今天，2019 年的展览计划在米兰公布，并对 2020 年的展览计划有所期待。市长朱塞佩-萨拉（Giuseppe Sala）和文化委员菲利波-德尔-科尔诺（Filippo Del Corno）在王宫会议室（一如既往，王宫将是米兰展览计划的支点）介绍了明年的丰富方案：尽管整体方案丰富多样，但 2019 年的计划显然是以达芬奇逝世 500 周年纪念活动为中心，将贯穿全年，在城市的不同空间举办一系列展览项目：斯福尔泽斯科城堡（Castello Sforzesco）是莱昂纳多纪念活动的自然场所，因为这里是达-芬奇天才在米兰为斯福尔扎家族服务期间的 “家”，也是莱昂纳多最重要的干预活动之一的 “布景”。从王宫（Palazzo Reale）到新月博物馆（Museo delNovecento），卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）与这位文艺复兴时期的大师进行了一次不同寻常的对话。
特别是斯福尔泽斯科城堡（Castello Sforzesco），除了重新向公众开放 “阿斯厅”（Sala delle Asse）外，还将利用多媒体手段引导参观者参观为纪念卢多维克-伊-莫罗（Ludovico il Moro）而构思的宏伟作品。公爵厅还将展出莱昂纳多和其他文艺复兴时期艺术家的部分原画，这些原画来自意大利和国外的重要机构，与阿斯厅的图标设计有关，特别是《单色画》和经过研究和修复工作后最近在墙壁上出现的非凡的准备绘画痕迹。其他重要的展览项目是由各个机构根据各自博物馆或展览场所的目标和特性，专门为那些在我们的历史艺术经历中留下深刻印象的艺术家、运动或经历举办的。
除了关于莱昂纳多的展览，2019年皇宫博物馆还将举办关于安东内罗-达-梅西纳（Antonello da Messina）、让-奥古斯特-多米尼克-安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）、乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）和埃米利奥-韦多瓦（Emilio Vedova）的大型展览：这四个展览项目具有极高的科学性和策展质量，涉及的艺术家从未在米兰举办过如此广泛而深入的回顾展。安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）是 15 世纪最伟大的肖像画家，瓦萨里（Vasari）在其著名的《生平》（Lives）一书中将他描述为掌握油画秘诀的人：这次展览将使米兰公众首次欣赏到非凡的杰作，同时还能对艺术家在曾经是地中海盆地的大熔炉中接受训练的各个阶段进行更广泛的思考：在他的故乡西西里、那不勒斯和罗马之间形成的一种 “培训小说”，一直延伸到威尼斯和米兰，使他在其职业生涯的最后几年得到了最高声望的赞助人的一致认可和追捧，成为他那个时代最伟大的画家。
为让-奥古斯特-多米尼克-安格尔设计的原创展览项目不仅再现了这位深受拉斐尔启发的艺术家的作品，还再现了拿破仑时期的艺术生活，其中特别关注米兰，因为米兰在当时的政治和艺术重组中发挥了根本性的作用。米兰在当时的政治和艺术重组中扮演了重要角色。在这个繁荣的季节，米兰在纪念碑、绿地和城市基础设施方面进行了强有力的重塑，首先是新的布雷拉美术馆。意大利艺术家也参与了随后的工程和建筑工地浪潮：尤其是绘画界的阿皮亚尼和雕塑界的卡诺瓦。但是，安格尔是这些相互交织的故事中不可或缺的一部分，没有他，今天的欧洲将是不可理解的。1800 年，他参加了罗马奖的角逐。1806 年，在完成了展览中展出的伟大作品《圣服中的拿破仑》之后，他终于来到了罗马，在那里他可以加深对拉斐尔的研究和热情。安格尔被派往帝国统治下的意大利，随后参与了罗马的帝国建筑工地，他决定继续留在 “意大利”，直到 1824 年，后来又回到罗马指导美第奇别墅。
乔治-德-基里科也是米兰民间收藏馆 Casa Boschi Di Stefano 和新月博物馆的主人公，他的选集展在王宫展出，通过他最重要的油画作品再现了这位艺术家的发展历程：以一种独创的方式描述德-基里科的世界，他的世界不断徘徊在梦境和现实之间，在新古典主义的线索和梦幻般的幻象之间，充满了想象中的人物。
在纪念埃米利奥-维多瓦诞辰一百周年之际，我们将重温他七十年来的创作历程，通过一个原创项目，一步步追随这位艺术家的创作轨迹，从他的起步（与威尼斯建筑系列图画的创作相吻合）开始，他的图形和标志引领着一种尖锐而充满活力的景观，预示着一种无形的创作方式，直至他逝世前的最后一批作品。
新月博物馆、GAM 和 PAC的展览项目与它们的身份使命相一致，深入研究了它们所擅长的艺术史中的一些主要艺术家。事实上，在新月博物馆，我们可以看到菲利波-德-皮西斯（Filippo De Pisis）、阿德里亚娜-比西-法布里（Adriana Bisi Fabbri）、雷莫-比安奇（Remo Bianchi）、雷纳塔-博埃洛（Renata Boero）、马里内拉-皮雷洛（Marinella Pirello）和卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）等艺术家的作品，他们都生活和工作在那个充满创造活力的时期。在 GAM 现代艺术馆，从安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）保存并在馆内展出的杰作中的大理石Vestale 开始，一个展览重现了 “理想头像 ”的起源和演变，在这个非常幸运的环节中，雕塑家研究了理想之美的无限变化；GAM 还向分部主义绘画的代表人物之一安杰洛-莫尔贝里（Angelo Morbelli）和国际艺术界最著名的插图画家之一安德烈亚-文图拉（Andrea Ventura）致敬，后者为 GAM 的藏品，尤其是一些 19 世纪的杰作制作了精美的历史图版。