Der Herbst 2025 in Bergamo läutet eine neue Ausstellungssaison für die Accademia Carrara ein, in der die Beziehung zwischen Kunst und Natur im Mittelpunkt steht. Das Herbstprogramm umfasst drei Hauptprojekte, die auch im Dialog mit dem 2024 auf einer Fläche von 3.000 Quadratmetern eröffneten Museumsgarten konzipiert wurden, der als Erweiterung des Ausstellungsraums gedacht ist und der Öffentlichkeit als Ort der Kontemplation und des freien Vergnügens offensteht. Im Mittelpunkt dieses Programms steht vom 10. Oktober 2025 bis zum 6. Januar 2026 eine Ausstellung, die der Steinmalerei gewidmet ist.
Sie heißt Kunst und Natur. Malerei auf Stein zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert, die mehr als 60 Werke aus nationalen und internationalen Sammlungen präsentiert und eine der raffiniertesten und am wenigsten bekannten Techniken in der Geschichte der italienischen Kunst vorstellt. Die Ausstellung, die von Patrizia Cavazzini in Zusammenarbeit mit Maria Luisa Pacelli kuratiert wurde, bietet eine eingehende Analyse der Beziehung zwischen menschlichem Eingriff und den natürlichen Eigenschaften des Materials, wobei die Frage gestellt wird, wie die Hand des Künstlers mit der Natur in Dialog tritt und wie der Untergrund zur Komposition des Werks beiträgt. Die Malerei auf Stein, die von Sebastiano del Piombo um die Zeit der Plünderung Roms im Jahr 1527 wiederentdeckt wurde, stellte einen Versuch dar, die flüchtige Dauer der traditionellen Malerei zu überwinden, indem sie sich direkt mit der Skulptur auseinandersetzte. Die Festigkeit des Steins verlieh den Werken den Eindruck einer fast ewigen Beständigkeit, ein Ziel, das die Maler und Mäzene jener Zeit teilten.
Die Ausstellung deckt somit verschiedene Phasen ab, vom 16. bis zu den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts, und führt durch Zentren wie Rom, Florenz, Genua und Verona, mit Werken von Paolo Veronese, Jacopo Bassano, Palma il Giovane, l’Orbetto, Antonio Tempesta, Orazio Gentileschi und Salvator Rosa. Zu den Leihgaben gehören wichtige Institutionen wie die Galleria Borghese, das Opificio delle Pietre Dure, die Uffizien, der Palazzo Barberini, die Königlichen Museen von Turin, das Museum von Capodimonte und Real Bosco.
Der Rundgang ist in thematische Abschnitte unterteilt, die sich auf die verschiedenen Medien beziehen: dunkle Steine wie Schiefer und Prüfstein, geäderte Steine wie Paesina und Jaspis sowie Luxusproduktionen aus Alabaster, Amethyst und Lapislazuli. In den ersten Sälen sind Tafeln und schwarzer Marmor zu sehen, die für Porträts und sakrale Szenen verwendet wurden, darunter das Porträt von Clemens VII. von Sebastiano del Piombo, das zusammen mit seinem Briefwechsel mit Michelangelo Buonarroti ausgestellt ist. Ab dem späten 16. Jahrhundert wuchs das Interesse an geäderten Steinen, deren Farben und Adern Landschaften, Städte und wolkenverhangene Himmel andeuten und den kreativen Prozess von Künstlern wie Antonio Tempesta anregten. Am Hof von Cosimo II. de’ Medici inspirierte der Paesina-Stein zu komplexen Szenen, in denen die natürlichen Adern Wüsten, Felsen, Meereswellen sowie mythologische und religiöse Themen darstellten.
Der Rundgang setzt sich bis in die 1720er Jahre fort, als das Interesse an kostbaren Materialien überwiegt. Hochwertige Artefakte wie Tabernakel, Reliquienschreine und Rahmen dokumentieren das Zusammenspiel von Malern, Steinmetzen und Juwelieren. Die Ausstellung umfasst auch antike Lithotheken, Sammlungen von bemalten oder natürlichen, selten sichtbaren Steinen und Mineralien sowie Manuskripte, die nach dem Prinzip der Pareidolie in Steinen sichtbare natürliche Muster katalogisieren.
Gleichzeitig wird vom 10. Oktober 2025 bis zum 6. Januar 2026 mit A&N Kids die erste Ausstellung für Kinder zwischen 6 und 12 Jahren eröffnet, die von Servizi Educativi kuratiert und von Maria Luisa Pacelli gefördert wird. Das Projekt bietet einen Raum zum Beobachten und Experimentieren, mit Werken, die in angemessener Höhe ausgestellt sind, und Taststationen, die den direkten Kontakt mit Materialien wie Stein, Kupfer, Karton und Leinwand ermöglichen. Die Zusammenarbeit mit der Stiftung PInAC und der Internationalen Kunstgalerie Aldo Cibaldi des sich entwickelnden Zeitalters bietet die Möglichkeit, mehr als 8 300 Zeichnungen von Kindern aus 83 Ländern zu zeigen. Ziel ist es, Neugierde, Vergleiche und sensorische Experimente anzuregen und die Hauptausstellung für Erwachsene zu ergänzen.
Den Auftakt der Saison bilden ab dem 5. September 2025 die Installationen von Paolo Chiasera(Orti Tintori) im Inneren des Museums und in den PwC-Gärten, eine Intervention, die die Verbindung zwischen Kunst und Natur festigt und das Museumserlebnis ins Freie verlegt. Die aufgewerteten und der Öffentlichkeit zugänglichen PwC-Gärten werden so zu einem integralen Bestandteil des Kulturprogramms und bieten Raum für Spaziergänge, Picknicks und Momente der Kontemplation, die in ständigem Dialog mit den ausgestellten Werken stehen.
Der Herbst der Accademia Carrara steht im Zeichen einer Ausstellungsstrategie, die historische Forschung, pädagogisches Vergnügen und die Aufwertung von Grünflächen miteinander verbindet, mit dem Ziel, die Natur zu einem aktiven Bestandteil des Museumserlebnisses zu machen. Die Kombination von Malerei auf Stein, Kinderaktivitäten und Interventionen im Freien ist ein Beispiel dafür, wie eine historische Institution ihr kulturelles Angebot erneuern kann, um Wissen, Beobachtung und Interaktion mit dem künstlerischen Erbe in all seinen Formen zu fördern.
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| Bergamo, eine der Steinmalerei gewidmete Ausstellung in der Akademie von Carrara |
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