Personne ne le croit, mais l’art contemporain pourrait être un moyen de former de nouveaux yeux. Le problème est que dans les expositions, les foires et les biennales, nous voyons toujours les mêmes œuvres, des clins d’œil homologués et interchangeables, des petites choses étranges, des peintures surréalistes, des objets insolites provenant de la brocante sous la maison. Cela se produit parce qu’il n’y a jamais de temps et de lieux pour semer, mais seulement des lieux de récolte exagérée, et parce que dans la phase de formation, dans laquelle ils essaient également de semer de force, il n’y a pas de confrontation critique ouverte qui devrait nourrir la formation des artistes et la diffusion en tant qu’espace d’opportunité pour s’intéresser et se passionner pour l’œuvre.
Le fait de vendre la dernière génération à la foire (les artistes qui ont émergé au cours des 25 dernières années) n’est pas nécessairement une bonne nouvelle. C’est comme si, dans un supermarché, les prix étaient multipliés par 15 ou par 20, et qu’il y avait des gens qui les achetaient quand même. Si l’art n’est que la décoration de la cheminée, aujourd’hui, avec l’intelligence artificielle et des milliers de contenus à la disposition de chacun d’entre nous, nous pouvons nous amuser et faire les œuvres nous-mêmes. Après tout, nous prenons des photos, nous filmons, nous réfléchissons à la manière de créer un énième contenu sur les médias sociaux, nous avons une attitude d’auteur, alors faisons-le à fond pour la cheminée aussi.
Nous avons besoin d’acheter des œuvres qui témoignent de méthodes et d’attitudes précieuses que nous pouvons sortir du musée et appliquer concrètement dans notre vie. De nos jours, une “biennale diffuse” est créée autour de la foire avec des milliers d’œuvres à voir en peu de temps et dans un espace réduit. À Artissima, j’ai aimé le stand de la Galleria Zero avec seulement deux œuvres et deux artistes en vedette : Francesco Gennari et Michael E. Smith. Deux œuvres seulement, justement parce que tout ce que l’on jette dans le chaos de la foire risque d’être balayé et de ne pas être vu, et qu’il faut donc du courage et de l’intelligence pour faire un tel choix. Mais si le galeriste est vraiment convaincu des valeurs, le choix est payant car il permet aux deux œuvres de respirer.
Mais nous sommes toujours à la limite car la prétention, même dans le meilleur des cas, est de semer et de récolter en même temps dans un lieu, la foire, qui ne serait utile que pour la récolte. On ne peut pas s’attendre à une bonne récolte s’il n’y a pas d’abord un temps de semailles, mais avant la foire, il y a toujours une autre foire.
Il y a quelques jours, la Quadriennale de Rome s ’est ouverte et nous avons eu l’impression d’être dans une foire mal dissimulée, où l’on trouve les mêmes choses que dans une foire. Mais cela se produit également au niveau international avec les biennales, les manifestations et les documentations. Non seulement il n’y a pas de confrontation critique qui puisse former des modes d’aptitude pour les artistes, mais il n’y a jamais de lieux où l’artiste peut expérimenter sans la pression du marché. Cette absence nécessaire de qualité se paie ensuite dans les foires où les galeristes, même pour supporter les coûts de participation, doivent alors gonfler arbitrairement la valeur des œuvres : le fait qu’ils les vendent n’est pas forcément une bonne nouvelle. Pour comprendre ce qu’il en est, il suffit de faire le tour des foires avec un regard sincère et honnête. Depuis de nombreuses années, la situation est connue de tous, le “roi est nu”, mais personne n’a le courage de le regarder dans les yeux et de lui dire que quelque chose doit changer.
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