如果艺术家的自由受到威胁:Khaled Sabsabi 在下届双年展上的作品案例


哈立德-萨布萨比(Khaled Sabsabi)在 2026 年威尼斯双年展澳大利亚馆的作品 "99 个名字 "被移除,随后又被重新接纳,这提出了一个至关重要的问题:在一个受地缘政治和文化逻辑制约的体系中,艺术真的能够自由吗?或者说,艺术是否有可能仅仅成为伪装成创造力的外交活动?

"塞萨尔-克鲁斯(CésarCruz)说:"艺术必须扰乱舒适者,安慰被扰乱者。但 如果艺术 恰恰让文化或政治权力者感到不便, 那又会发生什么呢?当一件作品被移除、抹去、遮蔽时,我们还能在当代艺术的世界里谈论表达自由吗?黎巴嫩裔澳大利亚艺术家哈立德-萨布萨比(Khaled Sabsabi)最近在 威尼斯双年展上的作品迫使我们对这些关键问题提出质疑。

萨布萨比以其充满诗意和冥想的作品著称,作品探讨了冲突背景下的散居身份、集体记忆和精神信仰,他将在 2026 年威尼斯双年展澳大利亚 展出一件视频装置作品。这件名为《九十九个名字》的作品以苏菲传统中的九十九个真主名字为中心,配以饱受战争蹂躏地区的社区仪式片段,让人沉浸在伊斯兰教 神秘维度中。但在正式宣布后的几天内,该作品就被策展人撤回,官方说法是出于 “后勤原因”,而非官方说法则是在已经十分紧张的国际背景下,迫于 “政治敏感性 ”的压力。

哈立德-萨布萨比。照片:安娜-库切拉
哈立德-萨布萨比。照片:安娜-库切拉

萨博萨比的作品被移除在艺术界引起了巨大争议,以至于最终负责管理澳大利亚参展双年展的公共机构澳大利亚创意协会(Creative Australia)在经过 “独立审查 ”后决定重新接纳萨博萨比和策展人迈克尔-达戈斯蒂诺(Michael Dagostino)。一些评论家公开谈论审查制度,谈论在害怕冒犯政治或宗教敏感性之前的屈服,这是不可接受的。其他人则强调了当前的全球背景,在这种背景下,触及宗教或地缘政治主题的艺术很容易被工具化或曲解。

但是,无论萨布萨比的项目后来是否被重新接纳,问题都更为广泛和深刻:当代艺术 当今文化机构中 的角色是什么?它是否必须将自己定位为一个断裂空间,甚至不惜以挑衅为代价?还是应该承担 “文化大使 ”这一更加包容的角色,避免冲突的风险?

就《99 个名字》而言,这个问题变得更加复杂。该作品既不是政治谴责,也不是宗教挑衅,而是一种沉思的邀请。萨博萨比皈依伊斯兰教,在贝鲁特和悉尼两地长大,他提出的视觉语言旨在团结而非分裂。这类作品被视为 “有问题”,这是否表明艺术系统日益脆弱,更关注可接受性而非实质内容?

从威尼斯到柏林,从光州到圣保罗,双年展都将自己视为激进自由的空间,在这里,最大胆的声音、最躁动的愿景、最鲜为人知的叙事都会得到赞美。但这种自由有多真实?它在多大程度上受到权力动态、地缘政治逻辑以及与国际外交联系日益紧密的文化产业的制约?萨博萨比是一位将跨文化调解作为其作品标志的艺术家,因此他发现自己成了一个悖论的受害者:他的作品 “太精神化”,不适合只有在具有讽刺性或超越性的情况下才容忍伊斯兰教的艺术界;“太政治化”,不适合害怕提及任何中东问题的外交界。但是,是否还有一种艺术能够摆脱这些束缚呢?

Khaled Sabsabi,《99》(2010 年;装置、三频道视频、彩色、声音和 98 幅丙烯酸、水彩和水粉画,画框为彩色扩散热转印版画)。2022 年,布里斯班,GUAM,
Khaled Sabsabi,《99》(2010 年;装置、三频道视频、彩色、声音,以及 98 幅丙烯酸、水彩和水粉画,画框为热转印彩色扩散印刷)。2022 年,布里斯班,GUAM,Destiny Disrupted 展览的装置展。

这不仅仅是萨博萨比的案例。近年来,越来越多的艺术家发现自己处于类似的境地:作品被撤回,文本被修改,表演被中止。 审查的语言变得微妙、拟态,往往隐藏在官僚主义或看似 “中立 ”的动机背后。但结果都是一样的:艺术领域缩小了,害怕异议了,复杂性变甜了。在这种情况下,公众,我们这些观众、读者、公民,负有不可推卸的责任。我们是否愿意面对挑战我们的确定性的作品?我们是否能够接受不同的叙事,即使它们与我们格格不入或让我们感到不适?最重要的是:我们是否还能要求艺术成为真理之地,即使这种真理会破坏我们的稳定?

萨博萨比事件并不仅仅是一场已经消退的争论,而是一个反思艺术自由在今天意味着什么的机会。如果艺术必须适应政治权宜标准,那么艺术真的自由吗?当艺术世界默默地排斥那些不符合主流期望的声音时,它真的具有包容性吗?当威尼斯双年展继续以全球文化晴雨表的形象示人时,最初删除《99 个名字》的举动却蕴含着无法解决的矛盾。也许,与其说是答案,不如说是一个问题:我们是否仍然愿意捍卫那些让我们感到不适的艺术?还是我们更喜欢那些只能证实我们已经自以为了解的东西?



Federica Schneck

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.


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