiva y cualitativamente elevada de la actualidad. La dirección de Ferri parece haber logrado infundir una sensación de orden y limpieza, sin descuidar la investigación (la visita se revela a menudo como una ocasión para profundizar). A promover: la sección Pittura XXI, que además de los ya mencionados consigue marcar otros momentos de gran interés (dos sobre todo: el stand monográfico de Lunetta11 dedicado al joven Ismaele Nones, y el de Boccanera que propone un espléndido diálogo entre Andrea Fontanari y Cristian Avram: es una pena que se vea penalizado por su desafortunada posición) y los stands que demuestran la capacidad de investigación y promoción de jóvenes artistas. A revisar: gran parte de lo moderno, y sobre todo la sección Ventesimo+ que no nos parece que haya aportado gran cosa a la propuesta habitual.

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