最后，PAC Padiglione d’Arte Contemporanea 将展览献给自己的设计师Ignazio Gardella，这位伟大的工程师、建筑师和设计师已于 20 年前去世，1948 年，他在设计竞赛中胜出，将位于 Via Palestro 的 Reale 别墅的旧马厩改造成了一个现代而灵活的展览空间，能够容纳 20 世纪的民间收藏作品。PAC 致力于促进当代创作，2019 年还将举办当代艺术家安娜-玛丽亚-马约利诺（Anna Maria Maiolino）和切萨雷-维尔（Cesare Viel）的个展，并重点关注澳大利亚当代艺术。MuDeC 文化博物馆（Museo delle Culture）也将继续深化不同世界之间的关系，举办一个展览项目，研究印象派与日本 派之间的关系（展出莫奈、梵高和高更等艺术家的作品），远东也是罗伊-利希滕斯坦展览项目中文化比较的参照点。此外，该计划还重点关注日本艺术的传统和收藏，并深入探讨秘鲁文化，特别是与秘鲁和意大利之间移民潮相关的事件，重点关注米兰第四大移民社区。同样重要和连贯的还有对 2020 年的预期，这是专门为女性创作的一年，包括在新月博物馆举办玛丽亚-赖的回顾展，在 PAC 举办古巴艺术家塔尼亚-布鲁格拉在意大利的首次个展，以及专门为 20 世纪俄罗斯前卫艺术中的女性举办的展览。
以下是完整的展览日程。
公民水族馆
特雷莎-马雷斯卡我的歌
公民水族馆
2019 年 4 月 2 日 - 2019 年 5 月 5 日
策展人：拉法埃拉-雷施
本次展览汇集了艺术家的一些周期性作品，这些作品的灵感来自于对大自然的冥想，风格接近于新野人（Neue Wilden）的表现主义，内容则深深植根于美国超验主义思想。沃尔特-惠特曼（Walt Whitman）的诗歌是《我自己的歌》（Song of Myself）系列画作最直接的参考，该画作首次在此完整展出，同时展出的还有其他一些近期作品和艺术家的书籍。
发现基克拉泽斯群岛之美 - W. M. 威尔曼
公民水族馆
2019 年 5 月 - 2019 年 6 月
“发现基克拉泽斯之美 ”是一个摄影项目，聚焦于爱琴海群岛的自然美景，从圣托里尼火山到伊奥斯、锡基诺斯、福莱甘德罗斯、波利戈斯、基莫洛斯、米洛斯和塞里福斯等荒凉而少人涉足的地区。陆地和海洋是这部历时四年多完成的作品的主要元素，它们之间的相互作用从一开始就引起了人们的极大兴趣。这将是 W. M. 威尔曼在米兰的首次展览。
莫利托 1985_ 吉尔-里古莱
公民水族馆
2019 年 6 月
由伊丽莎白-波莱佐和克劳迪奥-孔波斯蒂策划
吉尔-里古莱（Gil Rigoulet）的首次意大利展览，他曾与赫尔穆特-牛顿（Helmut Newton）、威廉-克莱因（William Klein）、佛朗哥-丰塔纳（Franco Fontana）等伟大摄影师合作，并为主要国际出版物工作。在这个独特的项目中，摄影师使用宝丽来照片和黑白照片，讲述了著名的莫利托泳池，该泳池建于 1929 年，位于巴黎郊区，也因成为世界上第一批比基尼的走秀场而闻名。Rigoulet 通过他的镜头向我们讲述了那个神话般的地方，其中有女性身体、水和社会仪式的一瞥。他的人类学研究被称为街头摄影。
Blau - ELIA FESTA
公民水族馆
2019 年 9 月 13 日 - 2019 年 10 月 27 日
该项目旨在将埃利亚-费斯塔（Elia Festa）图像中的阴影和近乎万花筒般的形式与水和流体元素进行对话，在这些图像中，肉体和具象维度的稳定性与它所经历的变形交织在一起，通过一种近乎梦幻般的视觉，利用技术的不竭潜力。此次展览是继 2017 年春季的艺术家作品选集展之后的又一次展览，包括摄影、绘画和小型雕塑，其路径始终是在与周围空间的对话中确定的。
索尔玛尼图书馆
吉塞佩-法瓦超越现实主义
索马尼图书馆
2019年3月底 - 2019年5月底
由马西米利亚诺-斯库里亚蒂和乔凡娜-莫里策划
朱塞佩-法瓦（Giuseppe Fava）是1984年被黑手党杀害的西西里记者，此次展览旨在纪念这位记者，展示过去五十年来他在意大利文化中的代表作。除了记者工作外，法瓦还利用各种传播方式，为我们留下了极具艺术价值的作品。朱塞佩-法瓦基金会参与了此次展览。
贾科莫-波莱蒂：无限魅力
索马尼图书馆
2019年9月底 - 2019年11月底
在《无限》创作二百周年之际，中央图书馆为贾科莫-莱奥帕尔迪举办了一场展览。展览将利用中央图书馆收藏的大量重要文献资料，突出莱奥帕尔迪在米兰逗留期间的重要意义。该展览将与莱奥帕尔迪国家研究中心（Centro Nazionale di Studi Leopardiani）合作举办，是莱奥帕尔迪重要周年纪念活动的一部分。
记忆之屋
向尼诺-克罗西亚尼致敬
记忆之屋
2019 年 2 月
向这位刚刚去世的艺术家（1930-2018）致敬，他在米兰活跃了五十多年。从 20 世纪 70 年代的革命事件开始，他就作为政治活动家站在最前线，始终忠实于将艺术作为思想革命工具的理念。克罗西亚尼是一位超越了简单的定位、群体和运动的艺术家。他的研究以他所研究的艺术史为标志：伦勃朗、戈雅、蒙克、德国表现主义艺术家，尤其是马克斯-贝克曼。他是一位实验家，也是一位对他主要使用的语言--雕刻--充满热情的学者。
珍妮-维格曼-皮尔斯
记忆之屋
2019 年春
