Welches tiefe Band verbindet eine Insel mit ihrem Simulakrum? Und wie haben die Meister des 20. Jahrhunderts , die zwischen dem Mittelmeer und der Südsee reisten, diese Verbindung aufgenommen und interpretiert? Die Ausstellung INSELN UND IDOLEN, mit der die Sommersaison des MAN-Museums in Nuoro eröffnet wird, soll Antworten auf diese Fragen geben und aufzeigen, wie die symbolische und mythische Kraft archaischer Figuren, die in den Grenzen der Insellage gehütet wurde, Jahrhunderte später in den Formen der Moderne wieder aufleben konnte.
Jahrhunderts, zwischen Archäologie und Avantgarde, zwischen den Idolen der Kykladen und den Holzskulpturen, die Gauguin während seiner Jahre auf Tahiti schnitzte, pendelt die Ausstellung zwischen Vergangenheit und Gegenwart auf der Suche nach Wiederkehrern, gemeinsamen Gefühlen, genetischen Erbschaften, überschwänglichen Trieben, die dazu bestimmt sind, in wechselnden Phasen wie in geologischen Zyklen wieder aufzutauchen und die Hände der Autoren zu führen, die ähnliche Formen gestalten wollen. Es geht also nicht um die Idee des Reisenden, der auf Entdeckungsreise geht, etwas findet, aufnimmt und nachbildet. Sondern die vitalere Vorstellung, dass sich das Alte und das Moderne außerhalb von Zeit und Raum berühren, stark genährt von demselben Bedürfnis: das Anderswo durch Statuen, Stelen, Monolithen darzustellen, die das Unsichtbare auf der Erde verkörpern.
“Es gibt keinen Grund”, schreibt Chiara Gatti in ihrem Text, "für den postkolonialen Revisionismus zu behaupten, dass es in ihrer hieratischen Stellung nichts Primitives, Exotisches, Beunruhigendes gibt. Es ist Abstraktion in ihrer reinsten Form. Sie sind Muttergöttinnen, mitleiderregend und großartig zugleich, wie ägyptische Präfiken, wie etruskische Opfergaben, wie aus der griechischen Vasenmalerei gestohlene Mägde. Und ihre Blicke, die in die Leere blicken, in eine kasoratische Erwartung getaucht, erinnern an die entwaffnete Unbeweglichkeit von Dürers Melencolia, einer Allegorie des menschlichen Intellekts, der über das Schicksal des Kosmos meditiert".
Die Ausstellung versteht sich als kritische Reflexion über die heutigen Konzepte des Andersseins, des Primitivismus und ihrer Auswirkungen im Zentrum der postkolonialen Debatte, die weit über die Kunstgeschichte hinausgeht.Die Ausstellung geht den anthropologischen Gründen nach, die der Präsenz von Symbolfiguren in den begrenzten Grenzen einer Insel innewohnen, und erklärt, inwieweit Meister vom Kaliber eines Gauguin, Pechstein, Miró, Arp oder Matisse auf ihren Reisen diese Koexistenz überarbeiteten, indem sie ihre eigenen statuarischen Ikonen in die absolute Dimension des Sakralen projizierten.
Ausgehend von Gauguins erster “Flucht” in die Bretagne im Jahr 1886, der die Insel als idealen, von der zivilisierten Welt abgeschirmten Ort verstand, erzählt die Ausstellung die Erfahrung von Jean Arp, derDie Ausstellung schildert die Erfahrungen von Jean Arp, der kykladische Statuetten sammelte und von ihrer in einer Faust konzentrierten Anziehungskraft hingerissen war, und von Max Pechstein, der 1914 im Palau-Archipel landete, wo er in Kontakt mit den lokalen Gemeinschaften auf derInsel Angaur lebte und dort feierliche Männergesichter als Götter porträtierte. “Ich sah die gemeißelten Idole, in denen eine zitternde Frömmigkeit und ehrfürchtige Furcht vor der unergründlichen Macht der Natur Hoffnung, Angst und Ehrfurcht vor ihrem unabwendbaren Schicksal eingeprägt hatten”. Joan Miró bezog sich in seinen täglichen Notizen auf die Moai-Statuen der Osterinsel, die er als starke Referenz für neue skulpturale Formen ansah, da er in ihnen die Verkörperung eines uralten Geistes erkannte. Alberto Giacometti wiederum, der seine eigene Insel zwischen den erratischen Felsen von Maloja gefunden hatte, machte aus jedem seiner Porträts ein Idol, einen Wächter des Tempels, der vor dem Immateriellen kniet.
