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Alchimia Ginori：法恩扎 MIC 两个世纪的意大利陶瓷艺术与科学

by Redazione , 发布于 03/02/2026
分类: 展览 / 免责声明

在法恩扎艺术博物馆（MIC Faenza）举办的展览重新解读了 18 世纪至 19 世纪吉诺里工厂的历史，通过鲜有展出的作品将技术实验、科学研究和品味变化融为一体。

从 2026 年 1 月 31 日至 6 月 2 日，法恩扎国际陶瓷博物馆（MIC Faenza - Museo internazionale della ceramica）将举办 "1737-1896 年的 Alchimia Ginori "展览。制造中的艺术和技术），该展览项目将对多奇亚工厂两个多世纪的历史进行艺术性的重读，多奇亚工厂是 18 世纪至 19 世纪意大利陶瓷生产最重要的经历之一。该展览由法恩扎陶瓷工业中心（MIC Faenza）与吉诺里博物馆基金会（Ginori Museum Foundation）合作举办，旨在研究艺术构思、科学进步和技术限制之间的关系，避免歌功颂德式的叙述，而是将重点放在伴随生产发展的过程、实验和困难上。展览由奥利瓦-鲁塞莱（Oliva Rucellai）和丽塔-巴莱里（Rita Balleri）策划，从吉诺里博物馆和法恩扎博物馆的藏品中进行了合理的筛选。

“吉诺里博物馆总策展人奥利瓦-鲁切拉伊（Oliva Rucellai）说：”通常，在我们今天看来显而易见的某种浮雕、背景颜色或特定形状的背后，隐藏着我们不曾注意到的发现、发明、研究和失败。这次展览就是邀请大家通过这些成就来了解吉诺里宣言的历史"。

“这次展览是我们博物馆计划的一部分，目的是宣传那些创造了意大利陶瓷历史的意大利制造商，”法恩扎国际博物馆馆长克劳迪娅-卡萨利（Claudia Casali）继续说道，"吉诺利是优雅的代名词，同时也是研究、技术和工艺的代名词。这次展览是一次难得的机会，可以看到诸如Amore 和 Psiche等在 Ginori 生产中具有特殊重要性的雕塑群，这是一次难以重复的独特活动"。

展览 Alchimia Ginori 1737-1896 的装置艺术。制造中的艺术与技术 — *Alchimia Ginori 1737-1896*展览布局图*。工厂中的艺术与技术*

该展览是一个源远流长的故事，始于十八世纪上半叶，当时卡洛-吉诺利（Carlo Ginori）在化学和材料研究的直接驱动下创建了吉诺利工厂。在这一初始阶段，陶瓷生产是艺术追求与材料限制之间不稳定平衡的结果，尤其是在对瓷器混合物进行微调时，吉诺里本人更是全身心地投入其中。

在 18 世纪，该瓷器厂具有强烈的实验性特征，其中最明显的表现就是大型瓷器雕塑的制作。展览用大量篇幅介绍了这一特点，比较了Amore e Psiche 系列的两件作品，这两件作品如今分别由法恩扎博物馆和吉诺里博物馆收藏，并首次一起展出。这两件作品的制作时间相距不远，我们可以从中观察到首席造型师加斯佩罗- 布鲁基（ Gaspero Bruschi）为解决烧制特殊尺寸工艺品所涉及的复杂问题而采取的不同解决方案。除雕塑作品外，展览还展出了从保存在乌菲齐美术馆的大理石原型中提取的石膏 “棋盘格 ”造型，用于将作品转化为瓷器。

Ginori 制造厂，带卷尾猴的叶形座椅（1881-1900 年；马可利卡；Sesto Fiorentino，Ginori 博物馆）

Manifattura Ginori 和 Urbano Lucchesi（设计），骑公鸡的普托形花托（约 1890 年；瓷器；Sesto Fiorentino，Ginori 博物馆） — 吉诺里宣言和乌尔巴诺-卢切西（设计），骑着公鸡的普托形花托（约 1890 年；瓷器；塞斯托-菲奥伦蒂诺，吉诺里博物馆）

