Para la temporada de invierno 2025-2026 el MAN - Museo d’Arte di Nuoro presenta un programa expositivo articulado que reúne tres exposiciones distintas pero idealmente conectadas, dedicadas a Alfredo Casali, Franco Pinna y Franco Mazzucchelli. El proyecto global se inscribe en un recorrido de investigación iniciado por el museo en torno al concepto de isla, entendido no sólo como dato geográfico sino como construcción cultural, espacio simbólico y dispositivo narrativo, capaz de atravesar diferentes lenguajes, épocas y prácticas artísticas.
Inaugura el ciclo la exposición individual de Alfredo Casali, Isolitudine, comisariada por Massimo Ferrari y Chiara Gatti, abierta hasta el 8 de marzo de 2026. La exposición es la continuación de anteriores iniciativas dedicadas al tema de la insularidad, tras Isole Minori. Note sul fotografico dal 1990 ad oggi e Isole e Idoli, y desarrolla una declinación pictórica del mismo centrada en la dimensión interior y simbólica de la isla. Casali presenta en el MAN un núcleo de obras recientes e inéditas que abordan el tema de la frontera como espacio poroso, de origen arcaico y desprendimiento voluntario, entendido como condición existencial además de geográfica. El término “isolitudine”, neologismo que da título a la exposición, define una condición compleja en la que coexisten el sentido de pertenencia y el sentimiento de aislamiento. En la pintura de Casali, la isla emerge como un lugar físico y al mismo tiempo como un espacio mental, habitado por una tensión constante entre el arraigo y el deseo de otro lugar. La referencia a la literatura isleña moderna, de Salvatore Satta a Gesualdo Bufalino, contribuye a delinear un horizonte cultural en el que la soledad se convierte también en medida del mundo e instrumento de conocimiento. En esta perspectiva, la isla es el centro, un microcosmos que remite a una dimensión universal.
La investigación pictórica de Casali, desde sus inicios, se ha desarrollado en torno a un equilibrio entre narración y abstracción, signo y materia. Las influencias del abstraccionismo lírico de Gastone Novelli y Cy Twombly, de la poesía visual y de una figuración suspendida, heredera de la lección de Giorgio Morandi, emergen en la construcción de espacios esenciales y medidos. Casas, árboles, sillas y fragmentos de paisaje se configuran como arquetipos domésticos, elementos mínimos que delimitan lugares vitales frente al vacío del mar o del cielo. La formación filosófica del artista se refleja en una práctica pictórica rigurosa, atenta al barrido de planos y a la construcción de vacíos, hasta conducir su poética al umbral de la isla, entendida como forma inestable dibujada en los márgenes de la conciencia.
El MAN también abrió al público Franco Pinna. Cerdeña en color. Fotografías recuperadas 1953-67, un proyecto comisariado por Paolo Pisanelli para OfficinaVisioni, con la concepción y dirección científica delArchivo Franco Pinna. La exposición, que podrá visitarse hasta el 1 de marzo de 2026, continúa la reflexión del museo sobre el lenguaje fotográfico y sobre la relación entre Cerdeña y los artistas que la han atravesado como lugar de investigación y experimentación. La exposición se enmarca también en las celebraciones del centenario del nacimiento de Franco Pinna, nacido en La Maddalena en 1925 y fallecido en Roma en 1978. El proyecto saca a la luz un corpus fotográfico olvidado durante mucho tiempo, recuperando una dimensión poco conocida de la obra de Pinna: la del color. La exposición consta de unas ochenta obras, entre impresiones fotográficas en color raramente expuestas y material de archivo, y propone un recorrido por su trayectoria profesional a través de un largo proceso de recuperación y restauración digital de los colores originales. Las imágenes están flanqueadas por fotografías comparativas en blanco y negro, diapositivas, herramientas de trabajo y publicaciones de época del Archivo Franco Pinna, entre ellas revistas como Vie Nuove, Noi Donne, L’Espresso y Panorama, que explican el contexto editorial y las razones del uso del color.
El itinerario comienza con la campaña fotográfica en color realizada en Orgosolo en 1953 y recorre algunas etapas centrales de la producción isleña de Pinna, como Canne al vento (1958), Argia a Tonara (1960), las imágenes para el volumen Sardegna. Una civiltà di pietra de 1961 y las crónicas sobre el bandolerismo y las protestas de los pastores de 1967. Dispuestas como una narración de largo aliento, las secuencias muestran la evolución de un lenguaje que encuentra en el color su propia autonomía poética, capaz de aunar documento y dimensión ritual. Como observó Federico Fellini en 1976, la mirada de Pinna se mueve con “la lentitud de un hierofante”, suspendida entre la observación científica y la tensión simbólica.
El programa expositivo se completa con la exposición Franco Mazzucchelli. Blow Up, abierta del 5 de diciembre de 2025 al 8 de marzo de 2026, comisariada por Marina Pugliese y realizada en colaboración con el MUDEC Museo delle Culture de Milán. El proyecto recorre las investigaciones del artista milanés Franco Mazzucchelli, nacido en 1939, desde los años sesenta hasta la actualidad, a través de obras y documentación fotográfica que atestiguan el carácter experimental, social y participativo de su trabajo. La exposición forma parte de la línea de investigación del MAN dedicada a artistas que han abordado los temas de la sostenibilidad y la colectividad, activando a lo largo del tiempo procesos de implicación pública y reapropiación del espacio.
La exposición presenta obras vinculadas a los proyectos A. TO A. (Art to Abandon), entre los que destacan las intervenciones realizadas en Milán frente a Alfa Romeo en Via Traiano en 1971, en la plaza del Liceo artístico de Turín en el mismo año y en la Piazza dei Priori de Volterra en 1973. Las grandes estructuras hinchables de PVC, abandonadas en el espacio público, se convirtieron en instrumentos de interacción y reflexión crítica sobre la función del arte fuera de los circuitos institucionales. En algunos casos, como en la intervención de Milán, la obra adquirió inesperadamente un significado político, al ser utilizada por los trabajadores como barrera simbólica. Una sección histórica, expuesta por primera vez en una institución pública italiana, está dedicada a Caduta di Pressione, una obra de 1974 presentada originalmente en la galería Diagramma de Milán. La instalación consistía en la medición del consumo de oxígeno en una sala en relación con la presencia de visitantes, devolviendo una cartografía de la respiración y la apnea registrada mediante instrumentos científicos y archivadores con nombres y valores de presión. La exposición también incluye dos grandes esculturas hinchables de PVC, un Totano de 26 metros de largo y un Cono de 12 metros de alto, ejemplos de una escultura temporal y monumental que redefine la relación entre obra, espacio y público.
La exposición concluye con una instalación site-specific del ciclo Reapropiaciones, que ocupa por completo una sala del museo, borrando sus límites e invitando al público a entrar físicamente en la estructura de membrana plástica. Monumentalidad y ligereza, suspensión y adherencia, materiales sintéticos y reflexión crítica sobre el presente atraviesan un proyecto que relata en capítulos la investigación de Mazzucchelli y su continua confrontación con la dimensión colectiva de la experiencia artística.