Matteo Meschiari schreibt in seinem Katalogtext: “Es geht darum, nicht so sehr die Soziologie, die Philosophie und die Geopolitik des Seins und des Lebens auf der Insel zu verstehen, sondern wie die Geomorphologie von Erde und Meer Fossilien des mythischen Denkens in sich birgt, wie das Zusammentreffen von Fels und Wasser eine Art morphogenetisches Feld ist, das in der Lage ist, Mythen zu erzeugen. Die begrifflichen Stereotypen, die mit der Insel assoziiert werden, sind ein verdeckender Filter: Ausgrenzung, Abgeschiedenheit, Einsamkeit, Schiffbruch, Rochade, Gefängnis, Exil, Eingeschlossensein sind nur die am weitesten verbreiteten, aber sobald wir uns zu ozeanzentrierten Kulturen wie den Wikingern oder Polynesiern begeben, erkennen wir, dass derDer Westen ist in ein geozentrisches koloniales Paradigma verstrickt, das immer dem Land den Vorrang gibt, eine kontinentale Sichtweise, die ein hegemoniales geografisches Modell aufrechterhält, in dem das Meer die Leere ist. Für diejenigen, die auf dem Meer leben, ist das Wasser dagegen das Zentrum der Welt, seine Karten zeigen die untergetauchten Landschaften und die Bewegungen der Strömungen, während die Inseln, vor allem die ozeanischen, kleine Pausen sind, Zonen des Schwebens in der salzigen Unermesslichkeit, und der Archipel ist ein entkerntes Hyperobjekt, das durch die Dynamik des Wassers, durch die Fülle des Meeres zusammengehalten wird”.
Eine Auswahl von über 70 Werken umfasst archäologische Funde aus den großen archäologischen Museen Sardiniens, dem Menhir-Museum in Laconi und den Museen der Bretagne sowie eine außergewöhnliche Leihgabe der Abteilung für griechische, etruskische und römische Altertümer des Musée du Louvre in Paris. Die Werke der modernen Meister stammen aus bedeutenden europäischen Sammlungen, darunter die Nationalgalerie Prag (für die Holzskulpturen von Gauguin), die Galerie für Moderne Kunst in Mailand, das Musée départemental Maurice Denis, das Musée de la ville von Locarno, die Fondation Giacometti und die Archives Henri Matisse sowie dieArchives Florence Henri und italienische Privatsammlungen wie die Diffusione Italia International Group srl und die Graphiksammlung Enrico Sesana.
Schließlich bietet ein dem prähistorischen Sardinien gewidmeter Abschnitt einen vertieften Einblick in die Welt des Idols auf sardischem Boden, der sich um vier thematische Kerne gliedert der Stier (ein männliches Symbol, das mit dem Kult der Macht und der Fruchtbarkeit in Verbindung gebracht wird), die Muttergöttin (eine weibliche Figur, die mit der Geburt und der Kontinuität des Lebens in Verbindung gebracht wird), das Umgedrehte" (eine Darstellung des Jenseits und der rituellen Umkehrung) und die anthropomorphen Menhirstatuen, echte, in Stein gehauene Idole, die dazu bestimmt sind, die Landschaft als ewige Präsenz zu beherrschen.
Die vom Architekten Giovanni Maria Filindeu kuratierte Installation ordnet die ausgestellten Werke in einer räumlichen Form an, die an die Konfiguration eines Archipels erinnert, der aus kleinen thematischen Gruppierungen besteht. Die Gliederung der Wand- und Bodenelemente wird durch den bewussten und kritischen Einsatz von Farben und die Wahl der Materialien bestimmt. Insbesondere Celenit (ein Aggregat aus Holzfasern und Zement), das für die Ausstellungssockel verwendet wird, sowie die Verwendung von gewaschenem Sand, einem natürlichen und eindrucksvollen Bindemittel, dessen eisige Töne sich mit der sommerlichen Palette von Texturen verbinden, die metaphysische Landkarten zeichnen.
Für alle Informationen besuchen Sie die offizielle Website des Mannes von Nuoro.
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| Nuoro, die Verbindung zwischen Inseln und ihren Simulakren in einer Ausstellung bei MAN |
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