继比安卡-奥尔西（Bianca Orsi）和卡特-科尔维茨（Kathe Kollwitz）的展览之后，在米兰 ANPI “艺术家与抵抗 ”工作组开展的 “情感与公民激情”（Sentimento e Passione civile）项目之后，我们打算通过第三次展览重新展示一位伟大雕塑家的形象和作品，她是两次大战之间以及战后米兰和意大利具象文化的主角，同时也是她的祖国德国公认的欧洲艺术家。珍妮-维格曼-穆奇（Jenny Wiegmann Mucchi，1895 年出生于柏林斯潘道，1969 年卒于柏林），在艺术上被简称为 “珍妮”（Genni），她在德国接受艺术训练的方式与伟大的画家卡特-科尔维茨（Kathe Kollwitz，她永远对她怀有崇高的敬意和友谊）相似，都是在私立女子学校学习，主要教授素描和图形。但年轻的维格曼从一开始就对雕塑情有独钟，他参加了雕塑家奥古斯特-克劳斯（August Kraus）的课程，该课程以希腊罗马艺术史为基础，被视为 “规范和典范”。他从柏林前往巴黎，随后又前往意大利。1933 年，她与意大利建筑师兼画家加布里埃尔-穆奇（Gabriele Mucchi）结婚，并随其移居米兰。
此次展览汇集了约 35 件雕塑作品（青铜、混凝土、木质、大型和小型），以及约 10 幅原创图画和各种文献资料，确保充分、权威地展现雕塑家的创作个性。
城市难民。照片：PAOLA DI BELLO
记忆之屋
2019 年 4 月
保拉-迪贝洛（Paola Di Bello）是米兰人，1961 年出生于那不勒斯。作为一名摄影师和摄像师，她在父亲布鲁诺的工作室接受了艺术培训。她的研究调查了当代城市的一些社会政治问题，深入到日常生活中的一些场景，这些场景往往带有人类深深的不安。他以城市边缘地区、南美贫民窟、无家可归者和罗姆人社区为主题开展摄影活动，足迹遍布纽约和巴格达、东京和那不勒斯、罗马尼亚和米拉菲奥里。自 2006 年以来，他一直担任布雷拉学院摄影系主任。
博斯奇-迪-斯蒂法诺博物馆之家
保罗-洛马兹衣帽架上展示的阿方索-弗兰科-格西的帽子
斯特凡诺-伍兹故居博物馆
2019年4月9日至14日
由安蒂-潘塞拉策划
该展览是在与米兰国际家具展（Salone del Mobile）相关的Fuorisalone周期间举办的，展出了阿方索-佛朗哥-格拉西（Alfonso Franco Grassi）收藏的两百多顶帽子，包括军事、职业或人种学方面的帽子和头饰。与众不同的是，这些帽子将使用 De Pas D’Urbino Lomazzi 工作室设计的衣架进行展示，建筑师 Paolo Lomazzi 专门为此次活动挑选了衣架。
拉尔夫-朗姆尼和国际形势主义者
博斯科-迪-斯蒂法诺故居博物馆
2019年6月至2019年9月
策展人：埃莱娜-迪-拉多
拉尔夫-鲁梅尼（Ralph Rumeny，1934-2002 年）是 “让特尔主义”（Lettrism）和 “国际情境主义”（Situationist International，S.I.）的领军人物之一，这两个团体在 20 世纪 50 年代末打破了艺术规则，旨在让艺术更贴近生活。Boschi Di Stefano 收藏馆收藏了他的一些作品，这显示了 Boschi 夫妇幸运的收藏直觉和对新奇事物的关注，当这位年轻艺术家开始访问意大利时，他们成为了他真正的赞助人。
从博尔戈努沃画廊到矿石画廊
斯蒂法诺-博斯科故居博物馆
2019年11月至2020年1月
展览展出了博斯基-迪-斯蒂法诺夫妇从博尔戈努沃画廊和奥雷画廊购买并捐赠给米兰市的作品。吉奥瓦尼-福马加利是这些不同经历之间的结合点，他是一位自学成才的画家，在战后领导了伦巴第首府现实主义中心之一的博尔戈努沃画廊，并于 1957 年创建了奥雷画廊。
斯福扎城堡
卡拉-切拉蒂68 年和濒临消亡的阶级
斯福尔泽斯科城堡，会议室摄影档案--民间版画收藏 “A.贝尔塔雷利 ”版画收藏
2018年11月23日至2019年1月22日
由西尔维亚-保利（Silvia Paoli）和埃琳娜-切拉蒂（Elena Ceratti）策划
卡拉-切拉蒂（Carla Cerati）是意大利和国际摄影界的重要人物，从1960年到1980年，她拍摄了米兰的政治斗争和文化辩论：在艾纳乌迪书店举行的历史性会议、最多样化的社会团体的生活、城市文化圈的仪式、68年的抗议活动、大屠杀、卡拉布雷西-洛塔-科努瓦（Calabresi - Lotta Continua）审判，直到20世纪70年代末，阿尔多-莫罗（Aldo Moro）被绑架和杀害。展览将展出《Morire di classe》一书中的照片。精神病院调查 "一书中有关 68 年和那些年辩论的照片。
给图书管理员和好书爱好者的必要而有益的建议
斯福尔扎城堡。特沃尔齐阿纳图书馆 | 珍藏室
2018年12月21日 - 2019年4月14日
由伊莎贝拉-菲奥伦蒂尼、洛雷达纳-米宁娜和斯特凡诺-达拉维亚策划
这项活动利用了研究所修复实验室的专业知识，旨在通过使用非专业语言和设置教育性透视模型来说明纸张和羊皮纸的特性及其可能的损坏情况，从而拉近儿童和成人与书籍世界的距离。展览还展出了手稿和印刷书籍的原稿，让参观者从物质层面了解书籍。专门针对书籍和文件的化学物理和生物敌人的教育展览。
纸张和羊皮纸的宝库。米兰城堡的维斯康蒂-斯福尔扎彩饰手稿
斯福尔扎城堡。斯福尔扎图书馆藏宝室
2019年5月至2019年7月
由伊莎贝拉-菲奥伦蒂尼、洛雷达纳-米宁娜和玛尔齐亚-蓬通策划
米兰城堡现保存有九份来源于维斯康蒂-斯福尔扎的手稿。
由特里沃尔齐阿纳图书馆提议举办的 “纸张和羊皮纸的宝藏 ”展览旨在让参观者有机会通过具有非凡历史价值的书页重温达芬奇在米兰逗留期间公爵宫廷的文化氛围，并欣赏当时彩饰领域的艺术潮流。在展览中，手稿将与罕见的当代印刷版本一同展出。
自然、艺术和科学之间的莱昂纳多和阿塞沙龙
斯福尔泽斯科城堡，公爵厅
2019 年 5 月至 2019 年 8 月
由克劳迪奥-萨尔西策划
展览的构思围绕达芬奇、列奥纳多-达-芬奇和其他文艺复兴时期艺术家的原画展开，这些原画来自意大利和国外的重要机构，经过严格筛选。这些绘画作品揭示了与阿塞厅，特别是与单色画以及最近在墙壁上出现的、位于层层斯卡尔波之下的非同寻常的准备绘画痕迹之间密切的图标和风格关系。
莱昂纳多米兰虚拟博物馆。多媒体参观
