Am 26. September 2025 wird die große Ausstellung Beato Angelico eröffnet, die heute von der Fondazione Palazzo Strozzi und dem Museo di San Marco in Florenz präsentiert wird und einem der repräsentativsten Künstler derKunst des 15. Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit der Fondazione Palazzo Strozzi, dem Kulturministerium - Regionaldirektion der Nationalmuseen der Toskana und dem Museo di San Marco realisiert wurde, wird bis zum 25. Januar 2026 zu sehen sein und ist das Ergebnis eines intensiven Dialogs zwischen den Institutionen und dem Territorium. Es handelt sich um eines der bedeutendsten kulturellen Ereignisse des Jahres 2025, das einen der Väter der Renaissance durch einen Rundgang würdigt, der sowohl den Palazzo Strozzi als auch das Museo di San Marco einbezieht.
Das Projekt zeichnet die künstlerische Produktion, die stilistische Entwicklung und den Einfluss von Beato Angelicos Kunst nach, wobei die Verbindungen zu Malern wie Lorenzo Monaco, Masaccio und Filippo Lippi sowie zu Bildhauern wie Lorenzo Ghiberti, Michelozzo und Luca della Robbia hervorgehoben werden. Die von Carl Brandon Strehlke, dem emeritierten Kurator des Philadelphia Museum of Art, zusammen mit Stefano Casciu, dem Regionaldirektor der Nationalmuseen der Toskana, und Angelo Tartuferi, dem ehemaligen Direktor des Museo di San Marco, kuratierte Ausstellung ist die erste große florentinische Ausstellung über den Künstler siebzig Jahre nach der historischen monografischen Ausstellung von 1955 und bietet eine einmalige Gelegenheit zur Begegnung zwischen kulturellen Institutionen und der lokalen Bevölkerung.
Beato Angelico (Guido di Piero, später Fra Giovanni da Fiesole; Vicchio di Mugello, um 1395 - Rom, 1455), der für seine Bildsprache bekannt ist, die das spätgotische Erbe mit den innovativen Prinzipien der Renaissancekunst verbindet, schuf außergewöhnliche Meisterwerke, die sich durch eine raffinierte Verwendung der Perspektive, die Leuchtkraft der Kompositionen und eine intensive Harmonie zwischen Figuren und Raum auszeichnen. Die Ausstellung bietet daher eine wichtige Gelegenheit, seine spirituelle Vision wiederzuentdecken, die in der Lage ist, religiöse Tiefe und menschliche Sensibilität zu vereinen.
Verteilt auf die beiden Ausstellungsorte werden über 140 Werke zu sehen sein, darunter Gemälde, Zeichnungen, Miniaturen und Skulpturen, die aus renommierten Institutionen wie dem Louvre in Paris, der Gemäldegalerie in Berlin, dem Metropolitan Museum of Art in New York, der National Gallery in Washington, den Vatikanischen Museen, der Alten Pinakothek in München, dem Rijksmuseum in Amsterdam sowie aus Kirchen, Bibliotheken und öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien und im Ausland stammen.
Diese Initiative ist das Ergebnis von mehr als vier Jahren Vorbereitung und hat ein Projekt von höchstem wissenschaftlichem und kulturellem Wert hervorgebracht, das auch durch eine umfangreiche Restaurierungskampagne und die Möglichkeit ermöglicht wurde, nach mehr als zwei Jahrhunderten zerstückelte und verstreute Altarbilder wieder zusammenzuführen.
“Der Palazzo Strozzi feiert erneut die florentinische Renaissance mit der ersten großen Ausstellung über Beato Angelico in Florenz seit über 70 Jahren: ein außergewöhnliches Unterfangen, das dank der Zusammenarbeit mit dem Museo di San Marco und dem Beitrag führender nationaler und internationaler Museumsinstitutionen möglich wurde”, sagte Arturo Galansino, Generaldirektor der Fondazione Palazzo Strozzi. “Dieses Projekt, das das Ergebnis von mehr als vier Jahren Forschung und Planung unter der fachkundigen Leitung von Carl Brandon Strehlke mit Stefano Casciu und Angelo Tartuferi ist, bekräftigt die zentrale Stellung von Beato Angelico in der Kunstgeschichte und bietet neue Einblicke in seine Geschichte und sein Schicksal, im Dialog mit den Protagonisten der figurativen Kultur seiner Zeit. Mit dieser Ausstellung bestätigt die Fondazione Palazzo Strozzi ihre Rolle als Förderer von Forschung und Wissen. Unsere Institution findet in Angelico die perfekte Metapher für den Dialog zwischen Tradition und Innovation, der sie seit jeher beseelt, ein Künstler, der es verstand, die Vergangenheit und seine eigene Gegenwart zu betrachten und eine neue Sprache in die Zukunft zu projizieren”.
“Die Ausstellung ist ein wichtiger Anlaufpunkt für Studien und Forschungen über Fra Angelico, auch dank der bedeutenden Restaurierungen und wissenschaftlichen Untersuchungen zahlreicher ausgestellter Werke”, so Stefano Casciu, Regionaldirektor der Nationalen Museen des Kulturministeriums. “Gleichzeitig ist es ein Sprungbrett für künftige spannende neue Entwicklungen und Perspektiven zu einem der größten Protagonisten der westlichen Kunst. Als Regionaldirektion des Kulturministeriums mit unseren wissenschaftlichen und organisatorischen Kräften zu einem Ausstellungsereignis beigetragen zu haben, das ein Meilenstein in der Erforschung der Florentiner Renaissance bleiben wird, erfüllt uns mit Stolz. Es ist aber auch eine Gelegenheit, die Verantwortung und das Engagement der Direktion und des Museums San Marco in ihrer institutionellen Rolle zu bekräftigen, die darauf abzielt, das öffentliche Erbe, das wir treuhänderisch verwalten, zu erforschen und seine breitere Kenntnis und Aufwertung zu fördern”.
Die Ausstellung wird von der Fondazione Palazzo Strozzi, dem Kulturministerium - Regionaldirektion der Nationalmuseen der Toskana - und dem Museo di San Marco gefördert und organisiert. Öffentliche Förderer Fondazione Palazzo Strozzi: Stadtverwaltung Florenz, Region Toskana, Stadt Florenz, Handelskammer Florenz. Private Unterstützer Fondazione Palazzo Strozzi: Fondazione CR Firenze, Fondazione Hillary Merkus Recordati, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi. Hauptpartner: Intesa Sanpaolo.
Die Ausstellung verteilt sich auf die beiden Ausstellungsorte Palazzo Strozzi und Museo di San Marco und präsentiert über 140 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Miniaturen und Skulpturen aus einigen der wichtigsten italienischen und ausländischen Sammlungen und Museen. Im Palazzo Strozzi ist die Ausstellung in acht Abschnitte unterteilt, die sowohl chronologisch als auch thematisch geordnet sind und das Schaffen des Künstlers nachzeichnen. Im Museo di San Marco ist die Ausstellung in dem großen Saal im Erdgeschoss zu sehen, der seinen Namen trägt und in dem seine frühen Werke zu sehen sind, sowie in der Bibliothek, wo zwei Abteilungen die Tätigkeit von Beato Angelico als Buchmaler und die humanistischen Kodizes, die einst im Kloster aufbewahrt wurden, beleuchten. Die Werke stehen in einem natürlichen Dialog mit den ursprünglichen Fresken, die die Klostersäle schmücken.
Der Rundgang durch den Palazzo Strozzi beginnt mit einem Kapitel, das der Kirche Santa Trinita gewidmet ist, einem künstlerischen Bezugspunkt in Florenz zu Beginn des 15. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Hier förderten Familien wie die Bartolini Salimbeni und die Strozzi eine umfassende architektonische und dekorative Renovierung, die den Komplex einbezog, der zu einem Ort künstlerischer Experimente wurde. Die Fresken von Lorenzo Monaco, die Verkündigung und die Altarbilder, die Gentile da Fabriano und Beato Angelico selbst anvertraut wurden, zeugen davon. Santa Trinita ist ein seltenes Beispiel für einen artikulierten Auftrag, bei dem Kult, dynastisches Gedächtnis und künstlerische Sprache ineinandergreifen. Der nächste Abschnitt befasst sich mit der Entstehung einer neuen Bildsprache, die aus Aufträgen im Zusammenhang mit Klöstern, Hospitälern und Bruderschaften hervorging und in der Tradition und Innovation zu einer neuen Sensibilität für Raum und Perspektive verschmelzen. Angelico ist der Protagonist dieser Saison, der in der Lage ist, Farbglanz und Gold mit der Harmonie der Innovationen von Masaccio zu verbinden und so ein klares und sorgfältig konstruiertes Gemälde zu schaffen.
Ein zentrales Kapitel ist dem Kloster von San Marco gewidmet, das dank der Unterstützung von Cosimo de’ Medici zu einem der wichtigsten geistigen und kulturellen Zentren der Stadt wurde. Hier malte Angelico das Altarbild für den Hochaltar, das heute ausnahmsweise mit siebzehn der achtzehn heute bekannten Teile wieder zusammengesetzt ist und als erstes echtes Altarbild der Renaissance gilt, was die Monumentalität des neuen quadratischen Formats und die erzählerische Klarheit der Predella betrifft. Daneben wird auch der Annalena-Altar, ein weiteres wichtiges Zeugnis des Medici-Auftrags, präsentiert.
Der Rundgang wird mit einer eingehenden Untersuchung des Themas der geformten Kreuzigungen fortgesetzt, Bilder mit starker Andachtswirkung, die Malerei und Skulptur miteinander verbinden, die Präsenz des Heiligen auf den Altären verstärken und die Gläubigen emotional einbeziehen. Von den Werken Lorenzo Monacos bis zu den Interpretationen Angelicos und seiner Mitarbeiter findet diese ikonografische Typologie in der Ausstellung Beispiele von außerordentlicher Intensität.
Eine andere Abteilung untersucht die Beziehung zwischen Angelico und den Heiligenbildern, die für Korporationen, Krankenhäuser, Klöster und häusliche Umgebungen bestimmt sind, wie die Madonnen der Demut und das isolierte Bild Christi, Themen, die er mit einer spirituellen Kraft und einer naturalistischen Darstellung, die die Gläubigen tief berühren kann, neu zu interpretieren vermochte. Angelico führte die Vision des leidenden Christus als König der Apokalypse ein, inspiriert von römischen Kultikonen und flämischen Modellen.
Die Ausstellung geht dann zu den großen Aufträgen über, bei denen Angelicos Malerei an feierlichen Themen wie der Verkündigung gemessen wird, die auf Tafeln, in den Fresken von St. Markus und in den oberen Abschnitten der Polyptychen behandelt wird, und hier mit anderen Meistern der Zeit, von Filippo Lippi bis Giovanni di Paolo, verglichen wird. Auf diesem Weg werden die Beziehungen zu angesehenen Familien und Mäzenen deutlich, die in den Altarbildern ein mächtiges Instrument der Frömmigkeit und der Repräsentation sahen.
Es geht weiter mit der römischen Periode, die Angelicos lange Aufenthalte am päpstlichen Hof zwischen 1445 und 1455 dokumentiert. Die Werke zeugen von seiner Arbeit für Eugen IV. und Nikolaus V., darunter die Fresken in der Niccolina-Kapelle, ein Manifest des christlichen Humanismus. In diesen Jahren arbeitete der Künstler auch für Kardinal Juan de Torquemada, einen dominikanischen Theologen, und schuf zwei Tafeln mit der Kreuzigung, die in der Ausstellung zu sehen sind, sowie ein Altarbild, von dem zwei Predellen mit Christusgeschichten im Saal zu sehen sind.
Der Rundgang im Palazzo Strozzi endet mit dem den Medici gewidmeten Bereich. Für Cosimo und seinen Sohn Piero “il Gottoso” schuf Angelico Werke von großem symbolischen und religiösen Wert, wie den Armadio degli Argenti in Santissima Annunziata und das Altarbild für das Franziskanerkloster Bosco ai Frati in Mugello. Diese Werke dokumentieren die Rolle der Medici-Mäzene in Angelicos letzten Schaffensjahren.
Die Ausstellung umfasst auch das Sonderprojekt Zoom su Angelico (Zoom auf Angelico), das einen Raum in eine multimediale Umgebung verwandelt, dank eines großen Bildschirms, auf dem die von den Besuchern in den sozialen Netzwerken mit dem Hashtag #ZoomSuAngelico geteilten Bilder laufen. Diese soziale Wand soll die Ausstellung zu einer chorischen und partizipativen Geschichte machen und einen partizipativen Dialog zwischen dem Publikum und den Meisterwerken des Künstlers schaffen.
Der Rundgang durch das Museo di San Marco beginnt mit einem Saal, der den Anfängen von Beato Angelico und dem künstlerischen Kontext, in dem er sich entwickelte, gewidmet ist. Hier ist das Altarbild von Fiesole zu sehen, das in Form eines Triptychons zwischen 1420 und 1423 gemalt wurde, als der Maler als Dominikaner in das Kloster San Domenico eintrat. Dieses Werk, das Angelico im Alter von knapp über fünfundzwanzig Jahren malte, zeigt bereits das hohe Niveau, das der junge Künstler erreichte. Eine Tafel zeigt eine mögliche Rekonstruktion des ursprünglichen Ensembles, das 1501 von Lorenzo di Credi in ein quadratisches Altarbild der Renaissance verwandelt wurde, während die Gemälde der Predella und der Säulen heute in verschiedenen Museen aufbewahrt werden.
An der Hauptwand ist eine Abfolge von Werken aus Angelicos Frühzeit zu sehen, die chronologisch geordnet sind: von der Thebaide (1415-1420) bis zur Predella mit der Namensgebung des Täufers (1428-1430). Dieser Weg zeigt seine Entwicklung vom größten Vertreter der Florentiner Spätgotik zum Protagonisten der aufkommenden Renaissancemalerei neben Masaccio, wie der Vergleich zwischen dem Altarbild des Märtyrers Petrus und dem Triptychon des Heiligen Juvenal zeigt. Gegenüber zeigen andere Werke die Beziehungen Angelicos zu anderen Künstlern wie Starnina, dem Meister der Madonna del Straus, Lorenzo Ghiberti, Lorenzo Monaco und Masolino da Panicale. Am Ende des Raumes befindet sich der monumentale Tabernakel der Linaioli, der zwischen 1432 und 1436 von Lorenzo Ghiberti und Beato Angelico geschaffen wurde.
Im Kreuzgang von Sant’Antonino befindet sich das Fresko des Heiligen Dominikus in der Anbetung des Kruzifixes, in dem der Heilige das Kreuz mit dramatischer Intensität umarmt und durch sein Gesicht und seinen Blick einen intimen Dialog mit Christus, dem Herzen der dominikanischen Spiritualität, zum Ausdruck bringt. Im 17. Jahrhundert wurde das Werk mit Marmor umrahmt und von Cecco Bravo integriert, der Figuren von Maria, Johannes und Engeln malte, wodurch die ursprüngliche Oberfläche des Freskos von Angelico verkleinert wurde.
In der Sala del Capitolo befindet sich die monumentale Kreuzigung mit Heiligen, das größte Fresko Angelicos in San Marco. Die Szene zeigt den gekreuzigten Christus zwischen zwei Schächern und einer großen Prozession von Personen: Heilige, die mit den Medici, der Stadt und dem Dominikanerorden verbunden sind, die Kirchenväter und die Gründer der wichtigsten Mönchsorden. Unter dem Kreuz sind in einer Reihe von Medaillons bedeutende Mitglieder der dominikanischen Familie als Früchte eines Weinstocks dargestellt, der vom Heiligen Dominikus selbst gehalten wird. Das Werk, das heute fast gänzlich ohne den Azurit auskommt, der einst den Himmel färbte, vermittelt einen Eindruck von außergewöhnlicher Tiefe.
Im Obergeschoss befindet sich das von Michelozzo zwischen 1437 und 1443 errichtete Dormitorium mit vierundvierzig Zellen, die von Angelico und seinen Mitarbeitern mit Fresken bemalt wurden. Jeder Raum, der für das Gebet und die Meditation der Mönche bestimmt war, ist mit sakralen Szenen geschmückt. Im östlichen Korridor, der den älteren Brüdern vorbehalten ist, sind Episoden aus dem Leben Christi zu sehen; im südlichen Korridor, der für die jungen Brüder bestimmt ist, überwiegen Varianten des Kruzifixes mit dem betenden Heiligen Dominikus, ein Thema, das dem Orden sehr am Herzen liegt. Im nördlichen Korridor, der für die Laien bestimmt ist, haben die Bilder einen eher erzählerischen Charakter, der mit Geschichten aus dem Evangelium verbunden ist. Zu den bedeutendsten Zellen gehört diejenige, die wahrscheinlich vom heiligen Antonino Pierozzi während seines Priorats bewohnt wurde, während die größere Zelle Cosimo de’ Medici vorbehalten war, der sie zu seinem eigenen spirituellen Rückzugsort machte und auch Papst Eugen IV. anlässlich der Einweihung der Kirche von San Marco im Jahr 1443 beherbergte.
Die Bibliothek, die Michelozzo zwischen 1441 und 1444 dank der Großzügigkeit von Cosimo de’ Medici errichten ließ, gilt als die erste moderne öffentliche Bibliothek. Anlässlich der Ausstellung werden in den Räumen zwei besondere Abteilungen eingerichtet: eine, die dem Buchmaler Angelico gewidmet ist, und die andere, die der Bibliothek selbst gewidmet ist, in der zahlreiche Kodizes wieder an ihrem ursprünglichen Ort ausgestellt werden. Das Herzstück der Sammlung war die Sammlung von Niccolò Niccoli, einem großen florentinischen Humanisten, der seine Manuskripte Cosimo und einer Gruppe von Freunden überließ, damit sie von Gelehrten konsultiert werden konnten. Es handelte sich um sakrale und profane Texte in Latein und Griechisch, Werke in Hebräisch und Arabisch, klassische Autoren und patristische Abhandlungen. Einige Bände spielten eine zentrale Rolle in den religiösen und kulturellen Debatten der Zeit, wie die griechischen Texte, die auf dem Konzil von Ferrara-Florenz verwendet wurden, oder die Legenda aurea, die eine Inspirationsquelle für viele Werke Angelicos darstellte.
Neben der Malerei pflegte Angelico die Kunst der Miniaturmalerei mit außergewöhnlichen Ergebnissen. Inspiriert von der Tradition der Kamaldulenser in Santa Maria degli Angeli, die von Lorenzo Monaco und anderen städtischen Werkstätten zu höchster Pracht gebracht wurde, entwickelte der Malerbruder eine persönliche, nüchterne und leuchtende Sprache. Zu seinen Meisterwerken gehören das Graduale 558 von San Domenico in Fiesole, das Missale 533, die Psalter von San Marco und das Antiphonar 43. Als unermüdlicher Erneuerer überwachte er die Illustrationsprogramme direkt und stützte sich dabei auf Mitarbeiter, die eine Generation von Buchmalern wie Benozzo Gozzoli, Domenico di Michelino und Zanobi Strozzi hervorbrachten. Diese Tätigkeit prägte die florentinische Miniatur für lange Zeit und machte Angelico auch in diesem künstlerischen Bereich zu einer unübertroffenen Referenz.
