在 2025-2026 年冬季，努奥罗 艺术 博物馆（MAN-Museo d’ArtediNuoro）将举办一项精心策划的展览计划，该计划汇集了三场各具特色但又紧密相连的展览，分别以阿尔弗雷多-卡萨利（Alfredo Casali）、佛朗哥-平纳（Franco Pinna）和佛朗哥-马祖切利（Franco Mazzucchelli）为主题。整个项目是博物馆围绕 “岛 ”的概念所开展的研究的一部分，“岛 ”不仅被理解为一种地理数据，而且被理解为一种文化建构、一种象征空间和一种叙事手段，能够跨越不同的语言、时代和艺术实践。
由马西莫-法拉利（Massimo Ferrari）和基娅拉- 加蒂（Chiara Gatti）策划的阿尔弗雷多-卡萨利（Alfredo Casali）个展 “岛屿”（Isolitudine）拉开了本轮展览的序幕，展览将持续到 2026 年 3 月 8 日。该展览是继《Isole Minori》之后，又一个以 "孤岛 "为主题的展览。Note sul fotografico dal 1990 ad oggi 》和《 Isole e Idoli》之后，又对其进行了图解，重点关注岛屿的内在和象征意义。卡萨利向曼恩展示了一批近期作品和未发表的作品，这些作品的主题是：边界是一个多孔的空间，具有古老的起源和自愿脱离的特性，被理解为一种存在和地理条件。隔离"（isolitudine）一词是展览名称的新造词，定义了归属感和隔离感共存的复杂状态。在卡萨利的画作中，岛屿既是一个物理场所，同时也是一个精神空间，既有扎根于此的感觉，又有对别处的向往。从萨尔瓦托雷-萨塔（Salvatore Satta）到格苏阿尔多-布法里诺（Gesualdo Bufalino）的现代岛屿文学作品，都有助于勾勒出一种文化视野，在这种视野中，孤独也成为世界的尺度和知识的工具。在这一视角中，岛屿是中心，是一个指向世界的微观世界。
卡萨利的绘画研究从一开始就围绕着叙述与抽象、符号与物质之间的平衡展开。加斯通-诺维里（Gastone Novelli）和赛-汤伯利（Cy Twombly）的抒情抽象主义、视觉诗歌以及继承乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）教诲的悬浮具象的影响，都出现在基本和有分寸空间的构建中。房屋、树木、椅子和景观碎片被配置为家庭原型，这些极简元素划定了俯瞰大海或天空虚空的重要位置。艺术家的哲学训练体现在严谨的绘画实践中，注重平面的扫描和空隙的构建，以至于将他的诗学引向岛屿的门槛，将其理解为画在意识边缘的不稳定形式。
此外，MAN 还向公众开放了Franco Pinna 的作品。彩色撒丁岛。该项目由保罗- 皮萨内利（Paolo Pisanelli）为OfficinaVisioni 策划，并由佛朗哥-皮纳档案馆提供概念和科学指导。展览将持续到 2026 年 3 月 1 日，博物馆将继续思考摄影语言，以及撒丁岛与那些将撒丁岛作为研究和实验场所的艺术家之间的关系。该展览也是庆祝佛朗哥-平纳（Franco Pinna）诞辰一百周年活动的一部分，平纳 1925 年出生于拉马达莱纳，1978 年逝世于罗马。该项目展示了被遗忘已久的摄影作品，还原了皮纳作品中鲜为人知的一面：彩色照片。展览包括约八十幅作品，其中包括极少展出的彩色照片印刷品和档案资料，并通过对原始色彩的长期复原和数字修复过程，展现了他的职业生涯。图片两侧是黑白对比照片、幻灯片、工作工具和 Franco Pinna 档案馆的时期出版物，包括《Vie Nuove》、《Noi Donne》、《L’Espresso》和《Panorama》等杂志，这些资料解释了编辑背景和使用色彩的原因。
