Niemand glaubt es, aber die zeitgenössische Kunst könnte eine Möglichkeit sein, neue Augen zu schulen. Das Problem ist, dass wir in Ausstellungen, Messen und Biennalen immer die gleichen Werke sehen, homologierte, austauschbare Augenzwinkern, seltsame Kleinigkeiten, surreale Malerei, ungewöhnliche Objekte vom Antiquitätenmarkt unterm Haus. Dies geschieht, weil es nie Zeiten und Orte für die Aussaat gibt, sondern nur Orte für die übertriebene Ernte, und weil es in der formativen Phase, in der man auch versucht, die Saat mit Gewalt zu säen, keine offene kritische Konfrontation gibt, die die Ausbildung der Künstler und die Verbreitung als einen Raum der Möglichkeit, sich für die Arbeit zu interessieren und zu begeistern, fördern sollte.
Die Tatsache, dass auf der Messe die jüngste Generation verkauft wird (die Künstler, die in den letzten 25 Jahren entstanden sind), ist nicht unbedingt eine gute Nachricht. Es ist, als ob in einem Supermarkt die Preise mit 15 oder 20 multipliziert werden, und es gibt Leute, die sie trotzdem kaufen. Wenn Kunst nur eine Dekoration für den Kaminsims ist, können wir uns heute, mit künstlicher Intelligenz und Tausenden von Inhalten, die jedem von uns zur Verfügung stehen, selbst vergnügen und die Werke selbst machen. Wir fotografieren, wir filmen, wir denken darüber nach, wie wir ein weiteres Stück Inhalt in den sozialen Medien schaffen können, wir haben die Einstellung eines Autors, also sollten wir das auch für den Kamin tun.
Wir müssen Werke kaufen, die von wertvollen Wegen und Haltungen zeugen, die wir aus dem Museum mitnehmen und konkret in unserem Leben anwenden können. Heutzutage wird um die Messe herum eine ’diffuse Biennale’ mit Tausenden von Werken geschaffen, die in kurzer Zeit und auf kleinem Raum zu sehen sind. Auf der Artissima gefiel mir der Stand der Galleria Zero mit nur zwei Werken und zwei Künstlern im Mittelpunkt: Francesco Gennari und Michael E. Smith. Nur zwei Werke, eben weil alles, was wir in das Chaos der Messe werfen, Gefahr läuft, weggefegt und nicht gesehen zu werden, so dass es Mut und Intelligenz erfordert, eine solche Wahl zu treffen. Aber wenn der Galerist wirklich von den Werten überzeugt ist, zahlt sich die Wahl aus, weil sie den beiden Werken Raum zum Atmen gibt.
Aber wir sind immer an der Grenze, denn der Anspruch ist, auch im besten Fall, gleichzeitig zu säen und zu ernten, an einem Ort, der Messe, der nur für die Ernte nützlich ist. Wir können keine gute Ernte erwarten, wenn nicht vorher gesät wird, aber vor der Messe ist immer eine andere Messe.
Vor ein paar Tagen wurde die Quadriennale in Rom eröffnet, und es schien, als befänden wir uns auf einem schlecht versteckten Jahrmarkt, auf dem wir die gleichen Dinge finden wie auf einer Messe. Aber das passiert auch international bei Biennalen, Manifestationen und Dokumentationen. Es gibt nicht nur keine kritische Konfrontation, die die Fähigkeiten der Künstler schulen könnte, sondern es gibt auch keine Orte, an denen der Künstler ohne den Druck des Marktes experimentieren kann. Dieser notwendige Mangel an Qualität wird dann auf Messen bezahlt, wo die Galeristen, auch um die Kosten der Teilnahme zu tragen, den Wert der Werke willkürlich aufblähen müssen: Die Tatsache, dass sie sie verkaufen, ist nicht unbedingt eine gute Nachricht. Um zu verstehen, wie die Dinge liegen, muss man nur mit einem aufrichtigen und ehrlichen Auge über die Messen gehen. Die Situation ist seit vielen Jahren für alle sichtbar, der “König ist nackt”, aber niemand hat den Mut, ihm in die Augen zu sehen und ihm zu sagen, dass sich etwas ändern muss.
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