Für die Wintersaison 2025-2026 präsentiert das MAN - Museo d’Arte di Nuoro ein artikuliertes Ausstellungsprogramm, das drei unterschiedliche, aber idealerweise miteinander verbundene Ausstellungen zusammenführt, die Alfredo Casali, Franco Pinna und Franco Mazzucchelli gewidmet sind. Das Gesamtprojekt ist Teil einer vom Museum initiierten Forschungsarbeit zum Konzept der Insel, die nicht nur als geografisches Datum, sondern auch als kulturelles Konstrukt, als symbolischer Raum und als erzählerisches Mittel verstanden wird, das in der Lage ist, verschiedene Sprachen, Epochen und künstlerische Praktiken zu überbrücken.
Eröffnet wird der Zyklus mit der Einzelausstellung von Alfredo Casali, Isolitudine, kuratiert von Massimo Ferrari und Chiara Gatti, die bis zum 8. März 2026 zu sehen ist. Die Ausstellung knüpft an frühere Initiativen an, die dem Thema der Insellage gewidmet waren, nach Isole Minori. Note sul fotografico dal 1990 ad oggi und Isole e Idoli und entwickelt eine bildliche Deklination des Themas, die sich auf die innere und symbolische Dimension der Insel konzentriert. Casali stellt bei MAN einen Kern neuerer und unveröffentlichter Arbeiten vor, die sich mit dem Thema der Grenze als porösem Raum archaischen Ursprungs und freiwilliger Abtrennung befassen, verstanden als existenzielle wie geografische Bedingung. Der Begriff “isolitudine”, die Wortschöpfung, die der Ausstellung ihren Titel gibt, definiert einen komplexen Zustand, in dem das Gefühl der Zugehörigkeit und das Gefühl der Isolation nebeneinander bestehen. In Casalis Gemälde taucht die Insel als physischer Ort und gleichzeitig als mentaler Raum auf, der von einer ständigen Spannung zwischen Verwurzelung und dem Wunsch nach einem Anderswo bewohnt wird. Der Verweis auf die moderne Inselliteratur, von Salvatore Satta bis Gesualdo Bufalino, trägt dazu bei, einen kulturellen Horizont zu umreißen, in dem die Einsamkeit auch zu einem Maß der Welt und einem Instrument der Erkenntnis wird. In dieser Perspektive ist die Insel das Zentrum, ein Mikrokosmos, der auf eine universelle Dimension verweist.
Casalis bildnerische Forschung hat sich von Anfang an um ein Gleichgewicht zwischen Erzählung und Abstraktion, Zeichen und Materie entwickelt. Die Einflüsse des lyrischen Abstraktionismus von Gastone Novelli und Cy Twombly, der visuellen Poesie und einer schwebenden Figuration, die an die Lektion von Giorgio Morandi anknüpft, zeigen sich in der Konstruktion von wesentlichen und gemessenen Räumen. Häuser, Bäume, Stühle und Landschaftsfragmente werden als häusliche Archetypen konfiguriert, minimale Elemente, die lebendige Orte mit Blick auf die Leere des Meeres oder des Himmels abgrenzen. Die philosophische Ausbildung des Künstlers spiegelt sich in einer rigorosen Malpraxis wider, die auf die Abtastung von Flächen und die Konstruktion von Leerräumen achtet und seine Poetik bis an die Schwelle der Insel führt, die als eine instabile Form am Rande des Bewusstseins verstanden wird.
Im Rahmen der MAN wurde auch die Ausstellung Franco Pinna. Sardinien in Farbe. Recovered Photographs 1953-67, ein von Paolo Pisanelli für OfficinaVisioni kuratiertes Projekt, das vomFranco-Pinna-Archiv konzipiert und wissenschaftlich geleitet wurde. Die Ausstellung, die bis zum 1. März 2026 zu besichtigen ist, setzt die Überlegungen des Museums zur Sprache der Fotografie und zur Beziehung zwischen Sardinien und den Künstlern fort, die Sardinien als Ort der Forschung und des Experimentierens durchquert haben. Die Ausstellung ist auch Teil der Feierlichkeiten zum hundertsten Geburtstag von Franco Pinna, der 1925 in La Maddalena geboren wurde und 1978 in Rom starb. Das Projekt bringt einen lange vergessenen fotografischen Korpus ans Licht und stellt eine wenig bekannte Dimension von Pinnas Werk wieder her: die Farbfotografie. Die Ausstellung besteht aus etwa achtzig Werken, darunter selten ausgestellte Farbabzüge und Archivmaterial, und bietet eine Reise durch seine berufliche Laufbahn anhand eines langen Prozesses der Wiederherstellung und digitalen Restaurierung der Originalfarben. Flankiert werden die Bilder von Schwarz-Weiß-Vergleichsfotografien, Dias, Arbeitsmitteln und zeitgenössischen Publikationen aus dem Franco-Pinna-Archiv, darunter Zeitschriften wie Vie Nuove, Noi Donne, L’Espresso und Panorama, die den redaktionellen Kontext und die Gründe für die Verwendung von Farbe erläutern.
