Im Dezember 1968 wurde in den italienischen Kinos zum ersten Mal der Film 2001: Odyssee im Weltraum gezeigt. Der Film erzählt in vier Kapiteln von einem Evolutionssprung im menschlichen Bewusstsein und in den technologischen Fähigkeiten vor dem Hintergrund einer außerirdischen Intelligenz, die den Wandel steuert. Stanley Kubricks Meisterwerk erforscht die Gegenwart, die Vergangenheit und die Zukunft, von den Anfängen des Menschen im prähistorischen Afrika bis hin zu einer Zukunft im Jahr 2001, in der die Menschheit den Mond besiedelt, den Jupiter erreicht und darüber hinaus. Neben Stanley Kubrick war der andere Kopf hinter 2001: Odyssee im Weltraum Arthur C. Clarke, britischer Science-Fiction-Autor, wissenschaftlicher Essayist, Erfinder und Fernsehmoderator. Die beiden arbeiteten gemeinsam an dem Drehbuch des Films, das Ergebnis eines tiefen Verständnisses, das Clarkes wissenschaftliche Vision mit Kubricks filmischer Abstraktion verband. Es war Clarke selbst, der unser heutiges Thema einleitete: “Nachdenken über das Museum der Zukunft”.
1964stellte Arthur C. Clarke in einer BBC-Sendung seine Zukunftsvisionvor und machte eine Reihe von unglaublich präzisen Vorhersagen über Technologie und Gesellschaft. “Der Versuch, die Zukunft vorherzusagen”, so Clarke, "ist ein entmutigendes und riskantes Unterfangen, denn die Entscheidungen, die der Prophet zu treffen hat, sind nicht einfach. Wenn seine Vorhersagen auch nur annähernd vernünftig klingen, kann man sicher sein, dass der Fortschritt von Wissenschaft und Technik ihn in zwanzig oder höchstens fünfzig Jahren als zu konservativ erscheinen lassen wird. Andererseits, wenn dieser Prophet durch ein Wunder die Zukunft genau so beschreibt, wie sie eintreten wird, werden seine Vorhersagen so absurd und unwahrscheinlich erscheinen, dass sie Ratlosigkeit und Unglauben hervorrufen. Ich bin kein Prophet und habe auch nicht die Absicht, einer zu sein, aber ich folge Clarkes Schritten, wobei ich mir des Risikos bewusst bin, absurd zu klingen, vielleicht sogar zu weit von der Realität entfernt, aber ich hoffe, dass ich Sie nicht verwirrt oder ungläubig zurücklasse. Genau aus diesem Grund habe ich mich dafür entschieden, das Museum durch die Linse des Zukunftskegels zu analysieren, auf Italienisch “Kegel der Zukunft”.
Der Zukunftskegel ist eine konzeptionelle Methode, um eine Auswahl von Zukünften aus der Gegenwart zu erforschen, um die Möglichkeiten innerhalb einer zunehmenden Ungewissheit zu verstehen, während die Zeit vergeht. Ich habe mich dafür entschieden, mich auf vier verschiedene Arten von Zukünften zu konzentrieren.
Die erste betrifft mögliche Zukünfte. Das sind alle Dinge, die aufgrund der Vorstellungskraft, der Grenzen der Wissenschaft oder unbekannter Variablen passieren könnten. In Anbetracht steigender Temperaturen sind zum Beispiel extreme Wetterbedingungen möglich. Der zweite Bereich betrifft wahrscheinliche Zukünfte. Dabei handelt es sich um Zukünfte, die mit hoher Wahrscheinlichkeit eintreten werden, wenn sich die derzeitigen Trends fortsetzen. Die Reise zum Mars wird immer wahrscheinlicher. Die zunehmende Abhängigkeit von künstlicher Intelligenz wäre ein weiteres wahrscheinliches Szenario. Die dritte Kategorie betrifft die wünschenswerten Zukünfte. Hier geht es um Zukünfte, die wir anstreben. Wir alle glauben an eine integrative Gesellschaft, und viele von uns engagieren sich für die Förderung von Inklusion, Vielfalt und Gerechtigkeit. Im vierten Bereich geht es um plausible Zukünfte . Auf der Grundlage aktueller Trends, des Expertenwissens und der Forschung könnten einige Zukünfte eintreten. Es handelt sich dabei um Zukünfte, die wahrscheinlich eintreten werden, wenn sich die derzeitigen Entwicklungen fortsetzen.
