ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

努奥罗，MAN 展览中岛屿与岛屿模拟之间的联系

by Redazione , 发布于 13/07/2025
分类: 展览 / 免责声明

11 月 16 日之前，努奥罗的 MAN 美术馆将举办一次展览，探讨岛屿与其模拟物之间的联系，展出的作品从史前到高更和米罗不等。

是什么深厚的纽带将一个岛屿与它的模拟物联系在一起？20 世纪 在地中海和南洋之间旅行的大师们又是如何吸收和诠释这种纽带的？努奥罗曼博物馆夏季展的开幕展览 "岛屿与神像"，就是为了回答这些问题，并了解几个世纪之后，古代人物的象征性和神话般的力量，是如何在岛国的束缚下，以现代的形式再生的。

展览在新石器时代和 20 世纪初之间徘徊，在考古学和前卫艺术之间徘徊，在基克拉迪神像和高更在塔希提岛的岁月里雕刻的木雕之间徘徊，在过去和现在之间徘徊，寻找回归、共同的情感、遗传基因、注定会像地质周期一样在交替阶段重新出现的动力，并引导作者的双手塑造类似的形式。因此，这不是旅行者探索、发现、吸收和复制的概念。而是更重要的概念，即古代和现代在时间和空间之外相互接触，受到相同需求的强烈滋养：通过雕像、石碑、巨石来表现别处，将地球上看不见的东西人格化。

"基娅拉-加蒂（Chiara Gatti）在她的文章中写道，"后殖民主义修正主义没有必要申明，在他们的等级地位中，没有任何原始的、异域的、令人不安的东西。这是最纯粹的抽象。她们是母神，既可怜又伟大，就像埃及的女神，像伊特鲁里亚的祭品，像从希腊花瓶画中偷来的女仆。她们凝视着虚空，沉浸在卡索拉蒂式的期待中，让人想起丢勒的《梅伦西亚》（Melencolia），那是人类智慧沉思宇宙命运的寓言"。

展览以批判的姿态对当今的他者概念、原始主义及其在后殖民辩论中的核心反响进行了反思--这种反思远远超出了艺术史的范畴。展览深入探讨了图腾人物出现在岛屿限定范围内的内在人类学原因，并解释了高更、佩希斯坦、米罗、阿普或马蒂斯等大师在其旅行过程中在多大程度上重新塑造了这种共存关系，将他们自己的雕像投射到神圣的绝对维度中。

从 1886 年高更第一次 “逃离 ”布列塔尼开始，展览讲述了让-阿尔普的经历。让-阿尔普（Jean Arp）收集了基克拉泽斯雕像，他被这些雕像集中在拳头上的磁力所吸引；马克斯-佩希施泰因（Max Pechstein）于 1914 年在帕劳群岛登陆，在那里他与安高岛上的当地人生活在一起，并将那里庄严的男性面孔描绘成神。“我看到了雕刻的偶像，在他们不可抗拒的命运面前，颤抖的虔诚和对大自然不可捉摸的力量的敬畏烙上了希望、恐惧和敬畏的印记”。琼-米罗（Joan Miró）在他的日常笔记中提到复活节岛上的摩艾雕像，认为它们是祖先精神的化身，是新雕塑形式的有力参照。同样，阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti）在马洛亚（Maloja）嶙峋的巨石中找到了自己的岛屿，他将自己的每幅肖像都塑造成神像，神庙的守护者，跪拜在非物质面前。

马特奥-梅斯基亚里（Matteo Meschiari）在目录中的文字中写道：“重点不是试图理解在岛上生存和生活的社会学、哲学和地缘政治学，而是地海地貌本身如何包含神话思想的化石，岩石和水之间的相遇如何成为一种能够产生神话的形态发生场。与岛屿相关的概念陈规是一个模糊的过滤器：排斥、分离、孤独、海难、城堡、监狱、流放、禁锢，这些只是最普遍的概念。这种大陆观延续了以海为空的霸权地理模式。相反，对于那些生活在海边的人来说，水是世界的中心，它的地图显示着沉没的地貌和洋流的运动，而岛屿，尤其是海洋岛屿，则是小的停顿，是咸水浩瀚中的悬浮区，而群岛则是一个坑坑洼洼的超物体，由水域的活力和海洋的充实维系在一起”。

男性石灰岩雕像，Bau Caddore（公元前 2800-2500 年；撒丁岛史前雕像博物馆，拉卡尼）。照片：尼古拉-卡斯坦吉亚 — 男石柱雕像，Bau Caddore（公元前 2800-2500 年；撒丁岛史前雕像博物馆，拉卡尼）。照片：尼古拉-卡斯坦吉亚

