Alchimia Ginori: zwei Jahrhunderte Kunst und Wissenschaft der italienischen Keramik im MIC in Faenza

Vom 31. Januar bis 2. Juni 2026 zeigt das MIC Faenza - Museo internazionale della ceramica die Ausstellung Alchimia Ginori 1737-1896. Arte e tecnica in manifattura (Kunst und Technik in der Manufaktur), ein Ausstellungsprojekt, das eine artikulierte Neuinterpretation von mehr als zwei Jahrhunderten der Geschichte der Doccia-Fabrik vorschlägt, einer der wichtigsten Erfahrungen der italienischen Keramikproduktion zwischen dem 18. und 19. Die Initiative wird vom MIC Faenza in Zusammenarbeit mit der Stiftung des Ginori-Museums organisiert und wurde mit dem Ziel ins Leben gerufen, die Beziehung zwischen künstlerischer Konzeption, wissenschaftlichem Fortschritt und technischen Zwängen zu untersuchen, wobei eine feierliche Erzählung vermieden wird und stattdessen die Prozesse, Experimente und Schwierigkeiten, die die Entwicklung der Manufaktur begleiteten, im Mittelpunkt stehen. Die von Oliva Rucellai und Rita Balleri kuratierte Ausstellung stützt sich auf eine wohlüberlegte Auswahl von Werken aus den Sammlungen des Museo Ginori und des MIC Faenza.

“Oft verbergen sich hinter einem bestimmten Impasto, der Farbe eines Hintergrunds oder einer bestimmten Form, die uns heute selbstverständlich erscheinen”, sagt Oliva Rucellai, Chefkuratorin des Museo Ginori, “Entdeckungen, Erfindungen, Forschungen und Fehlschläge, die uns nicht bewusst sind. Diese Ausstellung ist eine Einladung, die Geschichte der Manifattura Ginori auch durch diese Errungenschaften zu lesen”.

“Diese Ausstellung ist Teil eines Programms unseres Museums zur Aufwertung der italienischen Manufakturen, die die Geschichte der italienischen Keramik geprägt haben”, fährt die Direktorin des MIC Faenza, Claudia Casali, fort: "Ginori ist ein Synonym für Eleganz, aber auch für Forschung, Technik und Technologie. Diese Ausstellung ist eine außergewöhnliche Gelegenheit, skulpturale Gruppen wie Amore und Psiche zu sehen, die für die Produktion von Ginori von außerordentlicher Bedeutung sind, ein einzigartiges Ereignis, das sich nur schwer wiederholen lässt".

Die Ausstellung erzählt eine lange Geschichte, die in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts beginnt, als Carlo Ginori die Manufaktur Ginori gründet, angetrieben von einem direkten Interesse an Chemie und Materialforschung. In dieser Anfangsphase war die Keramikproduktion das Ergebnis eines instabilen Gleichgewichts zwischen den künstlerischen Bestrebungen und den durch das Material auferlegten Grenzen, insbesondere bei der Feinabstimmung der Porzellanmischung, der sich Ginori selbst widmete.

Im 18. Jahrhundert zeichnete sich die Manufaktur durch eine starke Experimentierfreudigkeit aus, die ihren deutlichsten Ausdruck in der Herstellung von großen Porzellanplastiken fand. Die Ausstellung widmet diesem Aspekt breiten Raum, indem sie zwei Beispiele der Gruppe Amore e Psiche vergleicht, die heute in den Sammlungen des MIC Faenza bzw. des Museo Ginori aufbewahrt werden und zum ersten Mal gemeinsam ausgestellt werden. Die beiden Werke, die in geringem zeitlichen Abstand zueinander entstanden sind, erlauben es, die unterschiedlichen Lösungen zu beobachten, die der Chefmodellierer Gaspero Bruschi zur Bewältigung der komplexen Probleme beim Brennen von Artefakten mit außergewöhnlichen Abmessungen gewählt hat. Neben den Skulpturen werden in der Ausstellung auch die Mosaikformen aus Gips gezeigt, die von dem in den Uffizien aufbewahrten Marmorarchetypus abgeleitet sind und für die Umsetzung des Werks in Porzellan verwendet wurden.

