9 月 26 日，罗马 Mucciaccia 画廊项目举办了 "美 "展览！美国艺术家奥斯汀-扬的个展于 9 月 26 日在罗马 Mucciaccia Gallery Project 开幕。该展览于 9 月 27 日至 11 月 29 日向公众开放，标志着作者在视觉和概念研究方面翻开了新的篇章，他因善于将不同语言（从流行到文化绘画，从地下美学到象征主义，直至与文化参照交织在一起的同性恋意象）结合在一起而在国际上独树一帜。该展览项目是专为首都历史中心 Via Laurina 的画廊空间设计的。继在 Chiostro del Bramante 美术馆成功举办 "Temple of Flowers"展览之后，杨回到了罗马，这座城市是他继洛杉矶和巴亚尔塔港之后选择的第二故乡。美！"延续了他对自然和花卉作为普遍隐喻的研究：抵抗、爱、冲突、灵性、科学和生态被浓缩到图像中，旨在还原表面上短暂的元素的象征性复杂性。
杨将自己的创作实践定义为一种美的行动主义。对他来说，创造这样一种引人入胜的美学已成为解决从气候紧急状况到社会变革等当代问题的一种工具。因此，这件装置作品将画廊变成了一个郁郁葱葱的花园，自然和人文元素在这里交织在一起，创造出一种感官环境，旨在激发人们的感知和情感。标题 "美！是一种意图宣言；它强调将其作为一种批判工具。杨认为，“美 ”是一种政治反抗形式，能够转移注意力，影响情绪状态，开辟新的视角。艺术家将这一观点与社会网络的动态联系起来。他引用 Meta 的研究发现，基于恐惧、愤慨或愤怒的内容能在数字平台上留住用户更长时间。相比之下，与美、快乐或崇高有关的图像和叙事则会打破负面关注的循环。因此，对 Young 来说，制作能够引发惊奇的作品就成了一种政治行为，能够抵制助长冲突和两极分化的传播模式。
此次展览还与艺术家与大卫-艾伦-伯恩斯（David Allen Burns）共同创办的 "堕落果实"（Fallen Fruit）集体的长期经历有关。该团体成立于 2004 年，其研究重点是作为自然、文化和政治主题的水果。通过摄影、制图、视频和参与式项目，Fallen Fruit 研究了城市空间、集体记忆和农业动态之间的关系。其中最著名的活动包括公共水果公园、树木领养以及与果酱生产相关的集体行动。水果因此成为移民、贸易和文化传播过程的隐喻：种子跨越地理和社会边界。
在杨的个人创作中，集体和参与性也是一个核心要素。这位出生于内华达州雷诺市的艺术家从年轻时就开始了以个人语言融合各种不同影响的创作实践。摄影、录像、行为肖像和公共装置是他探索同性恋可见性、社区参与和集体变革潜力的主要手段。在他的整个职业生涯中，他构建了一种参照流行文化和艺术史的图像，将传统与实验混合在一起，采用了一种挑战分类的方法。近年来，他的作品在国际知名博物馆和公共空间展出。他最近的项目包括为第 60 届威尼斯双年展创作的装置作品、为罗马奇奥斯特罗-德尔-布拉曼特（Chiostro del Bramante）花卉展创作的 "Tempio di Fiori"（花之圣殿），以及目前正在卡拉布里亚圣阿尼罗教堂（Church of Sant’Aniello in Calabria）进行的特定场地委托创作，该作品通过当代语言重新诠释了神圣的空间。
"克劳迪娅- 吉奥亚（Claudia Gioia）在她的评论文章中写道：“在罗马的这个新项目中，奥斯汀-杨选择了一种更加反思的节奏，仿佛是为了一种悬浮的欲望。作品以一面半明半暗的镜子开头，在这面镜子里，我们可以先认清自己，然后再放下诱惑，自由地成为另一个自己。然后，它邀请我们进入一个经过改造的环境，在与空间发展相呼应的帷幔之外。一切都被艺术家的想象力所覆盖。座椅、家具、镀金画框的画作、表面都进入了同一个视觉混合器，与建筑一起变化成背景，然后变成一个可以居住的单一场景”。
因此，"美！"是个人和集体实践、博物馆干预和城市项目交替进行的道路的一部分，始终关注美学、自然和社会之间的交叉点。展览期间，Silvana Editoriale将出版一本由 Claudia Gioia 撰写的评论文章目录，深入探讨该项目的理论和解释内容。这本画册将与展览中的作品一起出版，为了解构成情节的文化和象征意义提供进一步的阅读工具。
 |
| 奥斯汀-扬将 "美！"带到罗马：Mucciaccia 画廊项目的新展览 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES