米兰在王宫举办意大利首次莱奥诺拉-卡林顿展览，展出 60 件作品

2025 年 9 月 20 日至 2026 年 1 月 11 日，米兰 王宫 大厅将举办莱奥诺拉-卡林顿回顾展（意大利首次），展出 60 多件作品，重现英国超现实主义艺术家莱奥诺拉-卡林顿 （1917 年，克莱顿-格林 - 2011 年，墨西哥城）的生平和职业生涯。她从有着凯尔特血统的故乡兰开夏郡出发，先后在佛罗伦萨、巴黎、法国南部、西班牙和纽约生活，最后定居墨西哥，长期以来与弗里达-卡洛（Frida Kahlo）和雷梅迪奥斯-瓦罗（Remedios Varo）并称为最重要的艺术家。该展览由米兰文化局主办，Palazzo Reale、MondoMostre、Civita Mostre e Musei 和 Electa 协办，主要合作伙伴 Gruppo Unipol 和高级合作伙伴 Pirola Pennuto Zei & Associati 赞助。

这项活动是2026 年米兰科尔蒂纳文化奥林匹克计划的一部分，旨在通过绘画、素描、照片和档案资料的清晰路线，展示莱奥诺拉-卡林顿的艺术创作和思想特性，探索她从欧洲到墨西哥（她的第二故乡）的整个创作生涯，努力恢复她在现代和当代艺术史上应有的地位。该项目由 特雷-阿克（Tere Arcq）和卡洛斯-马丁（Carlos Martín）策划，与专门为莱昂诺尔-菲尼举办的回顾展（见我们的评论）一脉相承。菲尼和卡林顿：这两位女性都与超现实主义运动有联系，尽管方式不同，她们都是革命者和非传统主义者。

展览汇集了来自重要国际机构和私人收藏的核心作品，证明了莱奥诺拉-卡林顿的形象在全球范围内引起的共鸣。著名的出借人包括美国的达拉斯艺术博物馆、芝加哥艺术学院和戈达兹-查尔斯-B.中心、墨西哥国家银行、法国的 FAMM (Femmes Artistes du Musée de Mougins)、罗马的 Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea - GNAM、Frahm & Frahm，以及世界各地为展览项目慷慨解囊的众多私人收藏家。米兰展览结束后，莱奥诺拉-卡灵顿展览将在巴黎卢森堡博物馆举行。

莱奥诺拉-卡林顿是一位画家、雕塑家、作家、剧作家，也是女权主义和生态思想的先驱。她的作品将梦境与现实、魔法与政治、神话与心理学融为一体，塑造了一个复杂而多面的世界，令人难以归类。该展览项目旨在通过在意大利举办的首次专题展览还原卡林顿的多面性：跨国和域外艺术家、母亲、流亡者、激进的知识分子和孜孜不倦的意识探索者。她的研究在当代主题中找到了共鸣，并在后世产生了非凡的反响，尤其是在她参加 2022 年威尼斯双年展之后，威尼斯双年展以她的一篇短篇小说为标题和座右铭：《梦之奶》。本次展览旨在继续这一肯定和认可之路，颂扬莱奥诺拉-卡林顿是 20 世纪最有影响力和最具革命性的艺术家之一，能够与新一代人进行对话，并激发人们对艺术和知识作用的深刻反思。

拟举办的展览旨在通过大量精选的作品和文献，向新观众展示她多姿多彩的创作，让他们也能领略到她万花筒般的世界和浓郁的知识分子个性。

莱奥诺拉-卡灵顿的艺术主题

展览涉及多个主题。首先是与意大利的深厚渊源，意大利是卡林顿接受教育的决定性阶段；特别是在 20 世纪 30 年代初的佛罗伦萨，她坚定了献身艺术的决心，并吸收了重要的绘画影响，这些影响将永远留在她的想象中，如 14 世纪和 15 世纪画家的作品，是她整个职业生涯的基础。

