Am Sonntag, den 8. März, eröffnet die Collezione Maramotti in Reggio Emilia die Einzelausstellung Cannon Fodder von Giuditta Branconi, die bis zum 26. Juli zu sehen ist. Für die Künstlerin ist dies die erste Ausstellung in einem institutionellen Rahmen, eine Gelegenheit, ein neues malerisches Werk zu präsentieren, das von einer großen Installation aus bemalten Leinwänden flankiert wird, durch die das Publikum physisch hindurchgehen und den Raum des Werks selbst betreten kann.
Der Titel, der mit “Kanonenfutter” übersetzt werden kann, bezieht sich auf entbehrliche Körper, auf ein Material, das dazu bestimmt ist, von einem größeren System verbraucht zu werden. Der Ausdruck, der dem militärischen Lexikon entlehnt ist, wird in die visuelle und symbolische Sphäre übersetzt. In dieser semantischen Verschiebung übernehmen Branconis Bilder die Rolle von Munition, die gegen eine als gewalttätig und bedrückend beschriebene Gegenwart gerichtet ist. Die Bildflächen sind als komprimierte und gesättigte Felder konfiguriert, die bereit sind, in einer Verpuffung zu explodieren, die nicht nur formal, sondern auch emotional und politisch ist. Exzess wird zu einer sprachlichen Wahl, die Gelassenheit ablehnt und die Idee des Gleichgewichts als normativen Wert in Frage stellt.
Die Malerei der Künstlerin zeichnet sich durch eine akzentuierte visuelle Dichte aus. Die Arbeiten werden sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite der als Träger verwendeten dünnen Stoffe entwickelt, eine Lösung, die die Ausdrucksmöglichkeiten vervielfacht und die Interpretationsebenen erweitert. Das Bild dehnt sich in einen weiteren Raum aus, der durch die Bewegung des Körpers und des Blicks zugänglich ist. Die traditionelle Zweidimensionalität der Leinwand wird auf diese Weise in Spannung gebracht, bis hin zu einer ökologischen Dimension. Heterogene ikonografische Bezüge koexistieren in den Gemälden. Branconi kombiniert Elemente aus der Hoch- und Populärkultur und stellt Auszüge aus Literatur, Comics, Zeitungen, Liedern und Instant Messaging nebeneinander. Das Bild verwandelt sich in einen überfüllten und oxymoronischen Ort, ein semiotisches Labyrinth, in dem scheinbar inkongruente Bilder, Wörter und Symbole nach einer assoziativen Logik nebeneinander existieren, die dem Bewusstseinsstrom nahe kommt. Das Nebeneinander verschiedener Register erzeugt ein Feld, in dem sich Zeichen überlagern und gegenseitig kontaminieren.
Der kompositorische Überschwang entspricht einer mit technischer Präzision durchgeführten stilistischen Untersuchung. Jedes Graphem entsteht durch die Aneignung und anschließende Neukontextualisierung von Codes, die aus unterschiedlichen Quellen stammen. Die Künstlerin schöpft aus asiatischer Kunst, viktorianischen Stichen, Kinderbüchern, Arabesken, Comics, Tattoos und illustrierten Handbüchern. Die Heterogenität der visuellen Matrizen wird in ein kohärentes System umgewandelt, in dem die Zitate nicht als bloße Anleihen, sondern als Neuordnung der Bedeutung dargestellt werden. Die freie ikonographische Anhäufung sättigt den Blick und hebt jede Unterscheidung zwischen Genres, Stilen und Themen auf. Herzen, Ketten, Jagdszenen, Wolken, Gesichter, Sterne, Zahlen, Buchstaben, Blumen, Vögel, Skelette, Schmetterlinge koexistieren in einer vielschichtigen und hybriden Bildsprache. Die Kompositionen nehmen die Züge zeitgenössischer Grotesken an, in denen ornamentale und erzählerische Elemente miteinander verschmelzen. Das Ganze erinnert an ein fantastisches Mittelalter, das mit den Überlegungen des Kunsthistorikers Jurgis Baltrušaitis über die Vitalität der mittelalterlichen gotischen Kunst im Dialog steht, die als ein Kraftfeld verstanden wird, das in der Lage ist, Formen und Symbole durch ständige Metamorphosen zu erneuern.
In Cannon Fodder betont die Künstlerin die zentrale Bedeutung von Text. Das Wort wird zu einer allgegenwärtigen Präsenz, die in einer Vielzahl von Sprachen, Alphabeten und Schriftarten dekliniert wird. Die Schriften verflechten sich mit den Bildern zu einem fragmentierten inneren Tagebuch, das nicht-lineare Lesewege zulässt. Der Besucher kann sich im Netz der Zeichen verlieren oder versuchen, Verbindungen zwischen verstreuten Fragmenten herzustellen, in einem Interpretationsprozess, der keinen einzigen Ankunftspunkt vorsieht. Das Herzstück der Ausstellung ist die zentrale Installation, die als atypisches, dreidimensionales Triptychon gestaltet ist. Beide Seiten der Leinwände sind sichtbar und machen sichtbar, was normalerweise verborgen bleibt. Das Werk präsentiert sich als begehbares Gerät, als Zugang zu einer Vision, die weder Geheimnisse noch Rückseiten betrachtet. Die Leinwand nimmt Spannungen auf und gibt sie in Form von visuellem Impetus zurück und verwandelt sie in bildnerische Energie. Die körperliche Erfahrung des Publikums, das aufgefordert ist, die Installation physisch zu betreten, wird zu einem integralen Bestandteil des Ergebnisses.
Die neuen Arbeiten nehmen die Form eines Schlachtfelds an, in dem Zeichen und Figuren an die Grenze der Sättigung und des Zusammenbruchs getrieben werden. Die Verpuffung, die der Titel evoziert, führt nicht zu einem endgültigen Untergang, sondern eröffnet die Möglichkeit einer Neuordnung der Bedeutung. Aus der Fragmentierung entsteht eine neue Ordnung, die durch den Zusammenprall gegensätzlicher Elemente erzeugt wird. In dieser Perspektive wird die Malerei zu einem Raum des Konflikts und gleichzeitig zu einem Ort der symbolischen Neudefinition. Anlässlich der Ausstellung wird ein Buch mit einem Text von Flavia Frigeri, Kunsthistorikerin und Kuratorin an der National Portrait Gallery in London, veröffentlicht, das das Ausstellungsprojekt begleitet und erforscht.
Giuditta Branconi (Sant’Omero, Teramo, 1998) lebt und arbeitet zwischen Mailand und Teramo. Sie präsentierte Einzelausstellungen im Victoria Miro Project in London im Jahr 2025 und im L.U.P.O. in Mailand in den Jahren 2025 und 2022. Seine Arbeiten wurden auch in Gruppenausstellungen und Messen in Italien und im Ausland gezeigt, darunter Untitled Art Houston, Houston (2025); Made in Cloister, Neapel; Tang Contemporary Art, Hongkong (2024); Laboratorio Arti Contemporanee, Teramo; Galleria Giampaolo Abbondio, Todi; MIART, Mailand (2023); Galleria Giovanni Bonelli, Mailand; MAC, Lissone (2021).
Der Eintritt zur Ausstellung ist zu den folgenden Zeiten frei: Donnerstag und Freitag 14.30 - 18.30 Uhr; Samstag und Sonntag 10.30 - 18.30 Uhr
Geschlossen: 25. April, 1. Mai
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| Giuditta Branconis Einzelausstellung "Cannon Fodder" in der Collezione Maramotti in Reggio Emilia |
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