2025 年 9 月 26 日，由佛罗伦萨 斯特罗兹宫基金会和圣马可博物馆共同举办的贝托-安杰利科（Beato Angelico）大型展览将向公众开放，该展览是为了纪念 15 世纪最具代表性的艺术家之一，也是意大利绘画传统的领军人物之一。该展览由斯特罗兹宫基金会、托斯卡纳国家博物馆地区管理局文化部和圣马可博物馆合作举办，将向公众开放至2026年1月25日，是各机构与当地激烈对话的成果。 它是2025年最重要的文化活动之一，通过斯特罗兹宫和圣马可博物馆的行程来纪念文艺复兴之父之一。
该项目追溯了贝托-安杰利科的艺术创作、风格演变和影响，强调了他与洛伦佐-摩纳哥、马萨乔和菲利波-里皮等画家以及洛伦佐-吉贝尔蒂、米切洛佐和卢卡-德拉罗比亚等雕塑家之间的联系。本次展览由费城艺术博物馆名誉馆长 卡尔-布兰登-施特勒克（Carl Brandon Strehlke）与托斯卡纳国家博物馆地区馆长斯特凡诺-卡斯丘（Stefano Casciu）和圣马可博物馆前馆长安杰洛-塔图费里（Angelo Tartuferi）共同策划，是该艺术家于 1955 年举办历史性专题展览七十年后在佛罗伦萨举办的首次大型展览，为文化机构和当地社区提供了一次难得的交流机会。
Beato Angelico（Guido di Piero，后为 Fra Giovanni da Fiesole；Vicchio di Mugello，约 1395 年 - 罗马，1455 年）的绘画语言结合了晚期哥特式传统和文艺复兴艺术的创新原则，以其非凡的杰作而著称，其特点是透视法的精妙运用、构图的明快以及人物和空间之间的强烈和谐。因此，此次展览为重新发现他的精神视角提供了一个重要机会，他的作品能够将宗教的深度和人类的敏感性融为一体。
展览将在两个展馆举行，展出140 多件作品，包括绘画、素描、微型画和雕塑，这些作品来自巴黎卢浮宫、柏林 Gemäldegalerie、纽约大都会艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、梵蒂冈博物馆、慕尼黑 Alte Pinakothek、阿姆斯特丹 Rijksmuseum 等著名机构，以及意大利国内外的教堂、图书馆、公共和私人收藏。
经过四年多的筹备，这一举措产生了一个具有最高科学和文化价值的项目，同时也得益于 大规模的修复活动，以及在两个多世纪后将被肢解和分散的祭坛作品重新组合在一起的机会。
"Strozzi 宫基金会总干事 阿图罗-加兰西诺（ Arturo Galansino）表示：“Strozzi 宫再次庆祝佛罗伦萨文艺复兴时期，这是七十多年来佛罗伦萨首次举办贝托-安杰利科大型展览：这是一项非凡的事业，得益于与圣马可博物馆的合作以及国内外知名博物馆机构的贡献。”在卡尔-布兰登-施特勒克（Carl Brandon Strehlke）、斯特凡诺-卡斯丘（Stefano Casciu）和安杰洛-塔图费里（Angelo Tartuferi）的专业指导下，经过四年多的研究和规划，这个项目再次确认了贝托-安杰利科在艺术史上的中心地位，并通过与他那个时代的具象文化主角的对话，对他的历史和财富提出了新的见解。通过此次展览，斯特罗兹宫基金会确认了其作为研究和知识促进者的角色。因此，我们的机构在安杰利科身上找到了传统与创新之间对话的完美隐喻，安杰利科是一位懂得如何审视过去和自己现在的艺术家，他向未来投射出一种新的语言"。
"文化部国家博物馆地区馆长Stefano Casciu 说：“这次展览是学习和研究 Fra Angelico 的重要起点，这也要归功于对许多展出作品的重要修复和科学调查。”同时，它也是未来令人兴奋的新发展和展望西方艺术最伟大的主角之一的跳板。作为文化部地区管理局，我们的科学和组织力量为这一展览活动做出了贡献，它将成为佛罗伦萨文艺复兴研究的一个里程碑，我们为此感到自豪。但这也是一个机会，让我们确认文化局和圣马可博物馆在研究我们所托管的公共遗产、促进其更广泛的知识和价值方面的机构职责和承诺"。
