从 2026 年 2 月 12 日至 5 月 4 日， 伦敦国家肖像画廊将举办 卢西安- 弗洛伊德 ：从素描到绘画大型展览，专门展出 卢西安-弗洛伊德的素描和绘画作品。该展览旨在成为英国有史以来规模最大的艺术家素描博物馆项目，将很少与名画同时展出的素描和准备研究汇聚一堂。因此，展览将让人们 前所未有地深入了解 20 世纪最伟大的现实主义艺术家之一的创作过程和工作方法。
展览由国家肖像画廊当代收藏高级策展人萨拉-豪盖特（Sarah Howgate）与艺术家兼卢西恩-弗洛伊德档案馆馆长 大卫-道森（David Dawson）合作策划，旨在探索虽然弗洛伊德以画家的身份最为人熟知，但他艺术实践中最重要的一些转变是如何通过绘画实现的。弗洛伊德从小就有绘画强迫症，展览的出发点是国家肖像画廊的卢西安-弗洛伊德档案馆收藏的大量早期绘画作品、48 本素描本、信件和未完成的绘画作品。
这些文件让人们得以深入了解这位艺术家在整个艺术生涯中的思维过程。除了各种类型的绘画作品外，档案馆还保存了一些奇特的细节和重复出现的主题：从加油站到英国贵族客厅的电话号码、情书草稿、投注预测以及对正在创作的绘画作品的思考。展览中展出的纸上作品有很大一部分来自这些基本未出版的藏品。
20 世纪 40 年代，弗洛伊德的创作以极为精确的线性观察图画为主，受到当代评论家的广泛关注。随后，这位艺术家越来越专注于绘画，采用了一种更为自由的媒介，部分原因是受到了他与弗朗西斯-培根（Francis Bacon）友谊的影响。从 20 世纪 50 年代中期到 70 年代，绘画成为了他的研究重点，而素描则扮演了一个更加私密和保守的角色，主要局限于个人笔记本中。
通过素描与绘画之间的对话，展览展示了弗洛伊德如何将素描视为不仅仅是准备阶段，而是观察、研究和理解主题的基本工具。直到 20 世纪 70 年代中期，弗洛伊德才重新投入到绘画创作中，而此时他的绘画创作已经完全成熟。1982 年，在中断 34 年之后，弗洛伊德又恢复了蚀刻技术，他认为这是一种 “素描形式”。
展览将展出大量与绘画直接相关的素描和蚀刻版画。不同表现语言之间的异同将让人对艺术家的工作方法有一个精彩的了解。在展出的作品中，有弗洛伊德最雄心勃勃的人物画之一，即《大型室内装饰，W11（来自瓦托）》（1981-1983 年），这是对安托万-瓦托的《皮埃罗内容》（约 1712 年）的回应。与通常的创作过程相反，弗洛伊德在绘画之前并没有绘制预备图，而是在作品完成后密集地绘制了一系列草图，作为视觉上的提醒。马德里蒂森-博内米萨博物馆收藏的华托绘画作品将与弗洛伊德的素描作品一同展出。
此外，弗洛伊德与 约翰-康斯特布尔的关系也将成为展览的核心。弗洛伊德年轻时曾试图临摹 《榆树树干研究》（约 1821 年），但因过于复杂而放弃。几十年后，他又回到了这一比较，创作了蚀刻版画《康斯特布尔的榆树之后》（2003 年），该作品将在展览中与康斯特布尔的画作同时展出。
“卢西安-弗洛伊德是 20 世纪最伟大的人类状况观察家之一。作为画家，他的作品广为人知，而此次展览则是对他鲜为人知的绘图作品的探索，”策展人萨拉-豪盖特（Sarah Howgate）解释道。"我很高兴《卢西安-弗洛伊德：从素描到绘画》展览汇集了这位艺术家在世界各地创作的最佳素描作品，其中一些作品是首次在本次展览中展出，并将它们与相应的绘画作品联系在一起。此次展览在弗洛伊德最热爱的城市伦敦举行，揭示了他作品鲜为人知的一面，是了解他幕后工作和作为艺术家的日常思考的绝佳机会。
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| 伦敦，在国家肖像画廊举办卢西安-弗洛伊德绘画作品大型展览 |
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