斯福尔泽斯科城堡，武器大厅
2019 年 5 月 - 2020 年 1 月
由埃多尔多-罗塞蒂（Edoardo Rossetti）和伊拉利亚-德-帕尔马（Ilaria De Palma）策划 - 多媒体实现：马西莫-奇门蒂（Massimo Chimenti
通过虚拟游览，参观者可以发现莱昂纳多在米兰停留期间（1482 年至 1512 年间的不同时期）所经历过的地方，从而了解五个世纪后城市空间、宫殿、内部花园和神圣建筑的社会构成和外观。借助地理参照视觉地图，我们可以确定这些地方还保存着什么。
莫罗的阴影下斧头大厅
斯福尔泽斯科城堡--古代艺术博物馆
2019年5月至2020年1月
策展人：弗朗西斯卡-塔索（Francesca Tasso）、米切拉-帕拉佐（Michela Palazzo） - 多媒体制作：马西莫-奇门蒂（Massimo Chimenti
修复工作的脚手架拆除后，莱昂纳多的 “Sala delle Asse”（阿塞沙龙）将重见天日。 通过画廊，参观者可以近距离欣赏 “Monochrome”（单色画），并发现在拆除墙壁灰泥层时留下的描绘风景背景、树干、树枝和树叶的准备图画的特殊痕迹。多媒体装置将引导参观者领略这幅为纪念 Ludovico il Moro 而设计的宏伟作品。
切萨雷-科伦坡（1935-2016）。二十世纪米兰的摄影师
斯福尔泽斯科城堡，VISCONTEA 厅
2019年11月至2020年2月
由西尔维亚-保利（Silvia Paoli）与萨比娜和西尔维亚-科伦坡（Sabina and Silvia Colombo）共同策划
展览向意大利 20 世纪重要的摄影师、历史学家、评论家、重要展览的策展人塞萨雷-科伦坡（Cesare Colombo）致敬。展览将包括米兰市的图片，从建筑、文化、政治和社会等多方面描述这座伦巴第大都市六十多年来的城市发展、劳动力转型和社会结构变化，为观众提供一个生动的传记。
游戏
莫贝里（1853-1919）
加姆
2019年3月15日至6月16日
由保拉-扎蒂策划
在安杰洛-莫尔贝里（Angelo Morbelli）逝世一百周年之际，GAM 向分部主义绘画的代表人物之一致敬。展览记录了他创作、技术实验和某些主题发展的突出方面，从社会主题到米兰风景和象征主义主题。莫尔贝里的作品从博物馆保存的核心作品开始，通过国内外借展作品进行深入研究，并与其同时代的作品进行比较，如 Pellizza da Volpedo 和 Segantini，以及Umberto Boccioni 的早期作品。
安德里亚-文图拉传家宝及其他
伽姆
2019年6月27日至9月1日
由保拉-扎蒂策划
安德烈亚-文图拉（Andrea Ventura）是国际艺术界最著名的插图画家之一，此次展览的目的是通过原始图版记录他在GAM收藏史上所做的工作，特别是一些19世纪的杰作，这些作品由2018年出版的名为......的图片组成。该作品的展示将是一次介绍作者各方面作品的机会，包括类似的系列作品，动人且令人回想起过去的时代，专门介绍其家族历史和上个世纪的作品《朱莉娅》（Giulia.朱利亚：20 世纪的女孩"（Giulia. A Girl of the 20th Century），为包括《纽约时报》和《纽约客》在内的许多国际杂志创作的众多肖像系列，以及最近创作的静物画。
阿纳尔多-波莫多罗奖
甘姆
2019年9月-2019年10月
阿纳尔多-波莫多罗雕塑奖（Arnaldo PomodoroPrize for Sculpture）设立于2006年，每两年举办一次，目前已是第VA届。该奖项由一个国际评选委员会主持，其任务是评选出一位年龄在 25 岁至 45 岁之间的新锐雕塑家，他的个人研究表达了对当今雕塑创作理念和实践的反思。基金会将为获奖者举办一次个展，并于春季公布获奖者名单，此次展览得到了米兰市政府的支持，将于 2019 年秋季在 GAM 举办。
安东尼奥-卡诺瓦：理想的头像
米兰艺术博物馆
2019年10月至2020年2月
由奥马尔-库奇尼洛（Omar Cucciniello）、保拉-扎蒂（Paola Zatti）策划，费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）协办
安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）是欧洲最著名、最炙手可热的在世雕塑家，在他职业生涯的巅峰时期，他开始精心制作一种半身雕像，并在同时代的雕塑家中获得了巨大成功，他称之为 “理想头像”。展览以 GAM 的新古典主义杰作之一《维斯塔尔头像》大理石为起点，通过有针对性的比较和精选的精品，重构了这一流派的起源和演变。
穆巴
自然
穆巴儿童博物馆
2019 年 1 月 24 日至 2020 年 1 月 6 日
这是一个游戏展，旨在扩大儿童的观察力，激发他们的好奇心，为他们提供探索自然的工具。四个游戏装置通过讲述大自然的四个方面--即颜色、空间、形式和物质--提出了在传统自然环境中无法在户外找到的活动和体验。
MUDEC
米兰城世界 #04 秘鲁
MUDEC
2019年3月14日 - 2019年7月14日
“米兰城市世界 ”是一个社会学和人类学研究项目，每年都会为生活在这座城市的众多社区中的一个社区举办展览和活动。第四届展览追溯了与秘鲁和意大利之间移民潮相关的事件，重点关注米兰第四大社区--米兰人社区。展览的主要人物是经济学家安东内罗-格尔比（Antonello Gerbi）和艺术家豪尔赫-爱德华多-埃尔森（Jorge Eduardo Eielson），他们都是米兰和利马之间移民的杰出代表。
罗伊-利希滕斯坦版本
穆德克
2019年5月1日至2019年9月8日
由詹尼-梅尔库里奥（Gianni Mercurio）策划
