Pour la saison d’hiver 2025-2026, le MAN - Museo d’Arte di Nuoro présente un programme d’exposition articulé qui rassemble trois expositions distinctes mais idéalement reliées, consacrées à Alfredo Casali, Franco Pinna et Franco Mazzucchelli. Le projet global s’inscrit dans un parcours de recherche initié par le musée autour du concept d’île, compris non seulement comme une donnée géographique mais aussi comme une construction culturelle, un espace symbolique et un dispositif narratif, capable de traverser différents langages, époques et pratiques artistiques.
Le cycle s’ouvre sur l’exposition personnelle d’Alfredo Casali, Isolitudine, organisée par Massimo Ferrari et Chiara Gatti, qui sera ouverte jusqu’au 8 mars 2026. L’exposition fait suite à des initiatives antérieures consacrées au thème de l’insularité, après Isole Minori. Note sul fotografico dal 1990 ad oggi et Isole e Idoli, et en développe une déclinaison picturale axée sur la dimension intérieure et symbolique de l’île. Casali présente à MAN un noyau d’œuvres récentes et inédites qui abordent le thème de la frontière en tant qu’espace poreux, d’origine archaïque et de détachement volontaire, compris comme une condition existentielle et géographique. Le terme “isolitudine”, néologisme qui donne son titre à l’exposition, définit une condition complexe dans laquelle coexistent le sentiment d’appartenance et le sentiment d’isolement. Dans la peinture de Casali, l’île apparaît comme un lieu physique et en même temps comme un espace mental, habité par une tension constante entre l’enracinement et le désir d’ailleurs. La référence à la littérature insulaire moderne, de Salvatore Satta à Gesualdo Bufalino, contribue à délimiter un horizon culturel dans lequel la solitude devient également une mesure du monde et un instrument de connaissance. Dans cette perspective, l’île est le centre, un microcosme qui renvoie à une dimension universelle.
La recherche picturale de Casali s’est développée dès le début autour d’un équilibre entre narration et abstraction, signe et matière. Les influences de l’abstractionnisme lyrique de Gastone Novelli et de Cy Twombly, de la poésie visuelle et d’une figuration suspendue, héritière de la leçon de Giorgio Morandi, apparaissent dans la construction d’espaces essentiels et mesurés. Maisons, arbres, chaises et fragments de paysage sont configurés comme des archétypes domestiques, des éléments minimaux qui délimitent des lieux vitaux donnant sur le vide de la mer ou du ciel. La formation philosophique de l’artiste se traduit par une pratique picturale rigoureuse, attentive au balayage des plans et à la construction des vides, au point de conduire sa poétique jusqu’au seuil de l’île, entendue comme une forme instable dessinée aux marges de la conscience.
Le MAN a également ouvert au public Franco Pinna. Sardinia in Colour. Recovered Photographs 1953-67, un projet réalisé par Paolo Pisanelli pour OfficinaVisioni, avec la conception et la direction scientifique desarchives Franco Pinna. L’exposition, qui peut être visitée jusqu’au 1er mars 2026, poursuit la réflexion du musée sur le langage de la photographie et sur la relation entre la Sardaigne et les artistes qui l’ont traversée en tant que lieu de recherche et d’expérimentation. L’exposition s’inscrit également dans le cadre des célébrations du centenaire de la naissance de Franco Pinna, né à La Maddalena en 1925 et décédé à Rome en 1978. Le projet met en lumière un corpus photographique longtemps oublié, restituant une dimension méconnue de l’œuvre de Pinna : celle de la couleur. L’exposition comprend environ quatre-vingts œuvres, dont des tirages photographiques en couleur rarement exposés et des documents d’archives, et propose un voyage à travers sa carrière professionnelle grâce à un long processus de récupération et de restauration numérique des couleurs d’origine. Les images sont accompagnées de photographies comparatives en noir et blanc, de diapositives, d’outils de travail et de publications d’époque provenant des archives Franco Pinna, notamment de magazines tels que Vie Nuove, Noi Donne, L’Espresso et Panorama, qui expliquent le contexte éditorial et les raisons de l’utilisation de la couleur.
L’itinéraire commence par la campagne photographique en couleur réalisée à Orgosolo en 1953 et passe par certaines étapes centrales de la production insulaire de Pinna, comme Canne al vento (1958), Argia a Tonara (1960), les images pour le volume Sardegna. Una civiltà di pietra de 1961 et les chroniques sur le banditisme et les manifestations de bergers de 1967. Organisées comme un long récit, ces séquences rendent compte de l’évolution d’un langage qui trouve dans la couleur sa propre autonomie poétique, capable de faire cohabiter le document et la dimension rituelle. Comme l’observait Federico Fellini en 1976, le regard de Pinna se déplace avec “une lenteur d’hiérophante”, suspendu entre l’observation scientifique et la tension symbolique.
Le programme de l’exposition est complété par l’exposition Franco Mazzucchelli. Blow Up, ouverte du 5 décembre 2025 au 8 mars 2026, organisée par Marina Pugliese et réalisée en collaboration avec le MUDEC Museo delle Culture à Milan. Le projet retrace les recherches de l’artiste milanais Franco Mazzucchelli, né en 1939, des années 1960 à nos jours, à travers des œuvres et de la documentation photographique qui témoignent de la nature expérimentale, sociale et participative de son travail. L’exposition s’inscrit dans la ligne de recherche du MAN consacrée aux artistes qui ont abordé les thèmes de la durabilité et de la collectivité, en activant au fil du temps des processus d’implication du public et de réappropriation de l’espace.
L’exposition présente des œuvres liées aux projets A. TO A. (Art to Abandon), dont les interventions réalisées à Milan devant Alfa Romeo sur la Via Traiano en 1971, sur la place du Liceo artistico à Turin la même année et sur la Piazza dei Priori à Volterra en 1973. Les grandes structures gonflables en PVC, abandonnées dans l’espace public, deviennent des instruments d’interaction et de réflexion critique sur la fonction de l’art en dehors des circuits institutionnels. Dans certains cas, comme lors de l’intervention de Milan, l’œuvre a pris une signification politique inattendue, étant utilisée par les travailleurs comme une barrière symbolique. Une section historique, exposée pour la première fois dans une institution publique italienne, est consacrée à Caduta di Pressione, une œuvre de 1974 présentée à l’origine à la galerie Diagramma de Milan. L’installation consistait à mesurer la consommation d’oxygène dans une pièce en fonction de la présence de visiteurs, en renvoyant une cartographie de la respiration et de l’apnée enregistrée à l’aide d’instruments scientifiques et de classeurs contenant des noms et des valeurs de pression. L’exposition comprend également deux grandes sculptures gonflables en PVC, un Totano de 26 mètres de long et un Cono de 12 mètres de haut, exemples d’une sculpture temporaire et monumentale qui redéfinit la relation entre l’œuvre, l’espace et le public.
L’exposition se termine par une installation in situ du cycle Réappropriations, qui occupe entièrement une salle du musée, en effaçant ses limites et en invitant le public à pénétrer physiquement dans la structure en membrane plastique. Monumentalité et légèreté, suspension et adhérence, matériaux synthétiques et réflexion critique sur le présent traversent un projet qui retrace en chapitres les recherches de Mazzucchelli et sa confrontation permanente avec la dimension collective de l’expérience artistique.