行程从 1953 年在奥尔戈索罗拍摄的彩色摄影活动开始，经过平纳岛屿创作的一些中心阶段，如Canne al vento(1958)、Argia a Tonara(1960)、《撒丁岛》一书的图片。1961 年的《Una civiltà di pietra》一书中的图片，以及 1967 年关于土匪和牧羊人抗议的编年史。这些作品就像长篇叙事一样，展现了一种语言的演变过程，这种语言在色彩中找到了自己诗意的自主性，能够将文献和仪式维度结合在一起。正如费德里科-费里尼（Federico Fellini）在 1976 年观察到的那样，平纳的视线以 “僧侣般的缓慢 ”移动，悬浮于科学观察和象征张力之间。
Franco Mazzucchelli 的展览将为本次展览画上圆满的句号。该展览由玛丽娜- 普格里塞（ Marina Pugliese）策划，并与米兰 MUDEC 文化博物馆（MUDEC Museo delle Culture）合作举办，展期为 2025 年 12 月 5 日至 2026 年 3 月 8 日。该项目追溯了出生于 1939 年的米兰艺术家 Franco Mazzucchelli 从 20 世纪 60 年代至今的研究历程，通过作品和摄影文献证明了其作品的实验性、社会性和参与性。此次展览是 MAN 研究系列的一部分，该系列致力于研究那些以可持续发展和集体主义为主题的艺术家，随着时间的推移，他们激活了公众参与和空间再利用的进程。
展览展出的作品与A. TO A. （艺术弃置）项目有关。TO A.（艺术到废弃）项目相关的作品，包括 1971 年在米兰 Traiano 路阿尔法-罗密欧门前、同年在都灵 Liceo artistico 广场以及 1973 年在沃尔特拉 Piazza dei Priori 实施的干预活动。这些被遗弃在公共场所的大型充气聚氯乙烯（PVC）结构成为了互动和批判性反思机构外艺术功能的工具。在某些情况下，比如在米兰的干预行动中，作品意外地具有了政治意义，被工人们用作象征性的屏障。首次在意大利公共机构展出的 "Caduta di Pressione"是一个具有历史意义的展区，这件 1974 年的作品最初在米兰 Diagramma 画廊展出。该装置测量了一个房间中与参观者的存在相关的氧气消耗量，通过科学仪器和带有名称和压力值的文件柜记录了呼吸和呼吸暂停的情况。展览还包括两个大型充气 PVC 雕塑，一个是 26 米长的Totano，另一个是 12 米高的Cono。
展览的最后是 "再利用"系列中的一个特定场地装置，它完全占据了博物馆的一个房间，抹去了房间的边界，并邀请公众实际进入塑料膜结构。不朽与轻盈、悬浮与粘附、合成材料和对当下的批判性反思贯穿了整个项目，以章节的形式再现了马祖切利的研究和他对艺术体验的集体层面的持续对抗。
阿尔弗雷多-卡萨利 1955 年出生于皮亚琴察，在当地生活和工作。1983 年，他从博洛尼亚大学哲学系毕业，师从卢西亚诺-安切斯基（Luciano Anceschi），之后在绘画、视觉诗歌和理论研究之间徘徊，最终形成了以诗意的本质和主题循环中反复出现的原型元素为特征的个人艺术语言。乔瓦尼-福马加利是最早认识到他作品价值的人之一，他在米兰的奥雷画廊（Galleria delle Ore）欢迎他的到来，并在 1986 年至 1996 年期间与他合作。卡萨利参加了第三十二届米兰城艺术双年展（1993 年）和克雷莫纳双年展（1993 年和 1999 年），并在众多个展和联展中展出。最重要的展览包括米兰圣费代尔文化中心的个展（2011 年）、门德里西奥艺术博物馆的国际抽象艺术展（瑞士）、群展Sogno e Confine（皮亚琴察，2012 年）和La natura obliqua（萨隆诺），以及贝加莫 Ceribelli 美术馆的个展（2014 年）。他最近的展览包括米兰的 Studio d’arte del Lauro（2019 年）、与 Polo Territoriale di Agrigento 合作在努奥罗举办的 MAN（2023 年）以及展览Alfredo Casali, Giovanni Fabbri。