Die Wahl zwischen möglich, plausibel, wahrscheinlich und vorzuziehen hängt weitgehend von einem tiefen Verständnis der Trends und der Fähigkeit ab, die Zeichen der Zeit zu erkennen.
Mit der Auswahl an Zukünften, die uns der Zukunftskegel bietet, könnten wir die Zukunft einer bestimmten Museumsinstitution abbilden, die sicherlich nicht anhand allgemeiner Merkmale definiert werden kann. Es geht um einen bestimmten Typus, eine bestimmte Art, das Museum zu verstehen und zu erleben - das mediterrane Museum. Es geht um eine Institution, die historisch dazu bestimmt ist, ein außergewöhnliches historisches und kulturelles Erbe zu schützen, zu bewahren und zugänglich zu machen, eine Institution, die tief in der Kulturlandschaft verwurzelt ist, in der sie angesiedelt ist, und die als Behälter für Inhalte zu verstehen ist, die oft den gleichen Wert und die gleiche Bedeutung haben wie das kulturelle Erbe, das sie enthalten. Es geht um eine Institution, die ein kulturelles Erbe aufwertet, präsentiert und zugänglich macht, das oft als direkte Ausbeute aus der Vergangenheit - als Relikt - verstanden und geschätzt wird, das unmittelbar an Kulturen erinnert, die von religiösen Praktiken geprägt sind, wenn man bedenkt, dass der Mittelmeerraum auch die Wiege der drei monotheistischen Religionen ist.
Dies ist das Museum, über dessen Zukunft wir heute nachdenken, und wir werden dabei auf drei Elemente eingehen.
Viele von uns kommen aus Sammlungseinrichtungen, die oft sehr bedeutende Sammlungen besitzen. Wir wissen, dass Italien eine der größten Sammlungskonzentrationen der Welt aufweist, wobei ein sehr hoher Prozentsatz oft als Depositum vorhanden ist. Die Empfehlungen von ICOM Italien zu Museumsdepots, die im Anschluss an die Matera-Konferenz im Palazzo Lanfranchi im Jahr 2019 veröffentlicht wurden, konzentrierten sich genau auf die Notwendigkeit, den Wert von Depositen zu erhöhen. Wie wir wissen, wurden diese Empfehlungen anschließend von der ICOM-Generalversammlung aufgegriffen, mit der Verpflichtung, der Erhaltung und Aufwertung von Depositensammlungen weltweit mehr Aufmerksamkeit zu schenken.
Es sollte hinzugefügt werden, dass Sammlungseinrichtungen weiterhin mit Verwaltungspraktiken zu kämpfen haben, die auf Museumskonzepte des 19. Jahrhunderts zurückgehen, in denen Deposita und Studiensammlungen von der oft definierten “Dauerausstellung” getrennt sind. In diesem Sinne verhalten sich Museen oft wie das Kind, dem Augustinus zufällig begegnet, das versucht, das Meer in ein Loch im Sand zu schütten, indem es weiter sammelt und erwirbt (zu Recht, wie ich hinzufügen möchte), aber dann nicht in der Lage ist, es zu präsentieren und zugänglich zu machen, so dass sich viele Augustiner fragen, warum.