Der Rundgang wird fortgesetzt, indem die fortschreitende Bereicherung des Bilddekors und der Farbpalette hervorgehoben wird, die mit der Entwicklung des Geschmacks der Auftraggeber und der Erweiterung der wissenschaftlichen Kenntnisse einherging. Ein Beispiel dafür ist das Service für Kardinal Aurelio Roverella, das vor kurzem dem Museo Ginori geschenkt wurde und dessen Blumenbouquets die chromatische Vielfalt des Porzellans des 18. Gleichzeitig lädt die Ausstellung dazu ein, die spätere Erweiterung der Farbpalette im 19. Jahrhundert zu beobachten, die durch die Fortschritte in der Mineralogie und Chemie ermöglicht wurde. Die Entdeckung des Chroms führte zu neuen Grüntönen, während die Verwendung von Zink die so genannte “d’anchina”- oder Nanjing-Farbe ermöglichte, ein besonderer rosa-gelber Farbton, der von einem damals beliebten chinesischen Stoff inspiriert war.

Ein wichtiger Abschnitt ist den technischen Neuerungen gewidmet, die im 19. Jahrhundert eingeführt wurden. Im Mittelpunkt steht der 1816 von Carlo Leopoldo Ginori Lisci erfundene vierstöckige Brenn ofen. Der Ofen, der hauptsächlich zum Brennen von Majolika für den täglichen Gebrauch verwendet wird, ist mit einer Produktion verbunden, die oft als marginal angesehen wird, aber für das Verständnis der wirtschaftlichen Funktionsweise der Manufaktur von grundlegender Bedeutung ist. Küchen- und Tafelgeschirr, Kammergeschirr, Apothekergefäße und Tintenfässer wurden sowohl für den unteren Mittelstand als auch für Adelsfamilien und den großherzoglichen Hof hergestellt, der mit Alltagsgegenständen beliefert wurde. Die einfachen, aber handgemalten Dekorationsmotive stellen eine Synthese aus Kostensenkung und visueller Wirksamkeit dar.

Ein weiteres Thema der Ausstellung ist die Wiederentdeckung des Glanzes, der Glasur mit schillernden Metallreflexen, die die Majolika von Gubbio und Deruta in der Renaissance berühmt gemacht hatte. Diese Wiederentdeckung ist das Verdienst von Giusto Giusti, einem Chemiker der Manufaktur Ginori, dem es gelang, eine verloren gegangene Formel wiederzufinden, auch dank der Nachforschungen, die von einem später entlarvten Fälscher angeregt wurden. Das Ergebnis dieser Experimente führte dazu, dass die Manufaktur auf der Pariser Ausstellung 1855 einen Preis erhielt, und markierte den Beginn einer Linie künstlerischer Majolika im Renaissancestil, die auf der Ausstellung mit zahlreichen Beispielen vertreten war.

Der Vergleich mit internationalen Ausstellungen zeigt auch die Grenzen der Ginori-Produktion bei Alltagsprodukten auf. Auf der Internationalen Ausstellung in London 1862 wurde der Erfolg der künstlerischen Linie von der Erkenntnis begleitet, dass ihre Qualität derjenigen der Manufakturen jenseits der Alpen unterlegen war. Diese Erkenntnis führte zu einer Reihe von Investitionen, die der Verwalter Paolo Lorenzini förderte und die darauf abzielten, die Produktionsmethoden zu modernisieren, insbesondere im Bereich der seriellen Dekoration. Monochrome Abziehbilder aus gravierten Metallmatrizen und mehrfarbige Dekorationen, die mit Chromolithographie hergestellt wurden, wurden eingeführt, auch dank der Einstellung französischer Arbeiter.

Die Ausstellung analysiert auch den Einfluss der Fotografie auf die Keramikproduktion. Fotografische Bilder erweitern das Repertoire der handgemalten Motive, und in Zusammenarbeit mit den Brüdern Alinari wird eine Technik entwickelt, mit der Fotografien direkt auf Porzellan übertragen werden können. Diese Innovation findet vor allem bei der Herstellung von Reisesouvenirs und personalisierten Gegenständen mit Porträts Anwendung.

Der letzte Teil des Rundgangs befasst sich mit dem Übergang von Ginori zu einer industriellen Dimension und der Öffnung zum 20. Die Erfindung des Telegrafen und die Entwicklung der Elektrizität eröffnen dem Porzellan neue Möglichkeiten, insbesondere im Bereich der elektrotechnischen Isolatoren, denen sich die Manufaktur seit den 1850er Jahren widmet. Die anfänglich rudimentären Formen dieser Objekte wurden nach und nach perfektioniert. Die Modelle, die der Ingenieur Guido Semenza 1898 für Richard-Ginori entwirft, zeichnen sich durch eine starke plastische Ausprägung aus und verleihen den bis dahin ausschließlich als technisch geltenden Gegenständen die Würde eines Industriedesigns.

Alchimia Ginori: zwei Jahrhunderte Kunst und Wissenschaft der italienischen Keramik im MIC in Faenza

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