展览涉及的主题从女性身体到人类心理，从民间传说到权力结构，揭示了一种从当下解读的个人和普遍的视角，以及艺术家预见当今文化辩论中心问题的能力。她笔下的奇幻生物、炼金术符号和神话人物成为研究人类状况的工具，为解读当下开辟了新的可能性。

莱奥诺拉-卡林顿也是一位女性，她是世界性的、无国籍的、战争和精神病收容所的幸存者。她从精神疾病和流亡中幸存下来。她早年的生活以逃亡为标志：在不顾父亲的反对设法前往意大利学习之后，她接触到了超现实主义者，并与他们一起逃离了父亲令人窒息的控制以及战争和欧洲的暴力。他在墨西哥避难，并在那里重建了自己的身份和艺术。在墨西哥逗留前不久，她曾住进佛朗哥主义早期西班牙桑坦德的一家精神病院，在非人的条件下接受了创伤性治疗--她在其非凡的著作《向下》中讲述了这段经历。他的作品和生活反映了他深厚的韧性和转变能力：面对创伤，他能够将痛苦转化为创造力和谴责。

生态学 和女权主义主题也很重要。莱奥诺拉-卡林顿是生态女权主义的先驱，她将保护自然和妇女权利融入自己的作品中。她的艺术和思想强调妇女与环境之间的联系，谴责人类的掠夺态度，并通过非常个人化的生育隐喻来促进女性自主和对各种形式生命的尊重。此外，她始终捍卫 “良知的女权主义”，在炼金术原则的启发下，有意识地包容所有性别，以和谐的眼光看待世界。

莱奥诺拉-卡林顿的童话想象力也在她的故事中展现得淋漓尽致，在她的故事中，梦幻般的奇思妙想与寓言和童话元素交织在一起。她的故事中充满了会说话的动物、意想不到的变形以及荒诞与日常共存的场景，就像她所崇拜的刘易斯-卡罗尔的世界一样。卡林顿利用儿童故事的直观逻辑，创造出一个个可能发生转变和自由的宇宙，挑战现实规范和传统道德。她的故事和画作展现了混血生物、与鬣狗对话的女孩、追逐少年的树木和沐浴在羊奶中的女王。作者将童话故事转化为反叛和批判的空间，在这里，幽默、恐怖和魔法混合在一起，颠覆了性别角色和社会等级制度。因此，卡林顿的想象力不仅仅是逃避，更是一种创造和复原的行为。

被遗忘的神话 和恢复的知识是她艺术的核心。卡林顿对历史上的神秘潮流、被遗忘的神话和占卜艺术都很感兴趣，因为它们被认为是通往无意识和人类与自然之谜的另一种途径。在墨西哥，她与西班牙画家雷梅迪奥斯-瓦罗（Remedios Varo）和匈牙利摄影师卡蒂-霍尔纳（Kati Horna）一起深入研究魔法世界，三人都将其理解为恢复 “被禁止的 ”女性力量的工具。关于魔法、炼金术、占星术和塔罗牌的书籍在他的图书馆中占据着重要地位，同时也为他提供了在作品中反复使用的图标，试图恢复这些知识形式在历史上被剥夺的地位。

最后，展览将探讨莱奥诺拉-卡林顿艺术中的三个独特主题，这三个主题又相互关联：母权制、烹饪和炼金术。卡林顿以家庭空间（厨房）和过去的禁忌知识（炼金术）为空间、创意和象征轴心，探索母权制的概念。在她的作品中，厨房被转化为女性权力和仪式的空间，准备食物成为一种神奇的炼金术行为。卡林顿将厨房视为工作坊和祭坛，在这里，女性、中心人物和母权人物在安全的空间里分享秘密，混合配料和祖先的知识，完成变革过程。她的烹饪书和绘画作品将烹饪与神秘主义融为一体，突出了创造力、灵性和女性自主在家庭和艺术领域的重要性。