展览由斯特罗兹宫基金会、文化部托斯卡纳地区国家博物馆管理局和圣马可博物馆共同推广和组织。公共支持者 斯特罗兹宫基金会：佛罗伦萨市政府、托斯卡纳大区、佛罗伦萨大都会、佛罗伦萨商会。私人支持者 斯特罗兹宫基金会：Fondazione CR Firenze、Fondazione Hillary Merkus Recordati、Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi。主要合作伙伴：Intesa Sanpaolo。
展览在 斯特罗兹宫和 圣马可博物馆两个场馆之间进行，展出了一百四十多件作品，包括油画、素描、微型画和雕塑，这些作品来自意大利和国外一些最重要的收藏馆和博物馆。在斯特罗兹宫，展览分为八个部分，按照时间和主题顺序，追溯了艺术家的创作历程。在圣马可博物馆（Museo di San Marco），展览在一楼的大展厅举行，该展厅以安杰利科的名字命名，展出了他的早期作品；在图书馆，有两个展区重点展示了贝托-安杰利科作为照明师的活动以及修道院中曾经保存的人文古抄本。这些作品与点缀修道院房间的原始壁画自然衔接。
斯特罗兹宫之旅的开篇是圣特里尼塔教堂，它是十五世纪早期佛罗伦萨的一个艺术参照点。在这里，巴托里尼-萨林贝尼（Bartolini Salimbeni）和斯特罗齐（Strozzi）等家族推动了大规模的建筑和装饰翻新工程，整个建筑群成为了艺术实验的场所。洛伦佐-莫纳科（Lorenzo Monaco）的壁画、圣母领报以及委托詹蒂莱-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano）和贝托-安杰利科（Beato Angelico）亲自创作的祭坛壁画都证明了这一点。圣特里尼塔是一个 罕见的明确委托的例子，其中崇拜、王朝记忆和艺术语言交织在一起。下一部分探讨了一种新的形象语言的诞生，这是与修道院、医院和兄弟会有关的委托的结果，其中传统与创新融合为一种新的感性，更加注重空间和透视。安吉利科是这一季的主角，他能够将色调的亮丽和金色与马萨乔创新的和谐融为一体，塑造出一幅幅明快而精心构思的画作。
圣马可修道院在科西莫-美第奇（Cosimo de’ Medici）的支持下变成了这座城市主要的精神和文化中心之一。安杰利科在这里为高祭坛绘制了祭坛壁画，如今这幅壁画的十八个部分中的十七个部分已被重新组装，并被认为是 第一幅真正的文艺复兴时期祭坛壁画，因为这幅壁画采用了新的方形格式，具有纪念碑式的气势，而且壁画的叙事性非常清晰。同时展出的还有《安娜莱娜祭坛画》（Annalena Altarpiece），它是美第奇委托的另一个重要见证。
接下来的行程将继续深入探讨异形耶稣受难像的主题，这些具有强烈虔诚影响的图像将绘画和雕塑结合在一起，扩大了祭坛上神圣的存在，并使信徒们在情感上参与其中。从洛伦佐-摩纳哥（Lorenzo Monaco）的作品到安杰利科及其合作者的诠释，这种圣像类型学在展览中找到了非同寻常的例子。
另一部分则探讨了安杰利科与为企业、医院、修道院和家庭创作的圣像之间的关系，如《 谦卑的圣母》和《孤立的基督》，他能够以一种精神力量和自然主义的渲染手法重新诠释这些主题，从而深深打动信徒。安杰利科在罗马圣像和佛兰德斯模型的启发下，引入了受难基督作为启示录之王的形象。
随后，展览的叙事将转入主要的委托作品，安杰利科的绘画作品与圣马可壁画和多幅画的上半部分中的圣母领报等庄严主题相比较，并与当时的其他大师（从菲利波-里皮（Filippo Lippi）到乔瓦尼-迪-保罗（Giovanni di Paolo））进行比较。在这条道路上，出现了与名门望族和赞助人的关系，他们从祭坛画中看到了奉献和表现的有力工具。
接下来是罗马时期，记录了 1445 年至 1455 年间安杰利科在教皇宫廷的长期逗留。这些作品见证了他为尤金四世和尼古拉五世所做的工作，包括尼科利纳礼拜堂的壁画，这是基督教人文主义的宣言。在这些年里，艺术家还为多米尼加神学家红衣主教胡安-德-托尔克马达工作，创作了两幅耶稣受难图（展览中展出）以及一幅祭坛壁画，其中两幅画中的前额画讲述了基督的故事。