Welche Zukunft hat also diese für das Mittelmeermuseum so zentrale museale Materialität? Welche Möglichkeiten für die künftige Verwaltung? Im November 2021 eröffnete das Boijmans van Beuningen Museum in Rotterdam sein Art Depot, eine raumschiffartige Architektur, die als öffentlich zugängliches Lager konzipiert ist. Es wäre das erste seiner Art, aber es ist kein Museum, wie es am Eingang des Kunstdepots heißt. Stattdessen glaube ich ernsthaft, dass dieses Projekt, ausgehend von einem sich abzeichnenden Trend, ein neues Museumskonzept werden könnte. Das wäre möglich, vielleicht sogar wünschenswert angesichts der Entwicklung der Sammlungen und vereinbar mit der aktuellen Museumsdefinition.
Nach der ICOM-Definition von 2022 ist das Museum “eine gemeinnützige, ständige Einrichtung im Dienste der Gesellschaft, die materielles und immaterielles Kulturerbe erforscht, sammelt, bewahrt, interpretiert und ausstellt. Eine Institution, die für die Öffentlichkeit offen, zugänglich und integrativ ist, die Vielfalt und Nachhaltigkeit fördert, die mit der Beteiligung der Gemeinschaft arbeitet, indem sie vielfältige Erfahrungen für Bildung, Genuss, Reflexion und Wissensaustausch bietet”. Im Rotterdamer Kunstdepot sind die Besucher eingeladen zu entdecken, wie Kunst erworben, studiert und restauriert wird. All dies sind Werte, die in der ICOM-Definition enthalten sind, aber darüber hinaus bietet das Kunstdepot ein Bildungsprogramm, kuratierte Ausstellungen, Bildungsräume und sogar ein Restaurant mit Panoramablick über die Stadt. All dies spricht nicht gegen eine neue Idee von Museum, mit der experimentiert wird, denn nichts widerspricht der von ICOM ab 2022 propagierten Definition eines Museums.
Dieser Trend spiegelt sich in der Gestaltung des neuen East Storehouse des Victoria and Albert Museum wider, das vor einigen Wochen eröffnet wurde. Das East Storehouse wird den Zugang zu gelagerten Objekten auf Anfrage als Bestandteil eines echten Selfstorage-Erlebnisses fördern. Ich zitiereTim Reeve, Chief Operating Officer des V&A East Storehouse, auf Englisch: "Wir haben zwei Arten von Museen: eine sind permanente Galerien und Ausstellungen, die andere ist die Lagerung. Wir haben versucht, eine dritte Art in der Mitte zu erfinden. Ich hoffe, dass wir uns damit von der binären Entscheidung zwischen Ausstellung und Lagerung lösen können.
Seit 2010 hat sich Nina Simon als Bezugspunkt für die Idee eines partizipativen Museums herauskristallisiert, obwohl dieser Ansatz seinen historischen Hintergrund in der Soziomuseologie, nueva museología oder nouvelle museologie hat, die auf die Erklärung von Santiago de Chile von 1973 zurückgeht. Die ICOM-Definition des Begriffs “Museum” aus dem Jahr 2022 verweist auf die zunehmend zentrale Rolle, die die Gemeinschaft in den Museen einnimmt, nicht nur als Publikum, sondern als aktiver Teilnehmer und in vielen Fällen als Mitgestalter.
Wie sieht die Zukunft des Museumspublikums im 21. Jahrhundert aus? Jahrhundert? Wie können wir kuratorische Autorität mit der Beteiligung der Gemeinschaft am Museum in Einklang bringen, die von einer Verpflichtung zur Inklusivität geleitet wird? Im Jahr 2018 eröffnete das Anchorage Museum in Alaska, auch dank der finanziellen Unterstützung von Bloomberg Philanthropies, das Seed Lab und verwandelte ein verlassenes Gebäude direkt gegenüber dem Museum in einen Ort für die Gemeinschaft.
