在当晚的苏富比拍卖会上，最引人注目的不是以2.36 亿美元成交的克里姆特油画，而是莫里兹奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan）的后现代马桶，拍卖底价为 1,000 万美元，成交价仅为1,200万美元。这意味着，这个金马桶的总价仅为金属成本和拍卖费用。这意味着，目前莫里兹奥-卡特兰的认知价格就是作品的制作成本，仅此而已。任何利润空间都消失了。从理论上讲，今天他的 “香蕉 ”又回到了成本价，即 1.50 欧元。
金色马桶 “源于马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）著名小便池的后现代阐释，名为 ”美国"（America），为我们提供了对当下苦涩而讽刺的反思。自相矛盾的是，与作品首次展出的 2016 年相比，今天的作品更真实、更有趣。我们想到了 “金色特朗普主义”，它正在世界各处悄然兴起，在俄罗斯贵族、加沙的金色度假胜地、乌克兰腐败官员以及与沙特阿拉伯的百万富翁交易之间悄然兴起。但这一切将如何收场？金色马桶给出了答案。65 岁的毛里奇奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan）一如既往地保持着辛辣讽刺的嘲讽态度。但这一次，有些东西不起作用了。奇怪的是，卡泰兰通常会准备好挑衅，但同时也会准备好安全网：提出出售的东西和出错对卡泰兰来说都是不允许的。也许，找到一个能以 12 万欧元或 600 万加密货币（最终全球商业成本）买下香蕉的人是一回事，但找到一个能以超过 1700 万美元买下金马桶的人（这是莫里兹奥-卡特兰的作品《Him》在 2016 年拍卖时达到的数字）又是另一回事。如果我们将无懈可击的卡泰兰的这一失误与当代艺术市场国际危机的传言结合起来，我们就会意识到，或许有些事情正在发生变化。
当代艺术市场的投机泡沫或许正在破灭，或许已经破灭，但没有人敢说出来。因为在艺术市场危机之后，最糟糕的事情莫过于宣布危机必然会恶化市场的情绪和趋势。就像他们在博览会结束后问画廊主博览会怎么样：这是个愚蠢的问题，因为基本上禁止抱怨，因为这是形势恶化的必然前奏。另一方面，如果我们去参观展览、博览会、双年展和四年展，就会发现我们似乎总是在年复一年地重复着同样的博览会。作品千篇一律，千篇一律，千篇一律，千篇一律。年轻的艺术家们眯着眼睛，在一幅幅令人欣慰的、可预见的画作和屋檐下老式市场的再创作之间徘徊。但他们是否知道，当代作品要想获得如此丰厚的回报，就必须见证看待和处理当下问题的宝贵方式？提出一个巴比伦式的头像或一幅模仿前卫艺术的画作可能行不通。但是，它肯定可以养活一个价格虚高的市场，多年来，除了从炙手可热的画廊买点东西来感觉自己不仅富有，而且有文化和高雅之外，收藏的真正兴趣和热情已经荡然无存。
在过去的二十年里，当代艺术已经被画廊和品牌买走，它们完全不注重质量，认为巴塞尔艺术展上的任何东西都是有价值的，因此也是有价格的。那么，为什么还要费力研究和挑选优质作品呢？从长远来看，以虚高的价格销售（我们最近在《Artissima 2025》上发表的这篇文章中提到了这一点）并不是一个好消息，因为这会污染市场，直到有一天（也许我们就快到了）投机泡沫破灭，再想重建收藏家的信心和热情就非常困难了。
本文作者 : Luca Rossi
“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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