Der Rundgang beginnt mit der Farbfotokampagne, die 1953 in Orgosolo aufgenommen wurde, und führt durch einige zentrale Etappen der Inselproduktion von Pinna, wie Canne al vento (1958), Argia a Tonara (1960), die Bilder für den Band Sardegna. Una civiltà di pietra ( 1961) und die Chroniken über Banditentum und Hirtenproteste (1967). Die wie eine lange Erzählung angeordneten Sequenzen geben die Entwicklung einer Sprache wieder, die in der Farbe ihre eigene poetische Autonomie findet und in der Lage ist, Dokument und rituelle Dimension zusammenzuhalten. Wie Federico Fellini 1976 feststellte, bewegt sich Pinnas Blick mit der “Langsamkeit eines Hierophanten” und schwebt zwischen wissenschaftlicher Beobachtung und symbolischer Spannung.
Das Ausstellungsprogramm wird ergänzt durch die Ausstellung Franco Mazzucchelli. Blow Up, die vom 5. Dezember 2025 bis zum 8. März 2026 zu sehen ist, kuratiert von Marina Pugliese und realisiert in Zusammenarbeit mit dem MUDEC Museo delle Culture in Mailand. Das Projekt zeichnet die Forschungen des 1939 geborenen Mailänder Künstlers Franco Mazzucchelli von den 1960er Jahren bis heute anhand von Werken und Fotodokumentationen nach, die vom experimentellen, sozialen und partizipatorischen Charakter seiner Arbeit zeugen. Die Ausstellung ist Teil der Forschungsreihe von MAN, die Künstlern gewidmet ist, die sich mit den Themen Nachhaltigkeit und Kollektivität auseinandergesetzt und im Laufe der Zeit Prozesse der öffentlichen Beteiligung und der Wiederaneignung des Raums in Gang gesetzt haben.
Die Ausstellung zeigt Werke im Zusammenhang mit den Projekten A. TO A. (Art to Abandon), darunter die 1971 in Mailand vor Alfa Romeo in der Via Traiano, im selben Jahr auf dem Platz des Liceo artistico in Turin und 1973 auf der Piazza dei Priori in Volterra realisierten Interventionen. Die großen aufblasbaren PVC-Strukturen, die im öffentlichen Raum ausgesetzt wurden, wurden zu Instrumenten der Interaktion und der kritischen Reflexion über die Funktion der Kunst außerhalb der institutionellen Kreisläufe. In einigen Fällen, wie bei der Intervention in Mailand, nahm das Werk unerwartet eine politische Bedeutung an, da es von den Arbeitern als symbolische Barriere benutzt wurde. Eine historische Sektion, die zum ersten Mal in einer öffentlichen italienischen Einrichtung ausgestellt wird, ist Caduta di Pressione gewidmet, einem Werk aus dem Jahr 1974, das ursprünglich in der Galerie Diagramma in Mailand gezeigt wurde. Bei der Installation wurde der Sauerstoffverbrauch in einem Raum in Abhängigkeit von der Anwesenheit der Besucher gemessen, wobei die Atmung und der Atemstillstand mit Hilfe von wissenschaftlichen Instrumenten und Aktenschränken mit Namen und Druckwerten aufgezeichnet wurden. Die Ausstellung umfasst auch zwei große aufblasbare PVC-Skulpturen, einen 26 Meter langen Totano und einen 12 Meter hohen Cono, Beispiele für eine temporäre und monumentale Skulptur, die die Beziehung zwischen Werk, Raum und Publikum neu definiert.
Den Abschluss der Ausstellung bildet eine ortsspezifische Installation aus dem Zyklus Reappropriations, die einen Raum des Museums vollständig einnimmt, dessen Grenzen aufhebt und das Publikum einlädt, die Struktur aus Kunststoffmembranen physisch zu betreten. Monumentalität und Leichtigkeit, Suspension und Adhäsion, synthetische Materialien und kritische Reflexion über die Gegenwart durchziehen ein Projekt, das in Kapiteln Mazzucchellis Forschung und seine kontinuierliche Auseinandersetzung mit der kollektiven Dimension der künstlerischen Erfahrung erzählt.