在斯特罗兹宫的参观以美第奇家族展区结束。安杰利科为科西莫和他的儿子皮耶罗（Piero “il Gottoso”）创作了极具象征意义和虔诚价值的作品，如圣母安南齐亚塔（Santissima Annunziata）的《Armadio degli Argenti》和穆杰洛（Mugello）方济会修道院的《Bosco ai Frati》祭坛画。这些作品记录了美第奇赞助人在安杰利科最后几年的活动中所扮演的角色。
展览还包括一个特别项目Zoom su Angelico（放大安杰利科），通过一个大屏幕，参观者在社交网络上以#ZoomSuAngelico 为标签分享的图片会在屏幕上播放，从而将一个房间变成一个多媒体环境。这面社交墙的目的是使展览成为一个合唱和参与性的故事，在公众和艺术家的杰作之间创造一个参与性的对话。
参观圣马可博物馆时，首先参观的是一个专门介绍贝托-安杰利科起步及其艺术背景的房间。这里展出的是 1420 年至 1423 年间以三联画形式绘制的《菲埃索莱祭坛画》，当时画家正在圣多梅尼科修道院担任多明我会修士。这幅作品是安杰利科在刚过 25 岁时绘制的，已经显示出这位年轻艺术家所达到的极高水平。其中一块画板展示了原建筑群的 可能重建情况，1501 年洛伦佐-迪-克雷迪将其改造成了文艺复兴时期的方形祭坛画，而柱廊和柱子的绘画现在保存在不同的博物馆中。
主墙上挂着安杰利科早期的一系列作品，按时间顺序排列：从《Thebaid》（1415-1420 年）到《施洗者的 圣名》（1428-1430 年）。从《 圣彼得殉教祭坛画》和《 圣朱维纳尔三联画》的对比中可以看出， 安杰利科从佛罗伦萨晚期哥特式时期最伟大的表现者演变为与马萨乔 齐名的新生文艺复兴绘画的主角。对面的其他作品揭示了安杰利科与其他艺术家的关系，如斯特劳斯圣母像大师斯塔尼娜、洛伦佐-吉贝尔蒂、洛伦佐-摩纳哥和马索里诺-达-帕尼卡莱。房间尽头是不朽的利奈奥利礼拜堂，由洛伦佐-吉贝尔蒂和贝托-安杰利科于 1432 年至 1436 年间创作。
圣安东尼诺回廊里有圣多米尼克的《崇拜十字架》壁画，圣多米尼克在壁画中紧紧地拥抱着十字架，通过他的面容和目光表达了与基督的亲密对话，这也是多米尼克精神的核心。17 世纪，塞科-布拉沃（Cecco Bravo）用大理石裱糊了这幅作品，并在其上绘制了玛利亚、圣约翰和天使的形象，缩小了安杰利科壁画的原始表面。
卡皮托罗厅（Sala del Capitolo）里有安吉利科在圣马可绘制的最大的壁画--不朽的《受难与圣徒》。这幅画描绘了基督被钉在十字架上，被绑在两个盗贼和一大群人物中间：与美第奇家族、城市和多明我会有关的圣人，教会的教父和主要修道会的创始人。在十字架下方，一系列徽章描绘了多米尼克家族的杰出成员，如同圣多米尼克本人手持的葡萄藤上结出的果实。这些作品现在几乎完全没有了曾经为天空着色的天青石，给人一种非同寻常的深邃感。
上层是米凯洛佐于 1437 年至 1443 年间建造的宿舍，内有安杰利科及其合作者绘制的 44 间壁画囚室。每个空间都有神圣的场景，供修士们祈祷和冥想。在为老年修士保留的东走廊上，出现了基督生平的插曲；在为年轻修士保留的南走廊上，出现了圣多米尼克祈祷的十字架变体，这也是修道会所珍视的主题。在为教友们准备的北走廊上，图像的叙事性更强，与福音故事有关。其中最重要的囚室可能是圣安东尼诺-皮耶罗齐（St. Antonino Pierozzi）在修道院期间居住过的囚室，而较大的囚室则是留给科西莫-美第奇（Cosimo de’ Medici）的，他将其作为自己的精神静修之所，并在 1443 年圣马可教堂祝圣仪式上接待了教皇尤金四世（Pope Eugene IV）。
在科西莫-美第奇的资助下，米切洛佐于 1441 年至 1444 年间建造了这座图书馆，它被认为是第一座现代公共图书馆。在展览期间，这里将有 两个特别展区：一个专门介绍插图画家安杰利科，另一个则介绍图书馆本身，并在原址再次展出大量手抄本。尼科洛-尼科利是佛罗伦萨伟大的人文学者，他将自己的手稿留给了科西莫和一群朋友，以便学者们查阅。这些手稿包括拉丁文和希腊文的圣书和俗书、希伯来文和阿拉伯文作品、古典作家和教父论著。有些书卷在当时的宗教和文化辩论中发挥了核心作用，如费拉拉-佛罗伦萨会议上使用的希腊文或 Legenda aurea（安吉利科许多作品的灵感来源）。
除了绘画，安杰利科还发展了 微缩画艺术，并取得了非凡的成果。洛伦佐-摩纳哥（Lorenzo Monaco）和其他城市作坊将圣玛丽亚德利安杰利的卡马多尔传统推向了华丽的顶峰，受此启发，这位修士画家创造了一种个人化的、冷静而明亮的绘画语言。他的代表作包括费埃索莱的圣多梅尼科第 558 号祷文、第 533 号弥撒曲、圣马可诗篇和第 43 号祷文。他是一位孜孜不倦的创新者，在依靠合作者的同时直接监督插图计划，并培养了一代插图画家，如 Benozzo Gozzoli、Domenico di Michelino 和 Zanobi Strozzi。这一活动在很长一段时间内帮助塑造了佛罗伦萨的微型画，同时也使安杰利科成为这一艺术领域无可超越的典范。
贝托-安杰利科展览促成了一项广泛的修复活动，涉及 近 30 件作品，包括镶板、壁画、微型画、手抄本和雕塑。有些修复工作甚至在展览结束后仍将继续，但今天公众已经可以欣赏到许多修复后的杰作。事实上，这一举措为解决最近出现的保护问题和启动复杂且拖延已久的干预措施提供了机会。
由于开展了 诊断性调查和维护工作，对艺术技巧和作品保存状况的了解得到了极大的充实。这项活动是与建筑艺术馆和著名修复师合作开展的，它将遗产的提升与对保护和传承未来的具体承诺结合在一起。特别要感谢佛罗伦萨之友和Simonetta Brandolini d’Adda，在他们的支持下，一些最复杂、最精细的修复工作才得以完成。此外，还要感谢古驰（Gucci）对方济各会三联画的干预，以及安东尼马切西对佩塞利诺模制耶稣受难像的修复。
展览开幕后，将出版一册收集了所有修复和调查工作的专著，并附有大量插图和文字说明，非专业公众也可查阅。
另一个非常重要的方面涉及贝托-安杰利科（Beato Angelico）的七幅大型祭坛画的图形重建，这七幅画在几个世纪中被肢解和分散。这项复杂的工作由 Luca Brunke 和 Fabrizio Nevola（埃克塞特大学）负责，Carl Brandon Strehlke 督导，众多修复师和艺术史学家也做出了贡献。其中两座重建的建筑，即圣彼得马蒂雷宫和菲耶索莱宫，与原作一起在圣马可博物馆展出。其他作品--斯特罗兹祭坛壁画、圣母加冕（天堂）、圣方济各会在圣克罗切的祭坛壁画（方济各会三联画）、圣马可祭坛壁画和佩鲁贾祭坛壁画--也在斯特罗兹宫与原作一同展出。在斯特罗齐祭坛画的原址圣特里尼塔（Santa Trinita）的圣器室中，斯特罗齐 小礼拜堂的三维重建完成了整个行程。展览的亮点之一是 圣马可祭坛壁画的重建，这幅 壁画是科西莫-美第奇（Cosimo de’ Medici）为 圣马可教堂的高祭坛委托制作的。三百多年来， 该作品已知的 18 个部分中的 17 个部分首次从卢浮宫、华盛顿国家美术馆、慕尼黑古美术馆和都柏林爱尔兰国家美术馆等世界各地的主要博物馆 汇集到一起。Intesa Sanpaolo 是此次展览的主要合作伙伴，并为该项目提供支持，尤其是为重建圣马可祭坛画提供支持。
开放时间
斯特罗兹宫：每天上午 10 点至晚上 8 点；周四至晚上 11 点。
圣马可博物馆：每天上午 8:30 至下午 1:50。周一闭馆。最后入场时间为中午 12:45。
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| 佛罗伦萨，斯特罗兹宫和圣马可博物馆举办的弗拉-安杰利科大型展览 |
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