Das Seed Lab verfügt über Vortrags- und Theaterräume sowie über eine Werkzeugbibliothek - eine Leihbibliothek - ähnlich wie in einer Bibliothek, die Bücher ausleiht. Aber was wirklich wichtig ist, ist, dass das Seed Lab ein Ort werden soll, an dem die Programme des Museums für und mit der Gemeinschaft entwickelt werden. Auch dieses Projekt kann als Keimzelle für eine mögliche, vielleicht sogar wünschenswerte Zukunft betrachtet werden, wenn wir an die grundlegende Rolle denken, die die Relevanz für die Arbeit eines Museums gespielt hat und weiterhin spielt. Es wäre sicherlich eine plausible Zukunft, wenn man die Entwicklung der Ko-Kreation und der Eingliederungspraktiken beobachtet, die von Museen weltweit zunehmend eingesetzt werden.
Doch Vorsicht: Ob eine solche Zukunft vorzuziehen ist oder nicht, hängt fast ausschließlich von der Museumsleitung ab. Die Museumsleitung muss wissen, wie, wann und auf welche Weise sie die Gemeinschaft in den Museumsprozess einbeziehen kann, sowohl im Alltag als auch bei der Mitgestaltung eines Programms von Aktivitäten für und mit Gemeinschaften. Das ist vergleichbar mit dem Dirigat eines Dirigenten, der eine Polyphonie und keine Kakophonie dirigiert und dafür sorgt, dass alle Instrumente zur richtigen Zeit und auf die richtige Weise gespielt werden. Es wäre dasselbe, was ein Museumsdirektor in der Zukunft tun muss, möglich, plausibel und vielleicht sogar wünschenswert.
Das Museum der Zukunft wird oft als ein vorwiegend technologisches Museum gesehen. Ein Bild, das durch die tiefgreifenden und, wie ich hinzufügen möchte, beispiellosen technologischen Veränderungen, die wir derzeit erleben, zu Recht genährt wird. Einige haben diesen Moment mit der industriellen Revolution des 19. Jahrhunderts verglichen.
Jahrhunderts verglichen. Kehren wir zu dem zurück, was Arthur C. Clarke 1964 sagte, als er sich eine Zukunft im Jahr 2000 vorstellte: “Wenn diese Zeit kommt, wird die ganze Welt auf einen Punkt geschrumpft sein, und die traditionelle Rolle der Stadt als Treffpunkt wird keinen Sinn mehr machen. In der Tat werden die Menschen nicht mehr reisen, sondern kommunizieren. Diese Technologien werden eine Welt ermöglichen, in der wir mit jedem und überall sofort in Kontakt treten können. Wir werden in der Lage sein, mit Freunden überall auf der Erde zu kommunizieren, auch wenn wir nicht wissen, wo sie sich gerade befinden. In dieser Zeit - vielleicht erst in fünfzig Jahren - wird es möglich sein, dass ein Mann von Tahiti oder Bali aus genauso effektiv arbeiten kann wie von London aus”.
Es ist eine Tatsache, dass Museen, wie die zeitgenössische Gesellschaft im Allgemeinen, Schwierigkeiten haben, mit der Innovation Schritt zu halten. Auch hier taucht wieder das Bild des Kindes auf, das den heiligen Augustinus am Strand trifft. Die Technologie schreitet voran, und das Museum versucht, sie in einem Raum unterzubringen, der für andere Zeiten konzipiert wurde, obwohl sie dem Museum die Möglichkeit bieten kann, ein viel einschneidenderer Teil einer außerordentlich vernetzten Welt zu sein.
Welche Zukünfte sind also dank der Technologie möglich? Welche Szenarien sind vorzuziehen, wenn wir in der Perspektive des Figürlichen denken, indem wir physische und digitale Erfahrungen kombinieren und nebeneinander stellen? Sollten Museen die Technologie als eine Erweiterung des Museumserlebnisses betrachten, die auf mehreren Plattformen zugänglich ist? Wir alle haben die Getty Challenge während der Pandemie erlebt, die von uns allen als historischer Moment wahrgenommen wurde, in dem das Museum über seine physischen Grenzen hinaus und auf globaler Ebene wie nie zuvor expandierte. Könnten Museen eine parallele Dimension erforschen, physisch und digital, angetrieben durch Transmedia? Im Oktober 2022 eröffnete die finnische Nationalgalerie zusammen mit Decentraland und Sitra einen der ersten nationalen Museumsräume im Metaverse mit einer digitalen Version des finnischen Pavillons auf der Pariser Expo 1900 als museografisches Projekt, bei dem die Besucher abstimmen und die Auswahl der Exponate beeinflussen können.
