by Sandro Debono 24/06/2025
我们如何想象未来的博物馆？在物质性、社区和技术之间思考不同未来的一些想法。本文是桑德罗-德博诺（Sandro Debono）在 2025 年 6 月 9 日于博洛尼亚举行的国际博物馆理事会意大利分会 "今日博物馆职业：工作与技能 "会议上的开幕致辞。
1968 年 12 月，意大利电影院首次放映了电影《2001：太空漫游》。这部电影分为四个章节，以外星智慧生物引导变革为背景，讲述了人类意识和技术能力的进化飞跃。斯坦利-库布里克（Stanley Kubrick）的这部杰作探索了现在、过去和未来，从史前非洲的人类黎明，到 2001 年人类殖民月球、到达木星甚至更远的未来。除了斯坦利-库布里克（Stanley Kubrick），《2001：太空漫游》的另一位幕后推手是英国科幻小说家、科学散文家、发明家和电视节目主持人阿瑟-克拉克（Arthur C. Clarke）。两人合作完成了这部电影的剧本，这是克拉克的科学视野与库布里克的电影抽象相结合的深刻理解的结晶。正是克拉克本人提出了我们今天的主题：“对未来博物馆的思考”。
早在 1964 年，在英国广播公司（BBC）的一次广播中， 阿瑟-克拉克（Arthur C. Clarke）提出了他对未来的设想，对技术和社会做出了一系列令人难以置信的精确预测。“克拉克重申，”试图预测未来是一项艰巨而冒险的工作，因为先知面临的选择并不容易。如果他的预测听起来哪怕隐约合理，你可以肯定，二十年后或最多五十年后，科学技术的进步会让他显得过于保守。另一方面，如果这位先知奇迹般地准确描述了即将发生的未来，那么他的预言就会显得如此荒谬，如此不可能，以至于让人感到困惑和不相信。我不是预言家，也不打算成为预言家，但我遵循克拉克的步骤，认识到听起来荒谬的风险，甚至可能离现实太远，但希望不会让你感到困惑或难以置信。正是出于这个原因，我选择从未来锥（意大利语中的 “未来锥”）的角度来分析博物馆。
理解未来的方法
未来锥"是一种概念性方法，用于探索从现在开始的未来选择，以了解随着时间流逝，在不确定性不断增加的情况下的各种可能性。我选择关注四种不同类型的未来。
第一种是可能的未来。这些都是可能发生的事情，基于想象力、科学的局限性或未知变量。例如，考虑到气温升高，极端天气条件有可能出现。第二种是可能的 未来。如果目前的趋势继续下去，这些未来发生的可能性很高。火星之旅的可能性越来越大。越来越依赖人工智能将是另一种可能出现的情况。第三种是 可取或理想的未来。在这里，我们谈论的是我们向往的未来。我们都相信一个包容的社会，我们当中有许多人致力于促进包容、多样性和公平。第四个是看似可行的未来 。根据当前的趋势、专家知识和研究，有些未来可能会发生。如果目前的轨迹继续下去，这些未来就有可能发生。
在 “可能”、“似是而非”、“可能 ”和 “可取 ”之间做出选择，主要取决于对趋势的深刻理解和对时代征兆的解读能力。
哪种未来，针对哪种博物馆理念或概念？
通过未来之锥提供给我们的未来选择，我们可以描绘出一个特定博物馆机构的未来，当然，这不是从一般特征中可以定义的。 ，这是关于一种特定的类型，一种理解和体验博物馆的特定方式--地中海博物馆。这是一个历史性的机构，旨在保护、保存和提供非凡的历史和文化遗产，一个深深植根于其所在文化景观的机构，被理解为一个内容的容器，其价值和意义往往与其所包含的文化遗产相同。考虑到地中海地区也是三大一神教的发祥地，它是一个加强、展示和提供文化遗产的机构。
这就是我们今天要讨论的博物馆的未来，我们将从以下三个方面进行讨论。
物质性
我们中的许多人来自收藏机构，这些机构通常拥有非常重要的藏品。我们知道，意大利拥有世界上一些最重要的藏品集中地，其中很高比例的藏品通常都存放在那里。国际博物馆理事会意大利分会在 2019 年兰弗兰奇宫马特拉会议之后发布的关于博物馆藏品的建议，正是侧重于提高藏品价值的必要性。之后，正如我们所知，这些建议得到了国际博物馆理事会大会的采纳，并承诺在全球范围内促进对藏品保存和价值提升的更多关注。