展览部分：莱奥诺拉-卡林顿的多重生活之旅

展览分为五个核心部分，有的以时间为序，有的以主题为序，每个部分都展示了莱奥诺拉-卡林顿艺术和生存历程中的一个关键时刻。

第一部分名为 "莱奥诺拉的大旅行“，从她的教育和从英国到法国、瑞士和意大利的 ”大旅行 "开始，15 至 16 岁创作的《月亮的姐妹》（1932-1933 年）系列唤起了这一时刻。这一系列作品的主角是想象中的女性，她们力量强大，拥有神秘的知识，她们创造了一种由女性和想象中的生物或与人类共存的奇幻野兽主导的另类宇宙观。在这些他年轻时的作品中，我们已经可以感受到他一生中最深的兴趣：姐妹情谊、丰富的想象力、文学成分、神话的创造以及一些神秘的方面，如占星术。第二部分 是《La Mariée du vent：从圣马丁-阿尔代什到纽约的超现实主义》。这一部分以她与超现实主义交往期间的同伴马克斯-恩斯特（Max Ernst）给她起的绰号为标题，恩斯特在为卡林顿的一篇短篇小说所写的序言中给她起了一个绰号：“风的新娘”。作为作家和画家，卡林顿正是在超现实主义中开始塑造个人世界并找到自己的声音。在这一部分中，卡林顿与恩斯特在法国南部圣马丁-阿尔代什（Saint-Martin d’Ardèche）的合租屋所创作的全部艺术作品尤为突出。当时，莱奥诺拉-卡林顿和大多数欧洲人一样，饱受战争之苦。此外，她还经历了精神疾病和监禁（在西班牙桑坦德疗养期间）以及流亡的创伤，当时她与其他超现实主义者一起在纽约寻求大西洋彼岸的温暖，远离战火纷飞的世界。展览包括流亡时期的主要作品，对她来说，流亡是一去不复返的，在流亡期间，她已经形成了成熟的绘画语言：《花园卧室》（1941 年）、《卡巴罗斯》（1941 年）或《La joie de patinage》（1941 年），这些作品与恩斯特的杰作《西班牙医生》（1940 年）进行了对话，后者以逃离的卡林顿为主角，对画家的经历进行了伟大的隐喻。

我们继续第三部分 " Spesamento：分身术和童话般的想象力"。在莱奥诺拉的童年以及她的一生中，童话故事以及幻想和冒险的体裁点燃了她的想象力。在她童年的家 Crookhey Hall，她的母亲 Maureen Moorhead 和保姆 Mary Kavanaugh（都是爱尔兰后裔）会给她讲凯尔特神话和她最喜欢的作家的故事：刘易斯-卡罗尔、汉斯-克里斯蒂安-安徒生、格林兄弟、詹姆斯-斯蒂芬斯和乔纳森-斯威夫特。20 世纪 40 年代后半期，当莱奥诺拉-卡林顿在墨西哥定居并安家落户时，她在兰开夏郡豪宅中成长的梦幻般的幽灵般的记忆又回来了。她的作品经历了分身的体验，即同时身处两个地方：她在新世界的家，以及她童年时对遥远欧洲的记忆，这些记忆在她的无意识中依然鲜活；她是一位母亲，而她又是一个无助的孩子。所有这一切都体现在她的一系列作品中，在这些作品中，她找到了自己明确的、成熟的声音，从杰作《圣安东尼奥的帐篷》（Las tentaciones de san Antonio，1945 年）开始，她与意大利和佛兰德斯的文艺复兴绘画进行了对话，但在其他作品中，画前画的形式、蛋彩颜料的使用或神圣对话的氛围又将她带回了她在佛罗伦萨接受的训练，如《元素》（1946 年）或《夜圃万物》（1947 年）。这种向后看的方式，具有更平静的审美和无可否认的精湛技艺，也标志着她职业生涯中的一个重要里程碑，因为她的首次个展于 1948 年在纽约皮埃尔-马蒂斯画廊举行。