本次展览通过 70 个版本--在罗伊-利希滕斯坦的作品中发挥了至关重要作用的多件作品--重新诠释了这位伟大美国艺术家的作品。展出的作品包括 20 世纪 60 年代至 90 年代的流行题材，均来自美国和欧洲的私人博物馆藏品。在展览行程中，重点展出了受亚洲启发而创作的作品，这些作品彰显了艺术家对东方图形的了解，在这些作品中，他将自己与中国和日本传统艺术大师进行了比较。
KOKESHI：东北工艺传统
慕德
2019年5月18日至6月2日
被称为 “木偶 ”的玩偶状工艺品在日本东北部已有约两个世纪的历史，被视为东北地区乃至整个日本的文化象征。与大多数艺术木雕一样，木偶的制作从工匠选择和砍伐树木开始，到彩绘装饰结束，不同流派、时代和产地的木偶外观各不相同，几乎都是女性。本次展览首次在意大利展出了大量的木偶、达磨和传统玩具，既有古代的，也有现代的，均来自意大利私人收藏和不同流派的东北手工艺大师。在展览期间，来自不同研究领域的专家将举办讲座，并演示这些特殊物品的加工和装饰技术，突出其艺术、文化和哲学特征。
伦巴第的日本博物馆：Giovanni battista lucini passalacqua 伯爵的收藏品
穆德克
2019年10月至2020年2月
展览以非凡的 “日本博物馆 ”为中心，讲述了乔瓦尼-巴蒂斯塔-卢西尼-帕萨拉夸伯爵在丝绸之路旅行期间收集藏品的故事。伯爵收集的物品抵达意大利后，在 1874 年的 “工业艺术历史展览 ”上展出，后来成为伯爵科莫湖别墅中的帕萨拉夸日本博物馆。这些藏品种类繁多：青铜器、陶瓷器、象牙、纺织品、漆器和江户时代的盔甲。
东方之梦。莫奈、梵高、高更、意大利人和日本
穆德克
2019年10月1日至2020年2月3日
由弗莱明-弗里博格（Flemming Friborg）和宝拉-扎蒂（Paola Zatti）策划
Mudec展览会的主题是 “日本主义”，当时日本正处于参与现代艺术运动--印象派--发展的关键时期。展览将展出一流的印象派和学院派绘画作品，以及大量浮世绘、日本和 “日本主义 ”杰作，重新审视法国艺术道路的动态及其对远东的看法。展览的构想是将艺术史、日本文化研究、宫廷历史和文化史相结合的跨学科活动。
当意大利发现日本。伊藤满乔和第一批日本驻欧洲 “大使”（1585 -1615 年）
MUDEC
2019年10月1日至2020年3月31日
该展览旨在追溯 1585 年至 1615 年间日本驻意大利大使的故事和冒险经历，并强调由此产生的文化交流。事实上，四位年轻的日本使节是统治阶级皈依基督教的代表人物，他们与意大利的首次接触代表了两个非常遥远的文化现实之间相遇的重要时刻，而随着 1603 年日本港口的关闭，这种相遇将变得更加遥远。展览项目还将特别关注日本大使伊藤满乔的形象，他的肖像是多梅尼科-丁托列托（Domenico Tintoretto）于 1585 年绘制的。
考古博物馆
奇美拉之旅。考古与收藏之间的米兰伊特鲁里亚人
考古博物馆
2018年12月12日 - 2019年5月12日
由朱利奥-保鲁奇和安娜-普罗文扎利策划
与路易吉-罗瓦蒂基金会（Fondazione Luigi Rovati）和米兰大都会考古、美术和建筑协会（Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città metropolitana di Milano）合作。
展览从 19 世纪至 20 世纪初形成的米兰考古藏品最古老的核心开始，关注米兰城与伊特鲁里亚人之间的联系。从 19 世纪到 20 世纪初形成的米兰考古收藏最古老的核心，到 1955 年在王宫举办的伊特鲁里亚人大型展览，再到莱里奇基金会的发掘（其部分成果捐赠给了米兰市）和米兰各大学进行的发掘所做出的科学贡献，罗瓦蒂基金会的伊特鲁里亚人博物馆也将在展览期间向公众开放。
20 世纪博物馆
Marinella Pirelli。实验电影
二十世纪博物馆
2019 年 3 月 22 日 - 2019 年 8 月 21 日
由 Lucia Aspesi 和 Iolanda Ratti 策划
新月博物馆将举办首次专门针对玛丽内拉-皮耶里（1925-2009 年）的选集展览，这位艺术家自第二次世界大战以来一直活跃在意大利。在这一时期，除了从事独特的绘画和图形研究外，这位艺术家还在实验电影领域取得了独创性的开创性成果。
雷纳塔-博罗克罗莫-克罗诺斯
二十世纪博物馆
2019年4月2日至2019年6月23日
由安娜-达内里和伊奥兰达-拉蒂策划
展览对热那亚艺术家雷娜塔-博埃罗（Renata Boero）的开创性作品进行了批判性的重新诠释，她自二十世纪六十年代以来一直活跃在国际舞台上，从著名的 “Chromograms ”开始，通过对天然颜料和有机元素的实验实现了这些作品，在 “Paper Flowers ”系列和最近的 “Germinations ”系列所表现出的各种衰减中，这些作品被理解为艺术家研究的理想中心。展览还配有大量文献和书目。
卢西奥-丰塔纳。向列奥纳多致敬
20 世纪博物馆
2019年6月14日至2019年9月15日
由达维德-科伦坡策划
从推理马、奔马和马与骑手的图示开始，20 世纪的重要艺术家们经常不可避免地与过去发生冲突，本展览旨在将卢西奥-丰塔纳的部分艺术研究，尤其是 20 世纪 30 年代的研究，与达芬奇的作品联系起来。对丰塔纳与列奥纳多的比较的思考从莫罗西尼专著中发表的三幅战斗与马的绘画开始，扩展到对丰塔纳当年创作的以战斗与马为主题的绘画的分析，并将它们与列奥纳多的作品联系起来。
雷莫-怀特记忆的印记
20世纪博物馆，档案空间
2019年7月5日 - 2019年10月6日
由罗瑞拉-朱蒂奇策划，雷莫-比安科基金会协办
展览的目的是在艺术家多种形式的作品中建立一条路线，引导观众领略比安科对记忆的不同入侵：从《3Ds》三维空洞中揭示的形式回忆，到《Sacchettini》中的忧郁叙事，从《Sculture Neve》的形而上学期待，到《Quadri Parlanti》的独创性，艺术家的声音从其单色表面浮现出来。