Alfredo Casali, né à Piacenza en 1955, vit et travaille dans sa ville. Après avoir obtenu son diplôme de philosophie à l’université de Bologne en 1983 sous la direction de Luciano Anceschi, il a développé un parcours entre la peinture, la poésie visuelle et les études théoriques, aboutissant à un langage artistique personnel caractérisé par l’essentialité poétique et la récurrence d’éléments archétypaux organisés en cycles thématiques. Giovanni Fumagalli a été l’un des premiers à reconnaître la valeur de son travail, en l’accueillant à la Galleria delle Ore de Milan et en travaillant avec lui entre 1986 et 1996. Casali a participé à la XXXIIe Biennale d’Arte Città di Milano (1993) et aux Biennales de Crémone (1993 et 1999), et a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives. Parmi les plus importantes, citons l’exposition personnelle au Centro Culturale San Fedele de Milan (2011), l’exposition sur l’abstraction internationale au Musée d’art de Mendrisio (CH), les expositions collectives Sogno e Confine (Piacenza, 2012) et La natura obliqua (Saronno), ainsi que l’exposition personnelle à la Galleria Ceribelli de Bergame (2014). Ses expositions les plus récentes comprennent le Studio d’arte del Lauro à Milan (2019), le MAN à Nuoro en collaboration avec le Polo Territoriale di Agrigento (2023) et l’exposition Alfredo Casali, Giovanni Fabbri. Géographies vie, territoire, histoire au Magazzino del Sale à Cervia (2023), prélude à l’exposition anthologique Alfredo Casali. La memoria delle cose organisée par Massimo Ferrari pour Volumnia à Piacenza (2024). Michele Tavola, Franco Fanelli, Sara Fontana, Stefano Fugazza, Ivo Iori, Stefano Crespi, Flavio Arensi, Chiara Gatti, Marina De Stasio, Rocco Ronchi et Giorgio Seveso ont écrit sur son œuvre.
Franco Pinna (La Maddalena 1925 - Rome 1978) est l’un des protagonistes du néoréalisme photographique italien. Après son expérience dans la Résistance romaine et une brève période comme opérateur de films documentaires, il rejoint en 1952 la coopérative Fotografi Associati et accompagne Ernesto De Martino dans des expéditions ethnographiques en Lucanie et dans le Salento. En 1961, il publie Sardinia. Una civiltà di pietra, son ouvrage le plus important, et à partir de 1964, il devient le photographe de confiance de Federico Fellini. Auteur de plus de 300 000 images, il allie rigueur esthétique et engagement civil, documentant les transformations de l’Italie et dressant un portrait humain du XXe siècle. Depuis 1997, les archives Franco Pinna, avec des bureaux à Rome et à Bologne, préservent et promeuvent son héritage par le biais d’expositions et de recherches.
Franco Mazzucchelli, né à Milan en 1939, vit et travaille dans la même ville. Connu pour ses expériences pionnières avec les matériaux synthétiques depuis les années 1960, il a créé des installations environnementales à grande échelle capables de modifier la perception de l’espace urbain et l’interaction du public, qui peut toucher, déplacer et même emporter les œuvres. Sa pratique explore les dynamiques sociales à travers une participation totale, en intégrant temporairement les œuvres dans le paysage urbain. Depuis le début des années 2000, sa recherche s’est orientée vers une dimension plus esthétique avec les toiles gonflables du cycle Bieca Decoration, définies avec autodérision comme de la peinture pour le plaisir esthétique pur et en relation avec la logique commerciale.
Les installations de Mazzucchelli ont été présentées dans de nombreux espaces publics en Italie et à l’étranger, notamment à l’usine Alfa Romeo, sur la Piazza San Fedele, à l’Accademia di Belle Arti di Brera et au Castello Sforzesco à Milan, sur la Piazza dei Priori à Volterra, sur le lac de Côme, à Munich et en Camargue. Il a participé à des expositions historiques telles que la 60e Biennale de Venise (2024), la 13e Quadriennale de Rome (1999), la 11e Quadriennale de Rome (1986), la 37e Biennale de Venise (1976) et la 15e Triennale de Milan (1973). Ses œuvres sont également exposées dans de grandes institutions internationales, notamment MAPS - Museum of Art in Public Spaces (Køge, 2025), Museo Madre (Naples, 2024), MACRO (Rome, 2021), Centre Pompidou-Metz (2021), Cité de l’Architecture (Paris, 2021), etc. de l’Architecture (Paris, 2021), ArtScience Museum (Singapour, 2020), Konsthall Lund (2020), Kunsthalle Wien (2019), ZKM (Karlsruhe, 2019), nGbK (Berlin, 2018) et Museo del Novecento (Milan, 2018). Mazzucchelli a reçu le prix Alfredo d’Andrade Lifetime Achievement Award en 2022, a été directeur adjoint de Brera 2 et a enseigné les techniques de sculpture à l’Académie des beaux-arts de Brera à Milan.
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| Le MAN de Nuoro accueille les expositions personnelles d'Alfredo Casali, Franco Pinna et Franco Mazzucchelli. |
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