在切尔维亚 Magazzino del Sale 举办的 "地理生活、领土、历史 "展（2023 年），是阿尔弗雷多-卡萨利选集展的前奏。由马西莫-法拉利（Massimo Ferrari）为皮亚琴察的 Volumnia 策划的 "La memoriadelle cose"（2024 年）。Michele Tavola、Franco Fanelli、Sara Fontana、Stefano Fugazza、Ivo Iori、Stefano Crespi、Flavio Arensi、Chiara Gatti、Marina De Stasio、Rocco Ronchi 和 Giorgio Seveso 曾撰文介绍他的作品。
佛朗哥-平纳（1925-1978 年，罗马）是意大利新现实主义摄影的代表人物之一。在经历了罗马抵抗运动和短暂的纪录片拍摄之后，他于 1952 年加入了 Fotografi Associati 合作社，并陪同 Ernesto De Martino 前往卢卡尼亚和萨兰托进行人种学考察。1961 年，他出版了《撒丁岛》一书。从 1964 年起，他成为费德里科-费里尼最信任的摄影师。他拍摄了 30 多万张照片，将严谨的审美观与公民责任相结合，记录了意大利的变迁，为 20 世纪描绘了一幅人类画卷。自 1997 年以来，在罗马和博洛尼亚设有办事处的佛朗哥-皮纳档案馆一直通过展览和研究来保护和推广他的遗产。
Franco Mazzucchelli 1939 年出生于米兰，在米兰生活和工作。自 20 世纪 60 年代以来，他以对合成材料的开创性实验而闻名，他创作的大型环境装置能够改变城市空间的感知和公众的互动，公众可以触摸、移动甚至拿走这些作品。他的实践通过全面参与来探索社会动态，将作品暂时融入城市景观。自 2000 年代初以来，他的研究转向了更加审美化的层面，其作品是Biecacycle Decoration 的充气画布，以一种自嘲的方式将其定义为纯粹审美享受的绘画，与商业逻辑无关。
马祖切利的装置作品曾在意大利国内外众多公共场所展出，包括阿尔法-罗密欧工厂、圣费代尔广场、米兰布雷拉美术学院和斯福尔茨科城堡、沃尔特拉的普里广场、科莫湖、慕尼黑和卡马格。他参加过的历史性展览包括第 60 届威尼斯双年展（2024 年）、第 13 届罗马四年展（1999 年）、第 11 届罗马四年展（1986 年）、第 37 届威尼斯双年展（1976 年）和第 15 届米兰三年展（1973 年）。他的作品还出现在一些重要的国际机构中，包括 MAPS - 公共空间艺术博物馆（科日，2025 年）、Museo Madre（那不勒斯，2024 年）、MACRO（罗马，2021 年）、蓬皮杜-梅兹中心（2021 年）、Cité de l Architecture（巴黎，2024 年）、Macro（罗马，2021 年）、Centre Pompidou-Metz（蓬皮杜-梅兹中心，2021 年）等。de l’Architecture（巴黎，2021 年）、艺术科学博物馆（新加坡，2020 年）、隆德艺术馆（2020 年）、维也纳美术馆（2019 年）、ZKM（卡尔斯鲁厄，2019 年）、nGbK（柏林，2018 年）和新月博物馆（米兰，2018 年）。马祖切利于 2022 年获得阿尔弗雷多-德安德拉德终身成就奖，曾任布雷拉第二美术馆副馆长，并在米兰布雷拉美术学院教授雕塑技术。
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| 努奥罗的 MAN 举办阿尔弗雷多-卡萨利、佛朗哥-平纳和佛朗哥-马祖切利个展 |
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