ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

贝加莫，2026 年 GAMeC 计划的重点是教育

by Redazione , 发布于 18/12/2025
分类: 展览 / 免责声明

由洛伦佐-朱斯蒂（Lorenzo Giusti）指导的贝加莫 GAMeC 2026 计划全年都围绕教育主题展开。受保罗-弗莱雷（Paulo Freire）思想的启发，该项目通过展览、公共项目和面向公众的活动，将艺术、教育学和技术科学文化交织在一起。

2026 年，贝加莫 现代和当代艺术画廊（GAMeC）将把整个年度计划的重点放在教育主题上，将其理解为一个共同的学习过程，是解放和社会变革的工具。该项目由洛伦佐- 朱斯蒂（ Lorenzo Giusti）领导，名为 "希望 教育学"（Pedagogy ofHope），其灵感来自巴西教育学家保罗 -弗莱雷（ Paulo Freire）的理论遗产，并针对当前的文化、技术和社会挑战提出了最新的重新诠释。

这一选择与 2024-2025 年两年期开始的路线一脉相承，在此期间，GAMeC 在文化生产和遗产价值化领域尝试了新的策展形式。一些项目，如 "像山一样思考“（致力于分散、扩散和参与式的艺术创作方式）和 ”银河"（对藏品进行共享和跨学科重新诠释的途径），代表了为新博物馆开馆做准备的研究过程的各个阶段。因此，在 2026 年，教育将成为博物馆活动的第三个战略领域，在确定其未来身份方面发挥核心作用。

该计划源于对快速变革背景下博物馆运作的认识，在这种背景下，技术应用产生了越来越普遍的、往往是无意识的诱导学习形式。在这种情况下，将技术科学文化与能够对当今时代的复杂性进行质询的人文教育相辅相成，显得越来越有必要。指导整个项目的问题涉及有助于理解和改造当代现实的知识和技能，能够培养自主性、责任感和批判性思维的教学实践，以及对话和参与式过程在博物馆机构中所能发挥的作用。

Ana Silva，Guardiãs 028（2025 年；布料上的刺绣、亮片、天然颜料和印花，154 x 244 厘米）由里约热内卢 Ana Silva 和 A Gentil Carioca 收藏。 — Ana Silva，《*Guardiãs 028*》（2025 年；布料上的刺绣、亮片、天然颜料和印花，154 x 244 厘米）由里约热内卢 Ana Silva 和 A Gentil Carioca 收藏。

希望教育学 "的作者保罗-弗莱雷（Paulo Freire）的作品让人联想到教育是一种基于对话、参与和赋予参与者权力的自由实践。从这些假设出发，GAMeC 将在从地方到全球的不同范围内，在深入研究、反思和对抗的过程中阐明 2026 年计划，让不同年龄、出身、培训和语言的受众参与其中。与活跃在博物馆、社会、技术科学和公民教育领域的现实、组织和机构的合作将发挥核心作用，目的是建立一个共享实践网络。

这一年的中心活动是广泛的跨学科公共计划，每月举行一次会议，为调查和对话提供机会。日程表将逐步公布，采用的方法是加强几个月来出现的思考，鼓励不同倡议之间的循环对话。活动将包括教学领域专家的讲座、国际博物馆机构代表和从事研究与教育实践相结合的艺术家的个案研究介绍和分析，以及致力于新方法实验和巩固与当地关系的讲习班。在此框架内，达尔明 基金会也参与其中，该基金会将推动人文文化与科技文化之间的对话，并将此作为整个计划的横向主题。将艺术研究、教育实践和工作知识结合起来，是将教育视为关系空间和知识共建空间的项目的关键要素之一。

今年夏天，贝加莫的拉乔内宫（Palazzo della Ragione）将举办由Fosbury Architecture 集体设计的现场装置艺术展。这一干预措施将把传统上用于展览的空间改造成一个模块化空间，旨在容纳不同的观众，并适应全年计划开展的众多文化活动。该项目不仅是一个展览装置，还被配置为一个活动平台，邀请人们对作为一种关系实践的教育进行反思。因此，Sala delle Capriate 将承担象征性和操作性的角色，成为一个实验、共同学习和研究的永久实验室，在这里，艺术、教育和公民实践将每天共存。

Selma Selman，《Ophelia's Awakening》（2024 年；Lotus Esprit 上的油画，1978 年）由艺术家和 acb 画廊提供。照片：Dávid Tóth — 塞尔玛-塞尔曼，《*奥菲莉娅的觉醒*》（2024 年；莲花 Esprit 上的油画，1978 年）由艺术家和 acb 画廊提供。照片：Dávid Tóth

2026 年展览计划还包括在 GAMeC 的Spazio Zero举办的两场展览，这两场展览都源于教育和工作坊体验的激活。2 月 26 日至 9 月 6 日，将展出安哥拉-葡萄牙艺术家安娜- 席尔瓦（Ana Silva）的作品 "Eau"。该展览通过一件交织了纺织实践、社会和环境研究的作品，探讨了我们这个时代最重要的危机之一--饮用水的获取问题。该项目是与当地刺绣工人网络合作完成的，艺术家邀请参与者对纺织品进行干预。在实践中，席尔瓦首先将自己设计的主题委托给安哥拉刺绣师，然后亲自完成作品的手工装饰。刺绣的语言传统上与关爱和记忆有关，她用刺绣的语言让人们看到了水所代表的特权。

10 月 1 日至 1 月 24 日，Spazio Zero 将举办塞尔玛- 塞尔曼（Selma Selman）的特定场地项目。塞尔曼的作品从个人和家庭经历出发，研究与身份、社会等级和不同知识形式之间的冲突有关的主题。他的创作实践的核心是 “学以致用 ”的原则，以此来质疑官方叙事，增强口述知识和边缘化知识。对这位艺术家来说，教育是一种解放和自决的手段，即使是在父权制的背景下，比如在她的原籍社区。塞尔曼于 2017 年成立的 "让赫克上学"基金会（Get the Heck to School foundation）就是这种观点的一部分，该基金会旨在为罗姆女童接受初等教育提供资助。

除展览和公共项目外，2026 年，GAMeC 广播电台的活动也将继续进行，开创一种专门面向教育的新形式。广播电台将通过教育领域的艺术家、研究人员和专业人士的声音，就当代教育和艺术实践展开对话，为不同视角的深入分析和比较提供空间。此外，在全年期间，还将为临时展览和藏品举办一系列研讨会、导游和专题行程，让参观者参与到共同的学习体验中，加强 GAMeC 作为当地教育基地的作用。从整体上看，2026 年计划是博物馆转型的又一步骤，博物馆将教育作为其文化和机构活动的结构框架。