Alfredo Casali, nacido en Piacenza en 1955, vive y trabaja en su ciudad. Tras licenciarse en Filosofía en la Universidad de Bolonia en 1983 bajo la dirección de Luciano Anceschi, desarrolló una trayectoria entre la pintura, la poesía visual y los estudios teóricos, llegando a un lenguaje artístico personal caracterizado por la esencialidad poética y la recurrencia de elementos arquetípicos organizados en ciclos temáticos. Giovanni Fumagalli fue uno de los primeros en reconocer el valor de su obra, acogiéndolo en la Galleria delle Ore de Milán y trabajando con él entre 1986 y 1996. Casali participó en la XXXII Bienal de Arte Ciudad de Milán (1993) y en las Bienales de Cremona (1993 y 1999), exponiendo en numerosas muestras individuales y colectivas. Entre las más importantes destacan la individual en el Centro Culturale San Fedele de Milán (2011), la exposición sobre abstracción internacional en el Museo de Arte de Mendrisio (CH), las colectivas Sogno e Confine (Piacenza, 2012) y La natura obliqua (Saronno), y la individual en la Galleria Ceribelli de Bérgamo (2014). Sus exposiciones más recientes incluyen Studio d’arte del Lauro en Milán (2019), MAN en Nuoro en colaboración con Polo Territoriale di Agrigento (2023) y la exposición Alfredo Casali, Giovanni Fabbri. Geografías vida, territorio, historia en el Magazzino del Sale de Cervia (2023), preludio de la exposición antológica Alfredo Casali. La memoria delle cose comisariada por Massimo Ferrari para Volumnia en Piacenza (2024). Michele Tavola, Franco Fanelli, Sara Fontana, Stefano Fugazza, Ivo Iori, Stefano Crespi, Flavio Arensi, Chiara Gatti, Marina De Stasio, Rocco Ronchi y Giorgio Seveso han escrito sobre su obra.
Franco Pinna (La Maddalena 1925 - Roma 1978) fue uno de los protagonistas del Neorrealismo fotográfico italiano. Tras su experiencia en la Resistencia romana y un breve periodo como operador de documentales, en 1952 se unió a la cooperativa Fotografi Associati y acompañó a Ernesto De Martino en expediciones etnográficas a Lucania y Salento. En 1961 publicó Cerdeña. Una civiltà di pietra, su volumen más importante, y a partir de 1964 se convirtió en el fotógrafo de confianza de Federico Fellini. Autor de más de 300.000 imágenes, combinó rigor estético y compromiso civil, documentando las transformaciones de Italia y realizando un retrato humano del siglo XX. Desde 1997, el Archivo Franco Pinna, con sedes en Roma y Bolonia, conserva y promueve su legado a través de exposiciones e investigaciones.
Franco Mazzucchelli, nacido en Milán en 1939, vive y trabaja en la misma ciudad. Conocido por sus experimentos pioneros con materiales sintéticos desde la década de 1960, ha creado instalaciones ambientales a gran escala capaces de modificar la percepción del espacio urbano y la interacción del público, que puede tocar, mover e incluso llevarse las obras. Su práctica explora la dinámica social a través de la participación total, integrando temporalmente las obras en el paisaje de la ciudad. Desde principios de la década de 2000, su investigación ha evolucionado hacia una dimensión más estetizada con los lienzos hinchables del ciclo Bieca Decoration, definidos en clave autoburlona como pintura por puro goce estético y en relación con la lógica comercial.
Las instalaciones de Mazzucchelli se han presentado en numerosos espacios públicos de Italia y el extranjero, como la Fábrica Alfa Romeo, la Piazza San Fedele, la Accademia di Belle Arti di Brera y el Castello Sforzesco de Milán, la Piazza dei Priori de Volterra, el lago de Como, Múnich y la Camarga. Ha participado en exposiciones históricas como la 60ª Bienal de Venecia (2024), la 13ª Cuadrienal de Roma (1999), la 11ª Cuadrienal de Roma (1986), la 37ª Bienal de Venecia (1976) y la 15ª Trienal de Milán (1973). Sus obras también se encuentran en importantes instituciones internacionales, como MAPS - Museum of Art in Public Spaces (Køge, 2025), Museo Madre (Nápoles, 2024), MACRO (Roma, 2021), Centre Pompidou-Metz (2021), Cité de l’Architecture (París, 2021), ArtScience Museum (Singapur, 2020), Konsthall Lund (2020), Kunsthalle Wien (2019), ZKM (Karlsruhe, 2019), nGbK (Berlín, 2018) y Museo del Novecento (Milán, 2018). Mazzucchelli recibió el Premio Alfredo d’Andrade a la Trayectoria en 2022, fue director adjunto de Brera 2 y enseñó Técnicas Escultóricas en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán).
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| El MAN de Nuoro acoge exposiciones individuales de Alfredo Casali, Franco Pinna y Franco Mazzucchelli |
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