贝加莫,卡拉拉学院举办的石头画展


2025 年 10 月至 2026 年 1 月,卡拉拉艺术学院将在贝加莫举办一个展览项目,专门展出 16 世纪至 17 世纪的石画,同时开展一个儿童项目和户外活动,让文化、自然和艺术史进行对话。

贝尔加莫2025 年秋季标志着卡拉拉艺术学院新一季的展览活动,其重点是艺术与自然的关系。秋季计划包括三个主要项目,这些项目的构思也与 2024 年开放的博物馆花园有关,该花园占地 3000 平方米,是展览空间的延伸,向公众开放,是一个沉思和自由享受的场所。该计划的核心是 2025 年 10 月 10 日至 2026 年 1 月 6 日举办的石画展

这就是 " 艺术与自然"。十六世纪至十七世纪的石上绘画,展出了来自国内外收藏的 60 多件作品,探索意大利艺术史上最复杂、最鲜为人知的技艺之一。展览由帕特里齐亚-卡瓦齐尼(Patrizia Cavazzini)策划,玛丽亚-路易莎-帕切利(Maria Luisa Pacelli)协办,深入分析了人为干预与材料自然特性之间的关系,探讨了艺术家的手如何与自然对话,以及支撑物如何促进作品的构成。在石头上绘画是塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮翁博(Sebastiano del Piombo)在1527年罗马被攻陷前后重新发现的,代表了一种通过直接面对雕塑来克服传统绘画的短暂性的尝试。石头的坚固性让作品给人一种几乎永恒不变的感觉,这也是当时画家和赞助人的共同目标。

亚历山德罗-图尔奇(Alessandro Turchi,又称 l'Orbetto),《天生的天才:意志、智力、记忆》(约 1620 年;黑色大理石上的油彩,43 x 32 厘米;私人收藏)
亚历山德罗-图尔奇(Alessandro Turchi,又称 l’Orbetto),《天生的天才:意志、智力、记忆》(约 1620 年;黑色大理石上的油画,43 x 32 厘米;私人收藏)
莱昂纳多-达-皮斯托亚,《卢克雷齐亚》(约 1535 年;黑板油画,55 x 43 厘米;罗马,博尔盖塞美术馆)
莱昂纳多-达-皮斯托伊亚,《露琪亚》(约 1535 年;石板上的油画,55 x 43 厘米;罗马,博尔盖塞画廊)

因此,展览涵盖了从 16 世纪到 17 世纪头几十年的不同阶段,途经罗马、佛罗伦萨、热那亚和维罗纳等中心城市,展出了保罗-维罗内塞、雅各布-巴萨诺、帕尔马-吉奥瓦内、l’Orbetto、安东尼奥-坦佩斯塔、奥拉齐奥-真蒂莱斯基和萨尔瓦多-罗萨的作品。借出的作品包括博尔盖塞美术馆(Borghese Gallery)、Opificio delle Pietre Dure、乌菲兹美术馆(Uffizi Galleries)、巴贝里尼宫(Palazzo Barberini)、都灵皇家博物馆(Royal Museums of Turin)、卡波迪蒙特博物馆(Capodimonte Museum)和皇家博斯科博物馆(Real Bosco)等重要机构的作品。

参观路线根据不同的媒介分为不同的主题部分:板岩和摸彩石等深色石材,帕西纳和碧玉等纹理石材,以及雪花石膏、紫水晶和青金石等奢华制品。第一展厅展示的是黑板和黑色大理石,用于制作肖像和神圣场景,包括塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮翁博(Sebastiano del Piombo)的《克莱门特七世肖像》,以及他与米开朗基罗-布奥纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti)的通信。从16 世纪晚期开始,人们对纹理石的兴趣与日俱增,纹理石的色彩和纹理暗示着风景、城市和多云的天空,激发了安东尼奥-坦佩斯塔(Antonio Tempesta)等艺术家的创作灵感。在科西莫二世-德-美第奇的宫廷中,纹理石激发了复杂场景的灵感,将天然纹理转化为沙漠、岩石、海浪以及神话和宗教题材。

马尔切洛-普罗文扎莱,《奥菲斯》(1618 年;马赛克,44 x 63 厘米;罗马,博尔盖塞美术馆)
马尔切洛-普罗文扎莱,《奥菲斯》(1618 年;马赛克,44 x 63 厘米;罗马,博尔盖塞美术馆)
安东尼奥-坦佩斯塔,《战斗场景》(约 1618 年;石板上的黄绿朱利安条纹碧玉油彩;私人收藏)
安东尼奥-坦佩斯塔,《战斗场景》(约 1618 年;石板上的黄绿朱利安条纹碧玉油彩;私人收藏)

参观一直持续到17 世纪 20 年代,当时人们对贵重材料的兴趣十分浓厚,展品包括帐幕、灵位和画框等高品质工艺品,记录了画家、石匠和珠宝商之间的互动。此外,展览还包括古代石器、彩绘或天然、罕见的石头和矿物藏品,以及根据帕雷多利亚原理对石头上可见的天然图案进行编目的手稿。

与此同时,从 2025 年 10 月 10 日至 2026 年 1 月 6 日,A&N 儿童展将首次为 6 至 12 岁的儿童举办展览,由 Servizi Educativi 策划,玛丽亚-路易莎-帕切利(Maria Luisa Pacelli)推广。该项目提供了一个观察和实验的空间,在适当的高度展示作品,并设立触觉站,让儿童直接接触石头、铜、木板和帆布等材料。与 PInAC 基金会和 Aldo Cibaldi 不断发展的时代国际艺术馆的合作为展出来自 83 个国家的 8 300 多幅儿童画提供了机会。其目的是激发好奇心、进行比较和感官实验,与成人的主要展览相辅相成。

Orazio Gentileschi,《大卫沉思歌利亚的头》(约 1612 年;青金石上的油彩,25 x 14 厘米;私人收藏)
Orazio Gentileschi,《沉思歌利亚头颅的大卫》(约 1612 年;青金石上的油画,25 x 14 厘米;私人收藏)
斯特凡诺-德拉贝拉,《代达罗斯和伊卡洛斯》(paesina 石材上的油画,18 x 38 厘米;私人收藏)
斯特凡诺-德拉贝拉,《代达罗斯和伊卡洛斯》(paesina 石上油画,18 x 38 厘米;私人收藏)

自 2025 年 9 月 5 日起,博物馆和普华永道花园将迎来 保罗-奇亚塞拉 Paolo Chiasera)的装置艺术展(Orti Tintori)。普华永道花园(PwC Gardens)经过改造后向公众开放,成为文化活动不可分割的一部分,为散步、野餐和沉思提供了空间,并与展出的作品保持对话。

卡拉拉美术馆的秋季展览突出了将历史研究、教育欣赏和绿地改善相结合的展览战略,目的是使大自然成为博物馆体验的积极组成部分。石头上的绘画、儿童活动和户外活动的结合是一个历史机构如何创新其文化产品,促进知识、观察和与各种形式的艺术遗产互动的范例。

贝加莫,卡拉拉学院举办的石头画展
贝加莫,卡拉拉学院举办的石头画展



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