保罗-高更：《布列塔尼的风景--水槽边的牛》（1885 年；布面油画；米兰，现代艺术画廊） — 保罗-高更，《布列塔尼的风景--饮水处的奶牛》（1885 年；布面油画；米兰，现代艺术画廊）

示意图神像，凯罗斯-塞罗斯文化，古基克拉泽斯二期（公元前 2700-2300 年；大理石，28x14x16 厘米；巴黎，卢浮宫博物馆） — Schematic Idol，凯罗斯-赛罗斯文化，古基克拉泽斯二期（公元前 2700-2300 年；大理石，28x14x16 厘米；巴黎，卢浮宫博物馆）

弗朗西斯-毕卡比亚，《布港日落》（1904 年；石版画，46x61 厘米；私人收藏）

朱塞佩-比亚西，《湖边的女人》（1927 年；纸上绘画和蛋彩画，50x55 厘米；撒丁岛艺术基金会收藏） — 朱塞佩-比亚西，《湖边的女人》（1927 年；纸面油画和蛋彩画，50x55 厘米；撒丁岛基金会艺术收藏品）

佛罗伦萨-亨利，《构图--希腊的荣耀》（约 1933 年；蒙太奇照片--1975 年模拟照片打印，23.5x29.5 厘米；私人收藏）© 马丁尼和朗切蒂，佛罗伦萨-亨利档案馆提供 — 佛罗伦萨-亨利，《构图--希腊的荣耀》（约 1933 年；摄影蒙太奇--模拟照片打印，1975 年，23.5x29.5 厘米；私人收藏）© Martini & Ronchetti，佛罗伦萨-亨利档案馆提供

让-阿尔普，《Hurlou》（1957 年；青铜，98x45x47 厘米；洛迦诺，洛迦诺市收藏品） — 让-阿尔普，《怒吼》（1957 年；青铜，98x45x47 厘米；洛迦诺，洛迦诺市收藏）

琼-米罗，《无题》（约 1974 年；布面丙烯，163x131 厘米；马略卡岛帕尔马，马略卡岛皮拉尔与琼-米罗基金会） — 琼-米罗，《无题》（约 1974 年；布面丙烯，163x131 厘米；马略卡岛帕尔马，马略卡岛皮拉尔和琼-米罗基金会）

精选的 70 多件作品包括来自撒丁岛主要考古博物馆、拉康尼 Menhir 博物馆和布列塔尼博物馆的考古发现，以及从巴黎卢浮宫博物馆希腊、伊特鲁里亚和罗马文物部借出的特殊作品。除此以外，现代艺术大师的作品来自欧洲重要的收藏机构，包括布拉格国家美术馆（高更的木雕）、米兰现代艺术馆、莫里斯-丹尼斯省立博物馆、洛迦诺 市立博物馆、洛迦诺市立博物馆、洛迦诺市立博物馆、洛迦诺市立博物馆、洛迦诺市立博物馆、洛迦诺市立博物馆、洛迦诺市立博物馆、洛迦诺市立博物馆、洛迦诺市立博物馆、洛迦诺市立博物馆、洛迦诺市立博物馆。洛迦诺市立博物馆、贾科梅蒂基金会、 亨利-马蒂斯档案馆，以及佛罗伦萨亨利档案馆和意大利私人收藏馆，如Diffusione Italia International Group srl和Enrico Sesana 版画收藏馆。

最后，史前撒丁岛专场深入探讨了撒丁岛土地上的神像世界，围绕四大主题核心展开公牛（与权力和生殖崇拜有关的男性象征）、母神（与出生和生命延续有关的女性形象）、“倒立”（来世和仪式反转的代表）以及拟人化的门希尔雕像，这些雕刻在石头上的真正偶像注定要作为永恒的存在主宰景观。

该装置由建筑师乔瓦尼-玛丽亚-菲林德乌（Giovanni Maria Filindeu）策划，将所有展出的作品组织在一个空间形式中，让人联想到由小型主题组合而成的群岛结构。墙面和地面元素的衔接，是对色彩和材料选择的深思熟虑和批判性使用。特别是用于展示基座的 celenit（一种木纤维和水泥的混合物），以及水洗沙的使用，这是一种天然的、令人回味的粘合剂，其冰冷的色调与夏季的纹理调色板相得益彰，绘制出形而上的地图。

如需了解更多信息，请访问努奥罗人官方网站。

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