智慧没有性别之分。阿德里亚娜-比西-法布里与艺术网络（1900 - 1918 年）
二十世纪博物馆，档案空间
2019年10月25日至2020年3月8日
由丹卡-贾康（Danka Giacon）和乔凡娜-吉内克斯（Giovanna Ginex）策划
阿德里亚娜-比西-法布里（1881 年出生于费拉拉，1918 年出生于特拉韦多纳-莫纳特）是世纪之交一位涉足不同文化领域的艺术家：从绘画到素描和漫画。通过研究阿德里亚娜与其丈夫詹内托-比西之间未公开的书信往来，以及与当时其他主角--博乔尼、米内尔比、索马里瓦--的联系，可以重建 20 世纪初一个密集而有趣的艺术网络。此次展览是对新月博物馆拥有的比西-克罗蒂基金进行两年研究和重组的成果。
菲利波-德-皮斯
二十世纪博物馆，档案空间
由皮埃尔-乔瓦尼-卡斯塔尼奥利策划
费拉雷艺术家菲利波-德-皮西斯的大型专题展览。展览将通过不同的阶段来研究他漫长的绘画之路，而这些阶段正是他不断创新的思想之旅的特点。德-皮西斯在意大利、费拉拉、罗马、威尼斯、科尔蒂纳、米兰和国外游历广泛，始终与生动活泼、丰富多彩的文化环境保持联系，这些环境也对他的活动产生了影响。此次展览是与菲利波-德-皮西斯协会（Associazione per Filippo de Pisis）合作举办的，第二站将在罗马的阿尔腾普斯宫（Palazzo Altemps）--罗马国家博物馆（Museo Nazionale Romano）举行。
Palazzo Morando | 服装时尚图片
明星礼服。罗莎娜-斯基亚菲诺与时尚
莫兰多宫 | 服装时尚图片
2018 年 12 月 20 日 - 2019 年 11 月 3 日
由恩里克-莫里尼（Enrica Morini）和伊拉利亚-德-帕尔马（Ilaria De Palma）策划
罗珊娜-斯基亚菲诺（Rosanna Schiaffino）的衣橱最近被米兰市政府收购，这是首次展出。这四十多件礼服追溯了这位女演员的职业生涯和不断变化的品味：从搔首弄姿的风格到Forquet、Marucelli、Yves Saint-Laurent、Valentino和Ferré的优雅。
鲍勃-克里格。60 年代、70 年代、80 年代和 90 年代的时尚生活
莫兰多宫殿 | 服装时尚形象
2019 年 3 月 8 日至 2019 年 6 月 30 日
鲍勃-克里格（Bob Krieger）标志着一个国际时尚摄影时代的到来，他为意大利最伟大的时装设计师的广告活动签名。此次展览是一次意大利时尚和服装史的旅程，反映了一个重生社会的演变。
坎图的蕾丝和设计
莫兰多宫 | 服装 时尚 图片
2019年4月6日至2019年6月30日
由玛丽亚鲁萨-里齐尼和雷娜塔-卡萨特利策划
通过重要文物的展览，人们可以了解到自 20 世纪 30 年代以来开展的创新研究。国际知名设计师的项目和想法，得益于蕾丝匠人的巧手和专业技术，将蕾丝变成了最高级的设计产品，创造出独一无二的艺术品。
米兰与二十世纪六十年代：经济繁荣与丰塔纳广场之间不可复制的十年历史
莫兰多宫 | 服装时尚形象
2019 年 11 月 - 2020 年 2 月
由斯特凡诺-加利策划
20 世纪 60 年代，米兰经历了一个黄金十年，充满了艺术气息、大胆的经济复苏和不可复制的活力，在经历了战争的恐怖之后，米兰首都变成了一个充满魔力的地方。
1969 年 12 月 12 日，这一切突然戛然而止，米兰的午后被一枚炸弹炸得支离破碎。一切都将一去不复返。
PAC
ANNA MARIA MAIOLINO.
PAC
2019年3月29日 - 2019年6月9日
由迭戈-西莱奥策划
安娜-玛丽亚-马约利诺（Anna Maria Maiolino）原籍意大利，后被巴西收养，她从妇女的日常形象以及上世纪七八十年代巴西压迫和审查独裁统治的经历中汲取灵感，创作出充满生机活力的作品。通过表演、雕塑、录像、摄影和绘画，这位艺术家研究了人际关系、沟通和表达的困难，以及人类肉体与亲密关系和精神领域之间的边界。在 PAC，艺术家将完成一个特定场地的装置和一场新的表演。
澳大利亚。歌曲的方式
PAC
2019年6月28日-2019年9月8日
由尤金尼奥-维奥拉策划
PAC 继续沿着艺术的足迹探索各大洲，绘制澳大利亚的艺术地理图：从原住民艺术家到从欧洲或亚洲来到澳大利亚的艺术家，他们为今天大熔炉的形成做出了贡献。在 B. Chatwin 的 “歌曲之路 ”的启发下，在迷宫般的道路上，装置、绘画、视频和表演探讨了文化多样性和寻根的主题，以及不确定的当下的焦虑和伤痛。查特温
切萨雷-维尔无处不在
PAC
2019年10月12日至12月1日
策展人：迭戈-西莱奥
语言和身体，伴随着散文、表演、视频、摄影和绘画，是切萨雷-维尔（Cesare Viel）作品的主角。自 20 世纪 90 年代初以来，他一直使用表演、伪装、变身、化妆、戏剧或歌曲等方式向他人传递自己。他研究的核心是文字的作用、思想与故事之间的关系，以及叙述者与观察者之间的情感投入，这使得艺术成为与社会对话的情感交流时刻。
ignazio gardella 1928 - 1999
PAC
2019年12月16日至2020年2月2日
由莱昂纳多-卡瓦利策划
展览通过当代意大利建筑界最重要的人物之一伊格纳齐奥-加尔代拉（Ignazio Gardella，1905-1999 年）来反映设计文化和建筑专业的变革。加尔代拉是 PAC 的设计师，被公认为现代设计大师之一，他的职业轨迹的特点是能够以不断批判的态度来应对不断变化的文化氛围、社会和经济环境，尤其是生活方式和生活方式。
皇家宫殿
保罗-格拉西“......没有我这样的疯子，不体面的组织诗人......”