随着顾客品味的提升和科学知识的扩展，绘画装饰和色调也在不断丰富。最近捐赠给 Ginori 博物馆的红衣主教奥雷利奥-罗韦雷拉（Aurelio Roverella）的餐具就是一个很好的例子，花团锦簇的餐具让我们领略到了 18 世纪瓷器的色彩范围。同时，展览还邀请我们观察十九世纪色调的扩展，矿物学和化学的进步使之成为可能。铬的发现带来了新的绿色色调，而锌的使用则使所谓的 “d’anchina ”或 “南京色 ”成为可能，这是一种特殊的粉黄色调，灵感来自当时流行的一种中国织物。

相关部分专门介绍了 19 世纪引入的技术创新。其中，由Carlo Leopoldo Ginori Lisci于 1816 年发明的四层窑炉占据了中心位置。该窑主要用于烧制日用陶器，与通常被认为是边缘产品的生产有关，但对于了解工厂的经济运行情况却至关重要。厨房器皿、餐具、室内器皿、药瓶和墨水瓶是为中低端市场以及贵族家庭和大公宫廷制作的，这些器皿都是为日常使用而供应的。装饰图案简单，但均为手绘，是成本控制和视觉效果的综合体现。

展览涉及的另一个问题是光泽的重新发现，这种带有五彩金属光泽的釉面在文艺复兴时期曾使古比奥（Gubbio）和德鲁塔（Deruta）的大理石瓷器闻名遐迩。这一重新发现要归功于吉诺里工厂的化学家朱斯托-朱斯蒂（Giusto Giusti），他成功地恢复了一种已经失传的配方，部分原因是受到一个后来被揭穿的伪造商人的研究启发。这些实验的结果使该工厂在 1855 年巴黎展览会上获奖，并标志着文艺复兴风格的艺术马乔利卡产品线的开端，在展览会上有大量的代表作品。

Ginori 制造厂，绘有伊斯帕诺-摩尔风格穿孔翼柄的花瓶（1880-1900 年；玛索利卡；费奥伦蒂诺，Ginori 博物馆） — Manifattura Ginori，绘有伊斯帕诺-摩尔风格穿孔翼柄的花瓶（1880-1900 年；马乔利卡；Sesto Fiorentino，Ginori 博物馆）

乔瓦尼-穆齐奥利和曼尼法图拉-吉诺利，带萨蒂尔形把手和天空与燕子装饰的花瓶（1888-1905；马牙利卡；私人收藏） — 乔瓦尼-穆齐奥利和 Manifattura Ginori，带萨蒂尔形把手和天空与燕子装饰的花瓶（1888-1905；大理石；私人收藏）

与国际展览的比较也凸显了 Ginori 日常产品生产的局限性。在 1862 年的伦敦国际博览会上，在艺术产品线取得成功的同时，人们也意识到其质量不如阿尔卑斯山以外的生产厂家。这种意识促使管理者保罗-洛伦齐尼（Paolo Lorenzini）进行了一季投资，旨在更新生产方法，尤其是在系列装饰领域。通过雕刻金属矩阵制作的单色贴花和通过色版印刷获得的多色装饰被引入，这也要归功于法国工人的加入。

展览还分析了摄影对陶瓷生产的影响。摄影图像扩大了手绘题材的范围，通过与阿利纳里兄弟的合作，开发出一种可将摄影作品直接转印到瓷器上的技术。这项创新尤其适用于制作旅游纪念品和带有肖像的个性化物品。

参观的最后一部分将介绍 Ginori 向工业领域的转型和 20 世纪的开放。电报的发明和电力的发展为瓷器创造了新的机遇，特别是在电工绝缘子领域，该工厂自十九世纪五十年代以来一直致力于该领域的发展。这些瓷器最初形状简陋，后来逐渐完善。工程师吉多-塞门扎（Guido Semenza）于 1898 年为理查德-吉诺里设计的瓷器以强烈的塑料感而著称，为工业设计赋予了尊严，而在此之前，这些瓷器一直被视为纯粹的工艺品。