里沃利城堡举办的关于战争中的艺术家（从戈雅到乌克兰）的展览

卡洛琳 -克里斯托夫 -巴卡尔吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）和玛丽安娜-韦塞利奥（Marianna Vecellio）策划的名为 "战争中的艺术家"（Artists at War）的群展拉开了 里沃利城堡当代艺术博物馆2023 年新展览活动的序幕，参展艺术家包括弗朗西斯科-戈雅（Francisco Goya）、萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）、巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）、李-米勒（Lee Miller）、佐兰-穆希奇（Zoran Mušič）、阿尔贝托-布里（Alberto Burri）、伊里和马鲁基（Iri and Toshi Maruki）、法比奥-毛里（Fabio Mauri）、布拉查-L.Ettinger、Anri Sala、Michael Rakowitz、Dinh Q.Lê（作品作者包括 Le Lam、Phan Oanh、Nguyen Thu、Truong Hieu、Nguyen Toan Thi、Kim Tien、Quach Phong、Huynh Phuong Dong、Minh Phuong）、Vu Giang Huong、Rahraw Omarzad 和 Nikita Kadan。展览展出了 39 位作者的 140 多件作品，作者均为曾经或正在战争中的艺术家。展览将于 2023 年 3 月 15 日至 11 月 19 日举行，以弗朗西斯科-何塞-德-戈雅-卢森特斯（Francisco José de Goya y Lucientes）1810-1815 年的作品《战争的灾难》（Desastres de la Guerra）为线索，通过历史作品和当代著名艺术家的新项目，探讨战争和创伤后的主体性 主题。

战争中的艺术家"包括从重要的意大利和国际公共及私人机构借来的作品，以及两件新的委托作品，即阿富汗艺术家拉赫劳-奥马尔扎德（Rahraw Omarzad，喀布尔，1964 年）和乌克兰艺术家尼基塔-卡丹（Nikita Kadan，基辅，1982 年）为此次展览创作的未发表作品。这两位艺术家的创作实践与文化推广者的创作实践相同，都是在传递一种具有巨大情感、人文以及社会和政治影响的信息。他们的创作源于冲突和深刻的地缘政治变化，他们的创作促使人们思考在创造性表达中寻找治愈与和平叙事的重要性。

本次展览是多年来 "Espressioni“艺术展览之路的最后一次，通过艺术家们的作品，汇集了对当代性的深刻反思，这些艺术家在过去的几个世纪中，通过他们对所处时代的个人敏感性，讲述了当下和冲突的不连续性，”里沃利城堡主席弗朗西斯卡-拉瓦扎（Francesca Lavazza）说。“因此，展出的作品在有争议的难题上成功地震撼了公众，表现了战争的恐怖，横跨所有冲突。我要感谢卡罗琳-克里斯托夫-巴卡尔吉耶夫和玛丽安娜-维切利娅这一勇敢的项目，旨在让人们反思集体良知”。

卡罗琳-克里斯托夫-巴卡吉耶夫馆长说："最初的构想是作为多年展览和研究项目 Espressioni 的最后一章“，”最近的国际事件促使我们创建了一个新的特别展览，研究战争的意义，问问我们自己，一些特别有同情心的人类--艺术家--是如何通过强调战争的恐怖或对比战争的神秘--在最大的不可预测性和最大的计算之间悬浮--来处理有组织的、表面上唯一合理的战争暴力的。对于前苏格拉底时期的希腊哲学家赫拉克利特来说，存在于战争中，Πόλεμος πάντωνμὲν πατήρ ἐστι (polemos pantōn men patēr esti - 战争是万物之父)。法国哲学家埃马纽埃尔-列维纳斯（Emmanuel Lévinas）在第二次世界大战结束后（他在德国战俘营度过了部分时间）立即提醒我们，哲学思想是以战争的形式来揭示存在的，也就是说，是以死亡的有限性（在战争中最易感知）与存在的无限性（不可估量）之间的对比来揭示存在的。在这种生与死的间隔或间歇中，艺术家在艺术中找到了一种方式，使自己从冲突和对抗性思维中解脱出来，并无限扩展时间和空间，甚至是日常时间。本次展览旨在通过一系列过去的实例和当今处于战争中的艺术家创作的一些新作品，从文化、心理、美学、历史和哲学角度对这一主题进行研究。目的是开启一种思考，超越对战争的单纯摒弃，超越对战争的单纯经济解释，超越对战争的恐惧，或者--同一枚硬币的另一面--将战争作为一种必然和较小的罪恶来赞美"。

展览从三楼中庭开始，展出了都灵现代与当代艺术美术馆（GAM）收藏的部分档案照片，描绘了第二次世界大战期间被轰炸摧毁的萨瓦城市。该展区还展出了广岛和长崎核爆炸的直接见证人伊里和丸木俊的作品。

在 34 号展厅，戈雅的《战争的灾难》（Desastres de la Guerra）（1810-1815 年，1863 年初版）以西班牙独立战争（1808-1814 年）为背景。戈雅描绘的受苦受难的身体和脸部特写与斯洛文尼亚艺术家安东-佐兰-穆希奇（Anton Zoran Mušič）的作品进行了对话，穆希奇在战前的 20 世纪 30 年代曾有机会在马德里欣赏和研究戈雅的作品。在同一个 34 号展厅，预展了艺术家兼精神分析师布拉查-L-埃廷格（Bracha L. Ettinger）的最新画作《美杜莎--瑞秋--圣母像》（Medusa - Rachel - Pieta, 2017-2022），作品中出现了幻觉的面孔，但也蕴含着深刻的美感。

35 号展厅还通过与巴勃罗-毕加索 （ Pablo Picasso ）的油画《 女人的头》（Tête de femme）（1942 年）对话的部分作品探讨了第二次世界大战，这幅油画创作于冲突期间，部分内容源自著名油画《格尔尼卡》（Guernica，1937 年），它与这幅油画共同使用了黑色和灰色调。这幅肖像画的主人公可能是艺术家兼朋友朵拉-马尔（Dora Maar），她撕裂和分裂的面孔也很像《格尔尼卡》中描绘的女性形象。这幅大型画作创作于 1937 年春天，是为了纪念 1937 年 4 月 26 日纳粹法西斯空军对巴斯克小镇进行空袭的惨剧。毕加索谴责了西班牙内战的恐怖，并严厉批评了弗朗西斯科-佛朗哥将军的行为。

由皮埃尔-吕西安-马丁（Pierre-Lucien Martin）装订的珍贵书籍来自塞鲁蒂Solidarité 藏品。此外，还展出了法国超现实主义诗人保罗-艾吕雅（Paul Éluard）1938 年的诗作《Poème》和 1944 年的作品《Au rendez-vous allemand》。Solidarité于 1938 年 4 月出版，附有巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）、琼-米罗（Joan Miró）和伊夫-唐吉（Yves Tanguy）等反法西斯艺术家的七幅水墨画和蚀刻版画。在同一房间里还有萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）1943 年左右的作品《Composition avec tour》：这幅画是他为他的朋友、著名舞蹈家和编舞家恩卡纳西翁-洛佩斯-儒尔维斯（Encarnación López Júlvez，共和党人，1936 年逃往美国）编排的舞蹈所做的一个幕布草图。她的这一舞蹈作品创作于战争最激烈的时期，意在向佛朗哥独裁统治前的欢乐和自由世界致敬。

阿尔贝托-布里（Alberto Burri）是 20 世纪意大利著名艺术家之一，他对材料进行了史无前例的研究，在二战后通过一种引人注目的材料抽象艺术彻底改变了艺术语言。作为一名医生，他曾在北非的意大利军队服役，在那里他被俘并被转移到美国。1943 年至 1946 年，他被关押在得克萨斯州赫里福德的战俘营，在此期间，他决定弃医从文，专心从事艺术创作。赫里福德战俘营里有许多意大利人，他们都是作家、艺术家和手工艺者，布里献身艺术的想法可能就是从他们那里开始的。展出的作品是布里的第一幅油画《德克萨斯》（1945 年），这是他在战俘营期间创作并带回家乡意大利卡斯特罗城的少数作品之一。这幅作品具有奠基性的意义，尽管它并不属于艺术家的成熟时期，他曾将这一时期追溯到 1948 年左右。

在同一展厅展出的还有法比奥-毛里（Fabio Mauri）于 1974 年创作的概念作品 “语言即战争”（Linguaggio è guerra，Language is War）中从当时的杂志上截取的军事照片。这位意大利艺术家被大屠杀的发现所震惊，战后立即被送进精神病院，直到 20 世纪 50 年代初一直处于神秘危机之中。从 20 世纪 50 年代末开始，他发展了一种基于对美、邪恶、意识形态和权力的研究的艺术。在《语言即战争》一书中，他在 20 世纪 70 年代初反思了意识形态操纵（语言）与整个战争之间的关系。伊丽莎白-米勒（Elizabeth (Lee) Miller）是一位超现实主义摄影师，也是曼-雷的学生，后来成为一名时尚摄影师和记者。第二次世界大战期间，她成为《Vogue》杂志备受赞誉的战地记者，随美军进入德国，从而记录了首次进入布痕瓦尔德和达豪集中营的情景。在本次展览中，李-米勒的达豪照片首次与穆希奇的绘画和证词进行了对比。