皇家宫殿
2019年1月26日至3月24日
由法比奥-弗兰乔内策划
这是保罗-格拉西（Paolo Grassi）与乔治-施特雷勒（Giorgio Strehler）和妮娜-文奇（Nina Vinchi）于 1947 年共同创建 “小剧院”（Piccolo Teatro）100 周年的纪念展。展览将以重要的摄影作品为背景，将保罗-格拉西的生平、他的辉煌际遇、他的旅行和巡演、他的个人经历和与施特雷勒的关系、他与政治的对抗，以及在此期间意大利和世界各地发生的部分事件编织在一起。
安托内罗-达-梅西纳。
皇家宫殿
2019年2月21日至2019年6月2日
由乔瓦尼-卡罗-费德里科-维拉策划
此次展览旨在以分析性的精准视角研究安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）的艺术，关注他无与伦比的技艺的每一个特点。因此，在展出安东内罗作品的同时，还将展出评论家乔凡-巴蒂斯塔-卡瓦尔卡塞莱（Giovan Battista Cavalcaselle）的笔记本，他是第一位为这位西西里艺术家重建目录的评论家。
吉奥-波莱蒂的静物画
皇家宫殿
2019年2月28日至2019年3月24日
由保罗-比斯科蒂尼和安娜莉萨-赞尼策划
Geo Poletti 的静物画。由保罗-比斯科蒂尼（Paolo Biscottini）和安娜丽莎-赞尼（Annalisa Zanni）策划的米兰收藏展 作为 2019 年城市博物馆展（Museo City 2019）的一部分，皇宫博物馆（Palazzo Reale）将展出一批从未展出过的 17 和 18 世纪静物画，这些作品来自艺术史学家、鉴赏家、被誉为 “米兰 17 世纪意大利绘画最佳鉴赏家 ”的吉奥-波莱蒂（Geo Poletti）的收藏。通过这次展览，米兰不仅是向藏品致敬，也是向世界上所有博物馆都熟知的一位伟大的米兰人致敬。
奇妙的自然世界
皇家宫殿
2019年3月5日至2019年7月7日
由乔瓦尼-阿戈斯蒂和雅各布-斯托帕策划
此次展览是在纪念达芬奇逝世 500 周年之际举办的，展出了伦巴第大区的自然表现形式如何因这位艺术家在米兰的逗留而发生变化。展览包括在壮观的环境中与米兰自然历史博物馆的自然展品进行对话的艺术作品。
让-奥古斯特-多米尼克-英格尔斯。波拿巴时代的艺术生活
皇家宫殿
2019年3月9日至2019年6月23日
由弗洛伦斯-维吉尔（Florence Viguier）策划
展览首次突出了1780年至1820年间安格尔艺术创作在欧洲文化背景下的现代性，尤其关注拿破仑时期欧洲最重要的中心之一米兰所发挥的根本性作用。因此，这位既是现实主义画家又是风度主义者的奥德丽斯派画家的革命性画风跃然纸上，他的夸张表现力和对真实的追求同样令人着迷。
阿尔坎塔拉 - 第 5 版（暂定标题）
皇家宫殿
2019年4月4日至2019年5月12日
由多米蒂拉-达尔迪和安吉拉-鲁伊策划
在没有大规模媒体传播的时代，几个世纪以来最广泛使用的表达方式就是形象化的语言。皇家宫殿（Palazzo Reale）与阿尔坎塔拉（Alcantara）之间的第五次合作为我们提供了对当下的洞察：在现实和虚拟空间以及媒体中不断更新的装饰，是否还能像过去一样编纂我们时代的价值观？ 这一挑战被抛给了我们时代的四位作家，他们被要求通过使用和操纵阿尔坎塔拉这种最适合研究和实验新语言的材料，对这些问题和其他可能的问题进行特定的现场干预。
卡泰尔艺术的一面
皇家宫殿
2019年4月8日至2019年5月12日
由费鲁基欧-拉维亚尼策划
70 多年来，Kartell 的产品使其成为意大利和国际设计领域最重要的参考之一，因此，每个人都知道 Kartell。然而，并不是每个人都知道 Kartell 与艺术之间有多少共同之处，而 “Kartell 的艺术面 ”正是向参观者展示这种关系。通过包括 Kartell 产品中一些最重要篇章的叙事路径，讲述了我们的社会在七十年间发生的变化，以及 20 世纪各种艺术潮流的演变，直至新的当代表现语言。
当代百科全书式的莱昂纳多
皇家宫殿
2019年5月至2019年8月
由阿祖罗工作室策划
为庆祝达芬奇逝世 500 周年，国际知名艺术家团体 Studio Azzurro 将创造一个身临其境的互动旅程，莱昂纳多的机器将利用尖端技术转变为叙事装置。参观者将走近由 Studio Azzurro 设计的灵敏机器，发现莱昂纳多不拘一格、百科全书式的当代天才。
莱利和马索蒂
PALAZZO REALE
黑白钢琴：2019 年 5 月 17 日 - 2019 年 5 月 26 日
音乐： 2019 年 5 月 23 日 - 2019 年 6 月 23 日
由马尔科-皮耶里尼策划
西尔维亚-莱利（Silvia Lelli）和罗伯托-马索蒂（Roberto Masotti）几十年来一直活跃在行为摄影领域，他们带来了 “音乐”（Musiche）和 “黑白钢琴”（Bianco Nero Piano Forte），这些作品此前从未在米兰展出过。他们是以音乐为主要创作对象的艺术家，长期以来一直是斯卡拉的摄影师，他们的作品数量不断增加，已成为国际上最重要的作品之一。最近，文化部认可了他们的档案。
前拉斐尔派与意大利
皇家宫殿
2019年6月19日-2019年10月6日
策展人：卡罗尔-雅各比
本次展览是与英国泰特美术馆合作举办的，以伦敦博物馆著名的拉斐尔前派艺术收藏为基础，包括极少外借的标志性画作，如约翰-埃弗雷特-米莱斯的《奥菲利亚》（1851-1852 年）和约翰-威廉-沃特豪斯的《夏洛特夫人》（1888 年），以及素描和预备研究。展览将展示这一运动的影响以及 “意大利 ”灵感在其诗学中的核心地位。
乔治-德-基里科
皇家宫殿
2019年9月25日至2020年1月19日
由卢卡-马西莫-巴贝罗策划
这个选集式展览通过乔治-德-基里科最重要的油画作品讲述了他的艺术发展历程。展览从 20 世纪 20 年代到 30 年代的《神秘浴室》（艺术家无意识的最佳表达），以独创的视角进行了探索。进入德-基里科世界的奇妙之旅，始终在梦境与现实、新古典主义线索与梦幻般的幻象、想象中的人物之间徘徊。
古根海姆博物馆的唐豪瑟收藏馆
皇家宫殿
2019 年 10 月至 2020 年 2 月
由梅根-丰塔内拉策划
艺术品经销商贾斯汀?坦豪斯和他的妻子希尔德-坦豪斯（Hilde Thannhauser）于 1965 年捐赠给古根海姆博物馆的藏品将首次来到意大利，展示其非凡的复杂性。展览将包括一系列印象派、后印象派和现代艺术大师的绘画和雕塑作品，其中包括保罗-塞尚、埃德加-德加、爱德华-马奈、克劳德-莫奈、巴勃罗-毕加索和文森特-梵高。
莱昂纳多为弗朗西斯科一世举办的晚宴：丝绸和银器的杰作
皇家宫殿
2019年10月7日 - 2019年11月17日
由皮埃特罗-马拉尼策划