需要补充说明的是，收藏机构仍在与可追溯到 19 世纪博物馆概念的管理做法作斗 争，在这些概念中，藏品和研究藏品与通常定义的 “永久 ”展览截然不同。从这个意义上说，博物馆的行为往往就像圣奥古斯丁偶然遇到的那个孩子，那个试图把大海倒进沙坑的孩子，不断地获取和收集（我想补充一点，这是正确的），但却无法展示和让人们接触到这些藏品，这让许多圣奥古斯丁感到疑惑不解。
那么，这种对地中海博物馆至关重要的博物馆物质性未来会怎样？未来的管理有哪些可能性？2021 年 11 月，鹿特丹博伊曼斯-凡-布宁根博物馆（Boijmans van Beuningen Museum）为其 Art Depot 举行了落成典礼，这是一个类似宇宙飞船的建筑，被设计为可供公众使用的存储设施。这将是同类建筑中的第一座，但他们重申，正如艺术仓库入口处所标明的那样，这不是一座博物馆。相反，我认真地认为，这个项目从一个新兴的趋势出发，可能会成为一个新的博物馆概念。从藏品发展的角度来看，这可能是可行的，甚至是可取的，并且符合当前博物馆的定义。
国际博物馆理事会 2022 年的定义认为，博物馆是 “为社会服务的非营利性常设机构，负责研究、收集、保护、解释和展示物质和非物质文化遗产。该机构向公众开放，具有可访问性和包容性，促进多样性和可持续性，通过提供教育、欣赏、思考和知识共享方面的多样化体验，促进社区参与”。在鹿特丹艺术仓库，参观者可以了解艺术品是如何获得、研究和修复的。所有这些都是国际博物馆理事会定义中的价值，但除此之外，艺术仓库还设有教育计划、策划展览、教育空间，甚至还有一个可以俯瞰城市全景的餐厅。所有这一切都与正在尝试的博物馆新理念不谋而合，因为没有任何东西与国际博物馆理事会在 2022 年倡导的博物馆定义相悖。
几周前开馆的维多利亚与艾尔伯特博物馆新东库房的设计就体现了这一趋势。 我引用维多利亚与艾尔伯特博物馆东库房首席运营官蒂姆-里夫（Tim Reeve）的一段话："我们有两种博物馆模式：一种是永久性画廊和展览，另一种是储藏。我们试图在中间发明第三种模式。我希望它能摒弃陈列或储藏之间的二元选择。
社区与身份
自 2010 年以来，尼娜-西蒙（Nina Simon）成为参与式博物馆理念的参照点，尽管这种方法的历史背景可以追溯到 1973 年的《智利圣地亚哥宣言》，即社会博物馆学、新博物馆学或新博物馆学。2022 年国际博物馆理事会对博物馆的定义提到，社区在博物馆中发挥着日益重要的作 用，不仅是观众，而且是积极的参与者，在许多情况下是共同创造者。
21 世纪博物馆观众的未来如何？我们该如何协调策展人权威与社区参与博物馆的关系，并以包容性为导向？2018 年，阿拉斯加州安克雷奇博物馆（Anchorage Museum）在彭博慈善基金会（Bloomberg Philanthropies）的资助下，开设了种子实验室（Seed Lab），将博物馆对面的一栋废弃建筑改造成社区场所。
种子实验室包括演讲室和剧院空间，以及一个工具图书馆--一个借阅图书馆--就像图书馆借阅图书一样。但真正重要的是，“种子实验室 ”旨在成为一个孵化博物馆面向社区并与社区共同开展活动的场所。如果我们考虑到相关性在博物馆工作中已经并将继续发挥的基本作用，那么这个项目也可以被视为一个可能的、也许是更美好未来的种子。观察全球博物馆越来越多地采用共同创造和包容性做法的演变，这无疑是一个似是而非的未来。
但要注意的是：未来是否可取，几乎完全取决于博物馆领导层。博物馆领导层需要知道如何、何时以及以何种方式让社区参与博物馆的日常工作，以及为社区和与社区共同创建活动计划。这就好比指挥家如何指挥复调而非杂音，确保所有乐器在正确的时间以正确的方式演奏。这也是博物馆馆长在未来可能的、合理的、甚至是可取的情况下必须做的事情。
