L’automne 2025 à Bergame marque une nouvelle saison d’activités d’exposition pour l’Accademia Carrara, qui se concentre sur la relation entre l’art et la nature. Le programme d’automne comprend trois projets principaux, conçus également en dialogue avec le jardin du musée, ouvert en 2024 sur une surface de 3 000 mètres carrés, conçu comme une extension de l’espace d’exposition et ouvert au public comme un lieu de contemplation et de libre jouissance. La pièce maîtresse de ce programme est, du 10 octobre 2025 au 6 janvier 2026, une exposition consacrée à la peinture sur pierre.
Il s’agit d’ Art et Nature. Peinture sur pierre entre le XVIe et le XVIIe siècle, qui présente plus de 60 œuvres provenant de collections nationales et internationales, explorant l’une des techniques les plus sophistiquées et les moins connues de l’histoire de l’art italien. L’exposition, organisée par Patrizia Cavazzini avec la collaboration de Maria Luisa Pacelli, propose une analyse approfondie de la relation entre l’intervention humaine et les caractéristiques naturelles du matériau, en s’interrogeant sur la manière dont la main de l’artiste dialogue avec celle de la nature et dont le support contribue à la composition de l’œuvre. La peinture sur pierre, redécouverte par Sebastiano del Piombo à l’époque du sac de Rome en 1527, représente une tentative de dépasser la durée éphémère de la peinture traditionnelle en se confrontant directement à la sculpture. La solidité de la pierre donne aux œuvres la perception d’une permanence presque éternelle, un objectif partagé par les peintres et les mécènes de l’époque.
L’exposition couvre donc différentes phases, du XVIe siècle aux premières décennies du XVIIe siècle, en passant par des centres tels que Rome, Florence, Gênes et Vérone, avec des œuvres de Paolo Veronese, Jacopo Bassano, Palma il Giovane, l’Orbetto, Antonio Tempesta, Orazio Gentileschi et Salvator Rosa. Les prêts concernent d’importantes institutions telles que la Galerie Borghèse, l’Opificio delle Pietre Dure, les Galeries des Offices, le Palazzo Barberini, les Musées royaux de Turin, le Musée de Capodimonte et le Real Bosco.
Le parcours est divisé en sections thématiques liées aux différents supports : les pierres sombres comme l’ardoise et la pierre de touche, les pierres veinées comme la paesina et le jaspe, et les productions de luxe en albâtre, améthyste et lapis-lazuli. Les premières salles présentent des tableaux noirs et des marbres noirs utilisés pour les portraits et les scènes sacrées, dont le Portrait de Clément VII de Sebastiano del Piombo, exposé avec sa correspondance avec Michelangelo Buonarroti. À partir de la fin du XVIe siècle, les pierres veinées suscitent un intérêt croissant, leurs couleurs et leurs veines évoquant des paysages, des villes et des ciels nuageux, stimulant ainsi le processus créatif d’artistes tels qu’Antonio Tempesta. À la cour de Cosimo II de’ Medici, la pierre paesina inspire des scènes complexes, transformant les veines naturelles en déserts, rochers, vagues marines et sujets mythologiques et religieux.
La visite se poursuit jusqu’aux années 1720, lorsque l’intérêt pour les matériaux précieux prédomine, avec des objets de grande qualité tels que des tabernacles, des reliquaires et des cadres, qui témoignent de l’interaction entre les peintres, les tailleurs de pierre et les bijoutiers. L’exposition comprend également des lithothèques anciennes, des collections de pierres et de minéraux peints ou naturels, rarement visibles, et des manuscrits répertoriant les motifs naturels visibles dans les pierres, selon le principe de la paréidolie.
Parallèlement, du 10 octobre 2025 au 6 janvier 2026, A&N Kids inaugure la première exposition dédiée aux enfants de 6 à 12 ans, organisée par Servizi Educativi et promue par Maria Luisa Pacelli. Le projet propose un espace d’observation et d’expérimentation, avec des œuvres exposées à une hauteur appropriée et des stations tactiles qui permettent un contact direct avec des matériaux tels que la pierre, le cuivre, le carton et la toile. La collaboration avec la Fondation PInAC et la Galerie internationale d’art Aldo Cibaldi de l’ère évolutive permet d’exposer plus de 8 300 dessins réalisés par des enfants de 83 pays. L’objectif est de stimuler la curiosité, la comparaison et l’expérimentation sensorielle, en complément de l’exposition principale destinée aux adultes.
Les installations de Paolo Chiasera(Orti Tintori) à l’intérieur du musée et dans les jardins de PwC introduisent la saison, à partir du 5 septembre 2025, en renforçant le lien entre l’art et la nature et en faisant vivre l’expérience muséale à l’extérieur. Les jardins de PwC, rénovés et ouverts au public, deviennent ainsi partie intégrante du programme culturel, offrant des espaces de promenade, de pique-nique et de contemplation, en dialogue constant avec les œuvres exposées.
L’automne de l’Accademia Carrara met en lumière une stratégie d’exposition qui combine recherche historique, plaisir éducatif et valorisation des espaces verts, dans le but de faire de la nature un élément actif de l’expérience muséale. La combinaison de la peinture sur pierre, des activités pour enfants et des interventions en plein air est un exemple de la manière dont une institution historique peut innover dans son offre culturelle, en promouvant la connaissance, l’observation et l’interaction avec le patrimoine artistique sous toutes ses formes.
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| Bergame, une exposition consacrée à la peinture sur pierre à l'Académie de Carrare |
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