Alchimia Ginori: dos siglos de arte y ciencia en la cerámica italiana en el MIC de Faenza

Del 31 de enero al 2 de junio de 2026 el MIC Faenza - Museo internazionale della ceramica acogerá la exposición Alchimia Ginori 1737-1896. Arte e tecnica in manifattura (Arte y técnica en fabricación), un proyecto expositivo que propone una relectura articulada de más de dos siglos de historia de la fábrica de Doccia, una de las experiencias más importantes de la producción cerámica italiana entre los siglos XVIII y XIX. La iniciativa está organizada por el MIC Faenza en colaboración con la Fundación Museo Ginori y nace con el objetivo de investigar la relación entre concepción artística, progreso científico y limitaciones técnicas, evitando una narración celebratoria y centrándose, en cambio, en los procesos, experimentos y dificultades que acompañaron el desarrollo de la manufactura. Comisariada por Oliva Rucellai y Rita Balleri, la exposición se basa en una selección razonada de obras procedentes de las colecciones del Museo Ginori y del MIC Faenza.

“A menudo, detrás de un determinado empaste, del color de un fondo o de una forma particular que hoy nos parecen evidentes”, afirma Oliva Rucellai, conservadora jefe del Museo Ginori, “hay descubrimientos, invenciones, investigaciones y fracasos de los que no somos conscientes. Esta exposición es una invitación a leer la historia de la Manifattura Ginori también a través de estos logros”.

“Esta exposición forma parte de un programa de nuestro Museo para valorizar las manufacturas italianas que han hecho la historia de la cerámica italiana”, prosigue la directora del MIC de Faenza , Claudia Casali, "Ginori es sinónimo de elegancia, pero también de investigación, técnica y tecnología. Esta exposición es una oportunidad extraordinaria para ver grupos escultóricos como Amore y Psiche de excepcional importancia en la producción de Ginori, un acontecimiento único difícil de repetir".

La exposición se articula como una larga historia que comienza en la primera mitad del siglo XVIII, cuando Carlo Ginori funda la fábrica Ginori, impulsado por un interés directo por la química y la investigación de materiales. En esta fase inicial, la producción cerámica fue el resultado de un equilibrio inestable entre las aspiraciones artísticas y los límites impuestos por el material, especialmente en la puesta a punto de la mezcla de porcelana, a la que se dedicó el propio Ginori.

Durante el siglo XVIII, la manufactura se caracterizó por una fuerte vocación experimental, que encontró una de sus expresiones más evidentes en la producción de grandes esculturas de porcelana. La exposición dedica un amplio espacio a este aspecto comparando dos ejemplos del grupo Amore e Psiche, hoy conservados respectivamente en las colecciones del MIC Faenza y del Museo Ginori y expuestos juntos por primera vez. Realizadas a poca distancia en el tiempo la una de la otra, las dos obras permiten observar las diferentes soluciones adoptadas por el modelador jefe Gaspero Bruschi para hacer frente a los complejos problemas que planteaba la cocción de artefactos de dimensiones excepcionales. Junto a las esculturas, la exposición presenta también las formas “teseladas” de yeso derivadas del arquetipo de mármol conservado en las Galerías de los Uffizi, que se utilizaron para trasladar la obra a la porcelana.

El recorrido continúa destacando el progresivo enriquecimiento de la decoración pictórica y de la paleta de colores, siguiendo la evolución del gusto de los mecenas y la expansión de los conocimientos científicos. Un ejemplo lo ofrece el servicio para el cardenal Aurelio Roverella, recientemente donado al Museo Ginori, cuyos ramos floridos permiten apreciar la gama cromática de la porcelana del siglo XVIII. Al mismo tiempo, la exposición nos invita a observar la posterior ampliación de la paleta durante el siglo XIX, posible gracias a los avances de la mineralogía y la química. El descubrimiento del cromo introdujo nuevas tonalidades de verde, mientras que el uso del zinc permitió obtener el llamado color “d’anchina” o de Nanjing, un tono particular de amarillo rosáceo inspirado en un tejido chino popular en la época.

Una sección relevante está dedicada a las innovaciones técnicas introducidas durante el siglo XIX. Entre ellas, ocupa un lugar central el horno de cuatro pisos inventado en 1816 por Carlo Leopoldo Ginori Lisci. Utilizado en gran medida para la cocción de mayólicas de uso cotidiano, el horno está vinculado a una producción a menudo considerada marginal, pero fundamental para comprender el funcionamiento económico de la manufactura. Se fabricaban vajillas de cocina y mesa, vajillas de cámara, vasos de botica y tinteros para el mercado medio-bajo, así como para las familias nobles y la gran corte ducal, a la que se suministraba para el uso cotidiano. Los motivos decorativos, sencillos pero pintados a mano, representan una síntesis de contención de costes y eficacia visual.

Otro tema abordado en la exposición se refiere al redescubrimiento del reflejo metálico, el vidriado con reflejos metálicos iridiscentes que había hecho famosas las mayólicas de Gubbio y Deruta durante el Renacimiento. El mérito de este redescubrimiento corresponde a Giusto Giusti, químico de la fábrica Ginori, que logró recuperar una fórmula que se había perdido, en parte como resultado de las investigaciones estimuladas por un comerciante falsificador que fue desenmascarado más tarde. El resultado de estos experimentos llevó a la manufactura a ser premiada en la Exposición de París de 1855 y marcó el inicio de una línea de mayólicas artísticas de estilo renacentista, representada en la exposición por numerosos ejemplares.

La comparación con las exposiciones internacionales también pone de manifiesto los límites de la producción Ginori en los productos de uso cotidiano. En la Exposición Internacional de Londres de 1862, el éxito de la línea artística vino acompañado de la constatación de que su calidad era inferior a la de las manufacturas de allende los Alpes. Esta toma de conciencia dio lugar a una temporada de inversiones promovidas por el administrador Paolo Lorenzini, destinadas a actualizar los métodos de producción, especialmente en el campo de la decoración seriada. Se introdujeron las calcomanías monocromas a partir de matrices metálicas grabadas y las decoraciones policromas obtenidas con cromolitografía, gracias también a la contratación de trabajadores franceses.

La exposición analiza también el impacto de la fotografía en la producción cerámica. Las imágenes fotográficas amplían el repertorio de temas pintados a mano y, gracias a la colaboración con los hermanos Alinari, se desarrolla una técnica que permite transferir la fotografía directamente a la porcelana. Esta innovación encuentra aplicación especialmente en la producción de recuerdos de viaje y objetos personalizados con retratos.

La última parte del recorrido examina la transición de Ginori hacia una dimensión industrial y la apertura al siglo XX. La invención del telégrafo y el desarrollo de la electricidad crean nuevas oportunidades para la porcelana, en particular en el campo de los aislantes electrotécnicos, al que la manufactura se dedica desde la década de 1850. Caracterizados inicialmente por formas rudimentarias, estos objetos se fueron perfeccionando poco a poco. Los modelos diseñados por el ingeniero Guido Semenza para Richard-Ginori en 1898 se distinguen por un fuerte protagonismo plástico, dando dignidad de diseño industrial a artefactos que hasta entonces se habían considerado exclusivamente técnicos.

Alchimia Ginori: dos siglos de arte y ciencia en la cerámica italiana en el MIC de Faenza

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