技术
未来的博物馆通常被认为是以技术为主的博物馆。我们正在经历着深刻的、我要补充的是前所未有的技术变革，这将是一个正确的形象。有人将这一时刻比作 19 世纪的工业革命。
让我们回到阿瑟-克拉克（Arthur C. Clarke）在 1964 年对 2000 年未来的想象：“到那时，整个世界将缩小到一个点，城市作为聚会场所的传统角色将不再有意义。事实上，人类将不再旅行，而是进行交流。这些技术将使我们能够随时随地与任何人保持联系。我们将能够与地球上任何地方的朋友交流，即使我们不知道他们的实际位置。到那时--也许只有五十年之后--一个人在大溪地或巴厘岛工作就像在伦敦工作一样有效”。
事实上，博物馆与当代社会一样，都在努力跟上创新的步伐。在这里，孩子在海滩上遇见圣奥古斯丁的画面再次出现。技术在不断进步，而博物馆却试图将其容纳在一个为其他时代设计的空间里，尽管事实上，技术可以为博物馆提供机会，使其成为这个相互联系极为紧密的世界中更为敏锐的一部分。
那么，技术可以带来什么样的未来？如果我们从“形象”（figitale）的角度思考，将实体体验与数字体验结合并置，哪些场景更可取？博物馆是否应将技术视为博物馆体验的延伸，通过多种平台进行访问？我们都经历过大流行病期间的 "盖蒂挑战 "，这是我们所有人都承认的一个历史性时刻，博物馆超越了其物理限制，在全球范围内进行了前所未有的扩展。博物馆能否在跨媒体的推动下，探索实体与数字的平行维度？2022 年 10 月，芬兰国家美术馆（Finnish National Gallery）与 Decentraland 公司和 Sitra 公司合作，开设了元宇宙中的第一个国家博物馆空间，将 1900 年巴黎世博会芬兰馆的数字版作为博物馆项目，参观者可以在其中投票并影响展品的选择。
也许博物馆应该把重点放在利用技术作为诠释传统博物馆体验的工具上，巩固物质性的意义和价值，这仍然是地中海博物馆的核心所在。我指的不是静态和无声的虚拟游览，也不是空洞博物馆毫无生气的复制品。我指的是互动体验，比如克利夫兰艺术博物馆的一号展厅，在那里，博物馆观众的情绪反应决定了作品的选择。
现在，菲奥娜-卡梅隆（Fiona Cameron）的 “液体博物馆 ”概念已经有十多年的历史了。此外，博物馆在技术方面所需的一切都已被发明出来。真正的挑战在于为这些技术找到目的和用途。我完全相信，未来可能出现的、甚至是可信的博物馆理念将是多感官博物馆，可以从地球上的任何地方进入。一个人无论身处何地--从塔希提岛到伦敦，从这里到博洛尼亚，都有可能获得完整的博物馆体验。了解这一比喻的人都知道，这些话让人想起克拉克 1964 年的预言。六十年前。我可以补充说，这也许是可以预见的，甚至是荒谬的。我把选择和决定权留给你们。正如克拉克所说：“未来唯一可以确定的是，它将是绝对奇妙的”。但真正推动博物馆创新的将是人力资本。我想到了欧洲的一些项目，如CHARTER 联盟（ ），该联盟已确定了 115 种遗产专业，其中一些是博物馆机构特有的，此外还有混合角色和新的专业概况，总计超过 150 种。事实上，专业概况仍在不断演变。我仅提及一些新出现的角色，如在线文化社区经理、数字战略经理、数字藏品经理和数字材料馆长，这些角色由 Mu.SA-- 博物馆部门 联盟项目确定，艾米利亚-罗马涅艺术、文化和自然遗产研究所也参与了该项目。
其中一些角色需要重新思考，另一些则需要重塑。人工智能也将发挥作用，带来挑战和机遇。但是，为了实现这一目标，我们必须更好地理解可能、可信、可能和可取。我们必须扪心自问，地中海博物馆的理念和概念如何演变，如何在必要时重生，如何能够、必须并将转变自身，使其越来越成为一个与社区和社会息息相关的机构。
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