El otoño de 2025 en Bérgamo marca una nueva temporada de actividades expositivas para la Accademia Carrara, centrada en la relación entre arte y naturaleza. El programa de otoño incluye tres proyectos principales, concebidos también en diálogo con el jardín del museo, inaugurado en 2024 en una superficie de 3.000 metros cuadrados, concebido como extensión del espacio expositivo y abierto al público como lugar de contemplación y libre disfrute. La pieza central de este programa es, del 10 de octubre de 2025 al 6 de enero de 2026, una exposición dedicada a la pintura sobre piedra.
Se trata de Arte y naturaleza. Pintura sobre piedra entre los siglos XVI y XVII, que presenta más de 60 obras procedentes de colecciones nacionales e internacionales, explorando una de las técnicas más sofisticadas y menos conocidas de la historia del arte italiano. La exposición, comisariada por Patrizia Cavazzini con la colaboración de Maria Luisa Pacelli, presenta un análisis en profundidad de la relación entre la intervención humana y las características naturales del material, cuestionando cómo la mano del artista dialoga con la de la naturaleza y cómo el soporte contribuye a la composición de la obra. La pintura sobre piedra, redescubierta por Sebastiano del Piombo en la época del saqueo de Roma en 1527, representó un intento de superar la duración efímera de la pintura tradicional enfrentándose directamente a la escultura. La solidez de la piedra daba a las obras la percepción de una permanencia casi eterna, un objetivo compartido por pintores y mecenas de la época.
La exposición recorre así diferentes etapas, desde el siglo XVI hasta las primeras décadas del XVII, pasando por centros como Roma, Florencia, Génova y Verona, con obras de Paolo Veronese, Jacopo Bassano, Palma il Giovane, l’Orbetto, Antonio Tempesta, Orazio Gentileschi y Salvator Rosa. Los préstamos incluyen importantes instituciones como la Galería Borghese, el Opificio delle Pietre Dure, las Galerías Uffizi, el Palacio Barberini, los Museos Reales de Turín y el Museo de Capodimonte y el Real Bosco.
El recorrido se divide en secciones temáticas relacionadas con los distintos soportes: piedras oscuras como la pizarra y la piedra de toque, piedras veteadas como la paesina y el jaspe, y producciones de lujo en alabastro, amatista y lapislázuli. En las primeras salas se exponen pizarras y mármoles negros utilizados para retratos y escenas sacras, como el Retrato de Clemente VII de Sebastiano del Piombo, expuesto junto con su correspondencia con Miguel Ángel Buonarroti. Desde finales del siglo XVI creció el interés por las piedras veteadas, cuyos colores y vetas sugerían paisajes, ciudades y cielos nublados, estimulando el proceso creativo de artistas como Antonio Tempesta. En la corte de Cosme II de Médicis, la piedra paesina inspiró escenas complejas, transformando las vetas naturales en desiertos, rocas, olas marinas y temas mitológicos y religiosos.
El recorrido continúa hasta la década de 1720, cuando predomina el interés por los materiales preciosos, con objetos de gran calidad como tabernáculos, relicarios y marcos, que documentan la interacción entre pintores, canteros y joyeros. La exposición también incluye antiguas litotecas, colecciones de piedras y minerales pintados o naturales, raramente visibles, y manuscritos que catalogan diseños naturales visibles en las piedras, según el principio de la pareidolia.
Al mismo tiempo, del 10 de octubre de 2025 al 6 de enero de 2026, A&N Kids inaugura la primera exposición dedicada a niños de 6 a 12 años, comisariada por Servizi Educativi y promovida por Maria Luisa Pacelli. El proyecto propone un espacio de observación y experimentación, con obras expuestas a una altura adecuada y estaciones táctiles que permiten el contacto directo con materiales como la piedra, el cobre, el cartón y el lienzo. La colaboración con la Fundación PInAC y la Galería Internacional de Arte de la Edad Evolutiva Aldo Cibaldi ofrece la oportunidad de mostrar más de 8.300 dibujos realizados por niños de 83 países. El objetivo es estimular la curiosidad, la comparación y la experimentación sensorial, complementando la exposición principal para adultos.
Presentan la temporada, a partir del 5 de septiembre de 2025, las instalaciones de Paolo Chiasera(Orti Tintori) en el interior del museo y en los Jardines PwC, una intervención que refuerza el vínculo entre arte y naturaleza, llevando la experiencia del museo al exterior. Los Jardines PwC, acondicionados y abiertos al público, se convierten así en parte integrante del programa cultural, ofreciendo espacios para paseos, picnics y momentos de contemplación, en constante diálogo con las obras expuestas.
El otoño de la Accademia Carrara pone de relieve una estrategia expositiva que combina la investigación histórica, el disfrute pedagógico y la valorización de los espacios verdes, con el objetivo de convertir la naturaleza en parte activa de la experiencia museística. La combinación de pintura sobre piedra, actividades infantiles e intervenciones al aire libre es un ejemplo de cómo una institución histórica puede innovar su oferta cultural, promoviendo el conocimiento, la observación y la interacción con el patrimonio artístico en todas sus formas.
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| Bérgamo, una exposición dedicada a la pintura sobre piedra en la Academia de Carrara |
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