第四部分题为 "女英雄之旅“。卡林顿的研究对象是那些光与影共存的黑暗知识空间，艺术家的各种另一个自我--女性 ”女英雄 “对这些空间进行了研究。著名叙事结构研究著作《英雄之旅》的作者约瑟夫-坎贝尔（Joseph Campbell）认为，当无意识的社会结构解体时，个人需要寻找新的东西，而唯一可能的途径就是踏上英雄之旅，进行一次脱离经典宗教传统的新探索。本节探讨卡林顿作为 ”英雄之旅 “的女性转录者的作品和传记。莱奥诺拉-卡林顿的一生，正如她的儿子加布里埃尔所回忆的那样，”一直在寻找内心的地图，以帮助她在充满幻想的生活和内心的恶魔中航行"，而她的路线图则是一幅丰富而复杂的神秘和精神传统的地图，它取材于古代和当代的教义。一个突出的例子是《法师琐罗亚斯德在花园中遇见自己的形象》（1960 年），卡林顿以巧妙而独特的综合方式，用珀西-雪莱（Percy Shelley）的戏剧《无束缚的普罗米修斯》（Prometheus Unbound）中的诗句，描绘了这位先知（又称查拉图斯特拉，古波斯宗教琐罗亚斯德教的创始人）的双重形象。到 20 世纪初，墨西哥出现了各种相互竞争的神秘信仰，包括灵灵论、共济会、诺斯替主义和布拉瓦茨基夫人的神哲学，但尤其吸引卡林顿的是俄罗斯-亚美尼亚神秘主义者乔治-I.Gurdjieff 在《罗盘玫瑰下》（Under the Compass Rose，1955 年）等作品中提出的意识进化思想尤其吸引卡林顿。

最后是 "炼金术厨房"部分：受苏珊-阿伯斯（Susan Aberth）创造的一个术语的启发，本部分探讨了卡林顿如何在其作品中融入魔法传统，不仅使用了神秘的象征手法，还描绘了围绕这个 “炼金术厨房 ”发生的时空变化的复杂概念。厨房成了密室操作的隐喻，这个传统上与女性的劳作和束缚相关的地方成了女性通过炼金术、魔法和巫术重新获得力量的场所。在墨西哥，卡林顿对烹饪的兴趣始于她在圣马丁-阿尔代什的田园生活，在发现了用于烹饪食物的新奇食材，以及在索诺拉巫师市场上发现的各种草药和植物后，她对烹饪的兴趣更加浓厚，这些草药和植物都可以用来制作法术和药剂。

画作《莫海德祖母的芳香厨房》（1974 年）的背景是普埃布拉地区典型的红色室内炉灶，一群神秘的人物，包括动物和人类，在一只大鹅和一个女巫的注视下，围着一张桌子在一个魔法阵中烹饪玉米饼和磨玉米。值得注意的是，他提到了该国最著名的美食珍品之一 “鼹鼠”（Mole）的诞生地，即一个修道院中的卑微修女为了取悦来访的大主教，将她们仅有的几种配料混合在一起制作而成的地方。在她的许多作品中，这个场景成为女性重新获得力量的地方，她对神秘主义、转变和想象力的兴趣与食物的象征意义融合在一起，形成了一种愿景，在这种愿景中，烹饪行为成为一种神奇、仪式化和深具创造性的实践。

展览图录由 Electa 出版社出版，墨西哥国立自治大学比较文学教授 Gabriel Weisz Carrington、法国里昂大学教授 Karla Segura Pantoja、伊迪丝-C-布卢姆讲座教授 Susan Aberth、布卢姆艺术史与视觉讲座教授 Kennedy Segura Pantoja、布卢姆艺术史与视觉讲座教授 Kennedy Segura Pantoja、布卢姆艺术史与视觉讲座教授 Kennedy Segura Pantoja、布卢姆艺术史与视觉讲座教授 Edith C. Blum Chair Susan Aberth 撰写了文字。布卢姆艺术史和视觉文化讲座教授兼巴德学院神学课程协调员苏珊-阿伯斯；斯德哥尔摩大学媒体研究系作家和研究员克里斯托弗-诺赫登；以及展览联合策展人卡洛斯-马丁和特雷-阿克。

米兰在王宫举办意大利首次莱奥诺拉-卡林顿展览，展出 60 件作品

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。