此次展出的是莱昂纳多《最后的晚餐》的挂毯复制品，这是修复后的首次展出，制作于 1505 年至 1510 年间，由萨瓦的路易丝和昂古莱姆的弗朗西斯公爵（即后来的法国国王弗朗西斯一世）委托制作。该挂毯保存在梵蒂冈博物馆，可能是伦巴第艺术家（布拉曼蒂诺？）这幅挂毯与 16 世纪早期的其他几幅复制品一起，为在法国传播莱昂纳多的艺术知识发挥了重要作用。本次展览将展出两幅布拉曼蒂诺创作的《月份挂毯》，以及梵蒂冈挂毯两位赞助人的肖像。
埃米利奥-维多瓦：1936-2006 年的时间图像
皇家宫殿
2019年11月至2020年2月
由杰尔曼诺-塞兰特与法布里齐奥-加扎里共同策划
“埃米利奥-韦多瓦：1936-2006 年的时间图像 ”在其诞辰 100 周年之际，展示了这位艺术家的创作之路，从最初的威尼斯建筑系列图画开始，图形和标志引领着一种划痕和充满活力的景观，预示着一种无形的行为，直至他去世前的最后一批作品。
梵克雅宝：时间、自然、爱
皇家宫殿
2019年11月至2020年3月
由阿尔芭-卡佩里耶里（Alba Cappellieri）策划
这是意大利首次举办展览，展示梵克雅宝自1906年在巴黎创立至今所创作的非凡珠宝、腕表和珍贵物品。展览颂扬了珠宝将永恒与短暂、爱与工艺、美与艺术融为一体的独特能力。展览分为三个部分：时间、自然、爱。本次展览的构思源自伊塔洛-卡尔维诺的《美国课程》。
费德里科-费莱尼
皇家宫殿
2019年12月至2020年2月
由文森佐-莫利卡和亚历山德罗-尼科西亚策划
在费德里科-费里尼诞辰一百周年之际，展览的目的是通过重温他电影中的文字、场景和人物，为新一代提供他所有作品的链条，从而使他超越单一记忆，成为一个时代的记忆。所有这些都是通过他的原创图画、舞台服装、电影物品、剧本、照片以及 RAI 和 Istituto Luce 的视频装置实现的。这是在米兰举办的第一个关于这位导演的大型展览。
弗朗切斯科-梅西纳工作室博物馆
terra cruda - terra migaki design
弗朗切斯科-梅西纳工作室博物馆
2019 年 4 月 8 日至 4 月 14 日
物质、大地、绿色设计师的创新、自我生产以及优秀艺术大师知识中的古老技术的价值化：这些都是一系列活动的关键词，这些活动以国际设计竞赛为起点，并将通过示范活动、研讨会、会议、展览和表演而得到丰富。所有这些活动都源于西方世界和日本世界之间的文化交流，这种交流已经持续了数年。
非凡的交通工具。伟大的意大利背包机械 联合国教科文组织遗产
弗朗切斯科-梅西纳工作室博物馆
2019 年 11 月 - 2020 年 1 月
由帕特里齐娅-贾恩科蒂（Patrizia Giancotti）策划
在帕尔米，一个小女孩翱翔天际；在维泰博，一台闪亮的机器就像圣罗莎的心脏；在诺拉，八座舞动的高塔穿透天空。凝聚力、信仰、归属感：伟大的意大利肩扛式机器、复杂的祭祀建筑、社区的表达方式，体现了这一切，并被联合国教科文组织宣布为世界遗产。弗朗切斯科-梅西纳工作室博物馆的装置艺术以实物的形式表达了这些价值观，将纽带具体化，编织连接，强调联系。
2020 年展望
机器人
慕尼黑国际机器人展览会
2020 年 2 月 26 日至 6 月 28 日
展览将带领参观者穿越机器人的历史，从最初的自动机到生物机器人的最新发现。展览从模拟人类行为和运动的古老机械装置开始，提供了一个包含横向主题的历史科学概览，并对人类与其技术二元论--机器人--之间的关系提供了一个复杂的视角。
玛丽亚-莱
二十世纪博物馆
2020 年春
在以女性创造力为主题的 “古迹”（Palimpsest）活动之际，新月博物馆将为当代最迷人的艺术家之一举办大型展览，重现她的作品。
塔尼娅-布鲁格拉
PAC
2020年3月至6月
编辑：迭戈-西莱奥
塔尼亚-布鲁格拉（Tania Bruguera，1968 年出生于哈瓦那）继 2018 年在纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆举办重要项目之后，首次在意大利举办个展。布鲁格拉是一位跨学科艺术家，她从未远离激进主义，并对研究社会与媒体之间的关系感兴趣，通过她经常具有挑衅性的作品，她向我们当代的强大力量提出了挑战。艺术家将为 PAC 演出一场新的表演。
乔治-德拉图尔光之欧洲
皇家宫殿
2020 年 2 月 7 日至 2020 年 6 月 7 日
由弗朗西斯卡-卡佩莱蒂策划
展览旨在研究乔治-德-拉图尔的非凡画作，强调他与当时欧洲绘画的关系。重点将放在著名的 “发光印象 ”上，这些作品是这位法国艺术家的典型代表，与弗兰斯-哈尔斯、保卢斯-博尔和特罗菲姆-比戈特等其他 17 世纪艺术家的作品和谐对话。
神圣的先锋派。俄罗斯前卫艺术中的女性
皇家宫殿
2020 年 10 月至 2021 年 1 月
由叶夫根尼娅-彼得罗娃和约瑟夫-基布利茨基策划
20 世纪伟大的先锋派和现代性的女性支柱。被描绘的女性和女画家、女性在俄罗斯文化中的重要性、非凡文化氛围中的女性主角
现实
皇家宫殿
2020年10月至2021年2月
由加布里埃拉-贝利和瓦莱里奥-特拉罗利策划
在以 “神奇的现实主义 ”为题的 20 世纪二三十年代意大利绘画米兰展 30 多年后，一场关于 1920 至 1930 年间欧洲和美国绘画中的现实主义现象的创新、丰富和清晰的展览将于 2020 年在王宫开幕，届时将展出约 80 幅绘画、一些雕塑、素描和文献资料。
流行艺术
皇家宫殿
2020 年 10 月 - 2021 年 2 月
由詹尼-梅尔库里奥策划
米兰将首次举办波普艺术展，波普艺术运动对 “现代 ”的超越起到了决定性的推动作用，并贯穿了从前卫艺术到当代的整个世纪。这次展览将是追溯这一非凡艺术运动历史的绝佳机会，其主角包括美国和国际新艺术舞台上最知名、最受赞赏的艺术家：罗伯特-印第安纳（Robert Indiana）、罗伊-利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、安迪-沃霍尔（Andy Warhol）、汤姆-韦塞尔曼（Tom Wesselmann）、罗伯特-劳申伯格（Robert Rauschenberg）、吉姆-戴恩（Jim Dine）、贾斯珀-约翰斯（Jasper Johns）、克莱斯-奥尔登伯格（Claes Oldenburg）等等。展览将从波普运动的 "艺术前提"--杜尚、德-基里科、曼-雷等人的作品--开始，然后聚焦于美国艺术家和波普艺术的英雄时期，从 20 世纪 50 年代末到 60 年代，在美国，日常生活元素大量进入绘画和艺术领域。
 |
| 米兰，2019-2020年所有展览：从安格尔到达芬奇，从莫奈和梵高到安东内罗-达-墨西拿 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES