3 月 8 日星期日,位于雷焦 艾米利亚的Collezione Maramotti 美术馆将举办Giuditta Branconi 的个展 "炮灰"(Cannon Fodder),展览将持续到 7 月 26 日。对这位艺术家来说,这是她第一次在机构空间举办展览,也是一次展示新的绘画作品的机会,展览的两侧是一个由油画布组成的大型装置,公众可以穿行其中,进入作品本身的空间。
标题可翻译为 “炮灰”,指的是消耗性躯体,一种注定要被更大系统消耗掉的材料。这个借用自军事词汇的表达方式被转换到了视觉和符号领域。在这一语义转换中,布兰科尼的图像扮演了弹药的角色,以对抗被描述为暴力和压迫的当下。图像表面被配置成压缩和饱和的区域,随时准备引爆,这种爆燃不仅是形式上的,也是情感和政治上的。过度成为一种语言选择,它拒绝冷静,质疑作为规范价值的平衡理念。
这位艺术家的绘画以突出的视觉密度为特点。作品在作为支撑物的薄织物的正面和背面展开,这种解决方案增加了表现的可能性,拓宽了诠释的层次。图像延伸到更远的空间,通过身体和目光的移动可以进入。画布的传统二维性因此变得紧张,甚至接近环境维度。画作中并存着各种不同的图像参考。布兰科尼将高雅文化和流行文化的元素结合在一起,将文学、漫画、报纸、歌曲和即时信息的摘录并置在一起。画面变成了一个拥挤而矛盾的地方,一个符号学的迷宫,在这个迷宫中,看似不协调的图像、文字和符号按照一种接近意识流的联想逻辑共存。不同语域的共存产生了一个符号相互重叠和污染的领域。
构图的丰富性与技术上的精确性相对应。每个图形都来自于对不同来源的代码的挪用和随后的重新语境化。艺术家借鉴了亚洲艺术、维多利亚时期的雕刻、儿童读物、阿拉伯图案、漫画、纹身和图解手册。视觉矩阵的异质性被重新组合成一个连贯的系统,其中的引用不仅仅是借用,而是意义的重组。图标的自由积累使视线饱和,消除了流派、风格和主题之间的任何区别。心、链条、狩猎场景、云、脸、星星、数字、字母、花朵、鸟类、骷髅、蝴蝶共存于层层叠叠的混合图像中。这些作品的构图具有当代怪诞画的特征,装饰性和叙事性元素融为一体。整个作品让人联想到梦幻般的中世纪,与艺术史学家尤尔吉斯-巴尔特鲁沙伊蒂斯(Jurgis Baltrušaitis)对中世纪哥特式艺术生命力的思考相呼应。
在《炮灰》中,艺术家强调了文字的中心地位。文字无处不在,以多种语言、字母和字体呈现。文字与图像交织在一起,形成了一本支离破碎的内心日记,开放了非线性的阅读路径。参观者可以在符号之网中迷失自我,也可以尝试在分散的片段之间建立联系,在一个没有单一到达点的阐释过程中。展览的中心装置是一个非典型的立体三联画。画布的两面都暴露在观众面前,使通常被隐藏起来的东西变得清晰可见。这件作品将自己展示为一个可穿越的装置,一个通往既不考虑秘密也不考虑背面的视觉的入口。画布吸收了张力,并以视觉冲击力的形式还原出来,将其转化为绘画能量。公众的身体体验被要求实际进入装置,成为成果不可分割的一部分。
新作品以战场的形式出现,其中的符号和数字被推向饱和和崩溃的极限。标题所唤起的爆燃并没有导致最终的毁灭,而是开启了意义重组的可能性。通过对比元素的碰撞,从碎片中产生了新的秩序。从这个角度看,绘画成为了一个冲突的空间,同时也是一个重新定义符号的地方。伦敦国家肖像画廊的艺术史学家和策展人Flavia Frigeri 将在展览期间出版一本附有文字的书籍,对展览项目进行介绍和探讨。
Giuditta Branconi(圣奥梅罗,泰拉莫,1998 年)在米兰和泰拉莫两地生活和工作。她曾于 2025 年在伦敦维多利亚-米罗项目举办个展,2025 年和 2022 年在米兰 L.U.P.O. 举办个展。他的作品还参加了意大利国内外的联展和博览会,包括休斯顿的 Untitled Art Houston(2025 年);那不勒斯的 Made in Cloister;香港的 Tang Contemporary Art(2024 年);泰拉莫的 Laboratorio Arti Contemporanee;托迪的 Galleria Giampaolo Abbondio;米兰的 MIART(2023 年);米兰的 Galleria Giovanni Bonelli;利松的 MAC(2021 年)。
在以下时间免费参观展览:周四和周五下午 2:30 - 下午 6:30;周六和周日上午 10:30 - 下午 6:30
闭馆时间:4 月 25 日,5 月 1 日
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| Giuditta Branconi 在雷焦艾米利亚的 Collezione Maramotti 举办个展 "炮灰 |
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