Alfredo Casali, 1955 in Piacenza geboren, lebt und arbeitet in seiner Stadt. Nach seinem Philosophiestudium an der Universität Bologna, das er 1983 unter der Leitung von Luciano Anceschi abschloss, entwickelte er einen Weg zwischen Malerei, visueller Poesie und theoretischen Studien und gelangte so zu einer persönlichen künstlerischen Sprache, die sich durch poetische Essenz und die Wiederkehr archetypischer Elemente in thematischen Zyklen auszeichnet. Giovanni Fumagalli war einer der ersten, der den Wert seiner Arbeit erkannte, ihn in der Galleria delle Ore in Mailand aufnahm und zwischen 1986 und 1996 mit ihm zusammenarbeitete. Casali nahm an der XXXII. Biennale d’Arte Città di Milano (1993) und an den Biennalen von Cremona (1993 und 1999) teil und stellte in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen aus. Zu den wichtigsten gehören die Einzelausstellung im Centro Culturale San Fedele in Mailand (2011), die Ausstellung über internationale Abstraktion im Kunstmuseum Mendrisio (CH), die Gruppenausstellungen Sogno e Confine (Piacenza, 2012) und La natura obliqua (Saronno) sowie die Einzelausstellung in der Galleria Ceribelli in Bergamo (2014). Zu seinen jüngsten Ausstellungen gehören Studio d’arte del Lauro in Mailand (2019), MAN in Nuoro in Zusammenarbeit mit Polo Territoriale di Agrigento (2023) und die Ausstellung Alfredo Casali, Giovanni Fabbri. Geographien - Leben, Territorium, Geschichte im Magazzino del Sale in Cervia (2023), Vorläufer der anthologischen Ausstellung Alfredo Casali. La memoria delle cose, kuratiert von Massimo Ferrari für Volumnia in Piacenza (2024). Michele Tavola, Franco Fanelli, Sara Fontana, Stefano Fugazza, Ivo Iori, Stefano Crespi, Flavio Arensi, Chiara Gatti, Marina De Stasio, Rocco Ronchi und Giorgio Seveso haben über sein Werk geschrieben.
Franco Pinna (La Maddalena 1925 - Rom 1978) war einer der Protagonisten des italienischen fotografischen Neorealismus. Nach seinen Erfahrungen im römischen Widerstand und einer kurzen Zeit als Dokumentarfilmer schloss er sich 1952 der Genossenschaft Fotografi Associati an und begleitete Ernesto De Martino auf ethnografischen Expeditionen nach Lucania und Salento. Im Jahr 1961 veröffentlichte er Sardinien. Una civiltà di pietra, sein wichtigstes Werk, und ab 1964 wurde er der Fotograf des Vertrauens von Federico Fellini. Als Autor von mehr als 300.000 Bildern verband er ästhetische Strenge mit bürgerlichem Engagement, dokumentierte den Wandel Italiens und zeichnete ein menschliches Porträt des 20. Jahrhunderts. Seit 1997 bewahrt und fördert das Franco-Pinna-Archiv mit Sitz in Rom und Bologna sein Erbe durch Ausstellungen und Forschungsarbeiten.
Franco Mazzucchelli, 1939 in Mailand geboren, lebt und arbeitet in derselben Stadt. Seit den 1960er Jahren ist er für seine bahnbrechenden Experimente mit synthetischen Materialien bekannt. Er hat groß angelegte Umweltinstallationen geschaffen, die die Wahrnehmung des städtischen Raums und die Interaktion des Publikums verändern, das die Werke berühren, bewegen und sogar mitnehmen kann. Seine Praxis erforscht die soziale Dynamik durch totale Partizipation, wobei die Werke vorübergehend in die Stadtlandschaft integriert werden. Seit Anfang der 2000er Jahre hat sich seine Forschung mit den aufblasbaren Leinwänden des Bieca-Zyklus Decoration in Richtung einer ästhetischeren Dimension bewegt, die in einem selbstironischen Tonfall als Malerei zum reinen ästhetischen Vergnügen und in Bezug auf die kommerzielle Logik definiert wird.
Mazzucchellis Installationen wurden in zahlreichen öffentlichen Räumen in Italien und im Ausland gezeigt, darunter die Alfa Romeo Fabrik, Piazza San Fedele, Accademia di Belle Arti di Brera und Castello Sforzesco in Mailand, Piazza dei Priori in Volterra, Comer See, München und die Camargue. Er hat an historischen Ausstellungen wie der 60. Biennale von Venedig (2024), der 13. Quadrennale von Rom (1999), der 11. Quadrennale von Rom (1986), der 37. Biennale von Venedig (1976) und der 15. Seine Werke sind auch in wichtigen internationalen Institutionen zu sehen, darunter MAPS - Museum of Art in Public Spaces (Køge, 2025), Museo Madre (Neapel, 2024), MACRO (Rom, 2021), Centre Pompidou-Metz (2021), Cité de l’Architecture (Paris, 2021), ArtScience Museum (Singapur, 2020), Konsthall Lund (2020), Kunsthalle Wien (2019), ZKM (Karlsruhe, 2019), nGbK (Berlin, 2018) und Museo del Novecento (Mailand, 2018). Mazzucchelli erhielt 2022 den Alfredo d’Andrade Lifetime Achievement Award, war stellvertretender Direktor von Brera 2 und unterrichtete Bildhauerei-Techniken an der Akademie der Schönen Künste in Brera (Mailand).
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| MAN in Nuoro zeigt Einzelausstellungen von Alfredo Casali, Franco Pinna und Franco Mazzucchelli |
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