Vielleicht sollten sich die Museen stattdessen darauf konzentrieren, die Technologie als Werkzeug zur Interpretation der traditionellen Museumserfahrung zu nutzen und die Bedeutung und den Wert einer Materialität zu festigen, die für das mediterrane Museum immer noch von zentraler Bedeutung ist? Ich spreche hier nicht von statischen und stummen virtuellen Rundgängen, leblosen Nachbildungen leerer Museen. Ich spreche von interaktiven Erlebnissen wie Gallery One im Cleveland Museum of Art, wo die emotionale Reaktion des Museumsbesuchers die Auswahl der Werke bestimmt.
Das Konzept des flüssigen Museums von Fiona Cameron liegt mittlerweile mehr als ein Jahrzehnt zurück. Außerdem ist alles, was das Museum an Technologie braucht, bereits erfunden worden. Die eigentliche Herausforderung besteht darin, einen Sinn und Nutzen für diese Technologie zu finden. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Museumsidee einer möglichen, ja plausiblen Zukunft die eines multisensorischen Museums wäre, das von überall auf der Welt zugänglich ist. Es wird möglich sein, von jedem Ort der Welt aus auf ein komplettes Museumserlebnis zuzugreifen - von Tahiti ebenso wie von London oder von hier aus, von Bologna. Diejenigen, die die Analogie verstanden haben, wissen, dass diese Worte an Clarkes Vorhersage von 1964 erinnern. Das ist sechzig Jahre her. Vielleicht vorhersehbar, sogar absurd, möchte ich hinzufügen. Ich überlasse Ihnen die Wahl und die Entscheidung. Wie Clarke sagte: “Das Einzige, was an der Zukunft sicher ist, ist, dass sie absolut fantastisch sein wird”. Aber was die Museumsinnovation wirklich vorantreiben wird, ist das Humankapital. Ich denke dabei an europäische Projekte wie die CHARTER-Allianz , die 115 Berufe im Bereich des Kulturerbes identifiziert hat, von denen einige spezifisch für Museumsinstitutionen sind, zu denen hybride Rollen und neue Berufsprofile hinzukommen, so dass sich die Gesamtzahl auf mehr als 150 beläuft. In der Tat entwickeln sich die Berufsprofile ständig weiter. Ich erwähne hier nur einige neu entstehende Rollen wie den Online-Kultur-Community-Manager, den digitalen Strategiemanager, den digitalen Sammlungsmanager und den digitalen Materialkurator, die im Rahmen des Projekts Mu.SA - MuseumSector Alliance, an dem auch das Institut für Kunst-, Kultur- und Naturerbe der Emilia Romagna beteiligt war, ermittelt wurden.
Einige dieser Rollen werden neu überdacht werden müssen, andere werden neu erfunden werden. Auch die künstliche Intelligenz wird ihren Teil dazu beitragen und Herausforderungen und Möglichkeiten mit sich bringen. Aber um dorthin zu gelangen, müssen wir das Mögliche, das Plausible, das Wahrscheinliche und das Bevorzugte besser verstehen. Wir müssen uns fragen, wie sich die Idee, das Konzept des Mittelmeermuseums weiterentwickeln kann, wie es gegebenenfalls neu geboren werden kann, wie es sich verändern kann, muss und wird, um mehr und mehr eine Institution von Bedeutung für die Gemeinschaft und die Gesellschaft zu bleiben.
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