没有人相信这一点，但当代艺术可以成为训练新视野的一种方式。问题是，在展览、博览会和双年展上，我们看到的总是同样的作品、同质化的、可互换的眨眼、奇怪的小东西、超现实的绘画、房子下面古董市场上的不寻常物品。之所以会出现这种情况，是因为从来没有播种的时间和地点，只有夸大收获的地方，而且在他们也试图强行播种的成长阶段，没有公开的批评对抗，而这种对抗本应培养艺术家的训练和传播，使其有机会对作品产生兴趣和热情。
在博览会上销售最新一代的艺术家（过去 25 年中出现的艺术家）并不一定是好消息。这就好像在超市里，价格翻了 15 倍或 20 倍，但还是有人买。如果说艺术只是壁炉架上的装饰品，那么今天，有了人工智能和成千上万的内容，我们每个人都可以自娱自乐，自己制作作品。毕竟，我们会拍照，会拍摄，会思考如何在社交媒体上再创作一篇内容，我们有作者的态度，那么，让我们也为壁炉做足功课吧。
我们需要购买能够见证有价值的方式和态度的作品，我们可以带着这些作品走出博物馆，并将其具体运用到我们的生活中。如今，围绕博览会形成了一个 “分散的双年展”，在很短的时间和很小的空间内可以看到成千上万件作品。在 Artissima 展览会上，我很喜欢 Galleria Zero 的展台，只有两件作品和两位艺术家：Francesco Gennari 和 Michael E. Smith。只有两件作品，正是因为我们扔进混乱的博览会中的任何东西都有可能被一扫而空、无人问津，所以做出这样的选择需要勇气和智慧。但如果画廊主真的相信作品的价值，这种选择就会有回报，因为它给了两件作品喘息的空间。
但是，我们总是有极限的，因为即使在最好的情况下，我们的要求也是在博览会这个地方同时播种和收获，而博览会只对收获有用。如果没有播种，就不可能有好收成，但在集市之前，总会有另一个集市。
几天前，罗马的四年展开幕了，我们仿佛置身于一个隐藏得很深的博览会，在这里，我们可以找到在博览会上找到的同样的东西。但这种情况在国际上的双年展、展览和文献中也会出现。不仅没有可以培养艺术家能力模式的批判性对抗，而且从来没有艺术家可以在没有市场压力的情况下进行实验的地方。这种必要的质量缺失在博览会上得到了弥补，画廊主即使要承担参展费用，也必须肆意抬高作品的价值：他们卖出作品的事实并不一定是好消息。要想了解事情的真相，只需带着真诚和诚实的目光参观一下博览会即可。多年来的情况有目共睹，“国王赤身裸体”，但没有人敢直视他的眼睛，告诉他必须有所改变。
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