展览继续在 36 号展厅进行，其中一部分是关于越南战争的艺术描述。装置作品《光与信仰》。2012 年，越南艺术家Dinh Q.Lê 的装置作品 “光与信仰”（Light and Belief）。1978 年，北越军队攻占西贡（1975 年），1976 年 7 月国家统一后，年仅 10 岁的艺术家逃离南越，并于 20 世纪 70 年代末来到美国，成为 “船民 ”中的一员。同时展出的还有一位重要的北越艺术家Vu Giang Huong 的作品。

下一个展厅（36a）展出的是乌克兰战争的见证，这场战争自 2022 年 2 月俄罗斯入侵以来一直在持续。这场战争延续了自 2014 年俄罗斯吞并克里米亚和顿巴斯部分地区以来就已开始的冲突，乌克兰艺术家尼基塔-卡丹（Nikita Kadan）在大型装置作品《庇护所 II，2023》中从这一视角进行了阐述，该作品是艺术家 2015 年为第 14 届伊斯坦布尔双年展创作的同名作品《庇护所》的自然延续，专门用于顿巴斯地区。这件在里沃利城堡展出的新作品的灵感来源于艺术家在互联网上找到的记录乌克兰战争的图片。它表达了俄乌冲突的戏剧性和痛苦，类似于一个分为两层的防空洞。

37 号厅是对巴尔干战争（1990-2001 年）的艺术阐述，其中有阿尔巴尼亚艺术家Anri Sala 1999 年的录像作品Nocturnes，该作品采用纪录片的手法，将个人故事与历史现实联系起来，让人们关注战争时期的孤独体验和社会压力。

在同一展厅，伊拉克出生的美国艺术家迈克尔-拉科维茨（Michael Rakowitz）通过电影《特种部队科迪民谣》（The Ballad of Special Ops Cody，2017 年）讲述了中东冲突，他的作品探讨了伊拉克战争的矛盾。

城堡三楼的展览在博物馆的 38 号展厅和阁楼展厅结束，与最近的阿富汗战争遥相呼应。阿富汗艺术家拉赫劳-奥马尔扎德（Rahraw Omarzad）的作品唤起了人们对这场冲突的回忆，他是喀布尔 CCAA 当代艺术中心和一所旨在为妇女提供艺术教育机会的学校的创始人。装置作品 "每只老虎都需要一匹马"（2022-2023 年）是由一个装有炸药和颜料的立方体爆炸产生的环境。在意大利军队的合作下，爆炸在皮埃蒙特的一个军事基地内以受控方式进行。由此产生的六幅油画作品及其痕迹在本次展览中首次展出。

展览行程还包括由乌克兰艺术家尼基塔-卡丹（Nikita Kadan）和朱莉娅-科莱蒂（Giulia Colletti）策划的名为 "来自前线的信“的视频节目，以及乌克兰当代艺术家 AntiGONNA（文尼察，1986 年）、雅罗斯拉夫-弗蒂（Yaroslav Futy）和”"的作品、1986年）、雅罗斯拉夫-福姆斯基（1987年，波宁卡）、尼古拉-卡拉比诺维奇（1988年，敖德萨）、达娜-卡维琳娜（1995年，梅利托波尔）、阿琳娜-克莱特曼（1991年，哈尔科夫）、尤里-雷德曼（1963年，敖德萨）、卡蒂亚-利布金（1991年，符拉迪沃斯托克）、亚雷玛-马拉什丘克和罗曼-希米（1991年，哈尔科夫）。罗曼-希米（Yarema Malashchuk：Kolomyia, 1993 / Roman Himey: Kolomyia, 1992）、Lada Nakonechna（第聂伯罗彼得罗夫斯克，1981 年）、R.E.P.（2004 年）、Revkovsky / Rachinsky（Daniil Revkovsky：哈尔科夫，1993 年 / Andriy Rachinsky：哈尔科夫，1990 年）、Oleksiy Sai（基辅，1975 年）、Lesia Khomenko（基辅，1980 年）和 Mykola Ridnyi（哈尔科夫，1985 年）。

如需了解更多信息，请访问里沃利城堡网站。

图片：弗朗西斯科-何塞-德-戈雅-卢森特斯，《战争的灾难》（1810-1815 年；弗朗切斯科-费德里科-切鲁蒂艺术基金会长期保存收藏 里沃利城堡当代艺术博物馆，里沃利-都灵）

里沃利城堡举办的关于战争中的艺术家（从戈雅到乌克兰）的展览

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