Die Ausstellung des Beato Angelico hat eine umfangreiche Restaurierungskampagne ermöglicht, die fast dreißig Werke umfasst, darunter Tafeln, Fresken, Miniaturen, Codices und Skulpturen. Einige Arbeiten werden auch nach Abschluss der Ausstellung fortgesetzt, aber schon heute kann das Publikum zahlreiche Meisterwerke bewundern, die wieder vollständig lesbar sind. Die Initiative bot die Gelegenheit, kürzlich aufgetretene konservatorische Probleme anzugehen und komplexe, längst überfällige Maßnahmen einzuleiten.
Dank der diagnostischen Untersuchungen und der Instandsetzungsarbeiten konnte das Wissen über die künstlerischen Techniken und den Erhaltungszustand der Werke erheblich erweitert werden. Die Kampagne, die in Zusammenarbeit mit demOpificio delle Pietre Dure und renommierten Restauratoren durchgeführt wurde, hat die Aufwertung des Erbes mit einem konkreten Engagement für die Bewahrung und Weitergabe an die Zukunft verbunden. Besondere Anerkennung gebührt den Friends of Florence und Simonetta Brandolini d’Adda, deren Unterstützung einige der komplexesten und heikelsten Restaurierungen ermöglicht hat. Dank gebührt auch der Firma Gucci für die Restaurierung des Triptychons der Franziskaner und den Marchesi Antinori für die Restaurierung der geformten Kreuzigung von Pesellino.
Nach der Eröffnung der Ausstellung wird ein Band erscheinen, der alle Restaurierungen und Untersuchungen zusammenfasst und mit ausführlichen Abbildungen und Texten versehen ist, die auch für ein nicht fachkundiges Publikum zugänglich sind.
Ein weiterer wichtiger Aspekt sind die grafischen Rekonstruktionen von sieben großen Altarbildern von Beato Angelico, die im Laufe der Jahrhunderte zerstückelt und verstreut wurden. Diese komplexe Arbeit wurde von Luca Brunke und Fabrizio Nevola (Universität Exeter) unter der Leitung von Carl Brandon Strehlke und unter Mitwirkung zahlreicher Restauratoren und Kunsthistoriker durchgeführt. Zwei dieser Rekonstruktionen, die Pala di San Pietro Martire und die Pala di Fiesole, sind im Museo di San Marco neben den Originalen zu sehen. Die anderen - der Strozzi-Altar, dieKrönung der Jungfrau (Paradies), der Altar der Gesellschaft des Heiligen Franziskus in Santa Croce(Franziskaner-Triptychon), der Markus-Altar und der Perugia-Altar - werden im Palazzo Strozzi ebenfalls neben den Originalen präsentiert. Die dreidimensionale Rekonstruktion der Strozzi-Kapellen in der Sakristei von Santa Trinita, dem ursprünglichen Standort des Strozzi-Altars, vervollständigt den Parcours. Einer der Höhepunkte der Ausstellung ist die Rekonstruktion des Altars von San Marco, der von Cosimo de’ Medici für den Hochaltar der gleichnamigen Kirche in Auftrag gegeben wurde. Zum ersten Mal seit über dreihundert Jahren werden 17 der 18 bekannten Teile des Werks aus bedeutenden Museen in aller Welt zusammengetragen, darunter der Louvre, die National Gallery in Washington, die Alte Pinakothek in München und die National Gallery of Ireland in Dublin. Intesa Sanpaolo ist Hauptpartner der Ausstellung und unterstützt das Projekt, insbesondere durch die Förderung der Rekonstruktion des Markusaltars.
Öffnungszeiten:
Palazzo Strozzi: Täglich von 10 Uhr bis 20 Uhr; donnerstags bis 23 Uhr.
Markusmuseum: Täglich von 8.30 Uhr bis 13.50 Uhr. Montags geschlossen. Letzter Einlass um 12.45 Uhr.
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| Florenz, die große Ausstellung über Fra Angelico zwischen dem Palazzo Strozzi und dem Museum von San Marco präsentiert |
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