在博洛尼亚 法瓦宫举办的展览将文艺复兴时期弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）和埃尔科勒-德-罗贝蒂（Ercole de’ Roberti）的杰作《格里福尼多幅画》的十六幅画板在三百年后汇集在一起。这次名为 "杰作的重新发现“的展览被许多人称为 ”近年来最非凡的文化活动之一"，参观者已超过 25000 人次。展览自 2020 年 5 月 18 日起正式向公众开放，在大流行病导致的禁令和关闭之间，共开放了 178 天，并有两次延期。
因此，组成《多联画》的16 幅画板在法瓦宫的展厅中展出一年多后，将返回借给博洛尼亚展览的博物馆（伦敦国家美术馆、米兰布瑞拉皮纳科特卡、巴黎卢浮宫、华盛顿国家美术馆、加扎达的卡尼奥拉收藏馆、梵蒂冈博物馆、费拉拉国家皮纳科特卡、鹿特丹博伊曼斯-范博宁根博物馆、威尼斯维托里奥-奇尼收藏馆）。
“自今年 2 月 1 日重新开放以来，每天都有数百名游客前来参观，”Genus Bononiae 总裁 Fabio Roversi-Monaco 表示。Musei nella Città 的主席 Fabio Roversi-Monaco 说，"这表明人们有多么渴望重新获得真正的文化。我们为完成了这项复杂的任务而感到自豪，它彰显了Genus Bononiae作为主要国际博物馆认可的权威对话者的地位，在其他更好的情况下，它肯定会为博洛尼亚带来大量游客。这次展览还恢复了博洛尼亚在文艺复兴艺术全景中的应有地位，并在国内和国际上重新掀起了对这一具有非凡意义的作品的讨论。这一切的痕迹都将留在佩波利宫，我希望也将留在博洛尼亚人的心中。最后，除了 Carisbo 基金会之外，我还要感谢展览的所有合作伙伴和赞助商，他们在项目的每个阶段都给予了无价的支持"。
"展览策展人 Mauro Natale 补充说：“在格里福尼多幅画展之后，博洛尼亚人对文艺复兴时期艺术的了解将不再相同。”现在，我们不仅可以真正衡量这件作品的重要性，还可以衡量它在现代城市形象全景图中的分量和缺失的原因：这是一件独一无二的杰作，没有续集，处于两种截然不同的表现手法和祭坛画之间的十字路口。也正因为如此，并感谢Factum 基金会的复制，我们才有可能继续就这幅伟大祭坛画的起源展开激动人心的讨论。学者们已经提出了一些新的假设，并将在目前正在印刷的研究日论文集中发表。但展览的成果还将长期延续下去"。
格里福尼多幅画 的复制品将留在博洛尼亚：春天，它将被放置在佩波利宫博洛尼亚历史博物馆的圣室中；在接下来的五年中，它将在每年十月的守护神节庆祝活动上回到圣佩特罗尼奥大教堂。亚当-洛的Factum 基金会在将技术应用于文化遗产的保护和传播领域已有 20 年的历史：该基金会通过前往拥有这些版画的各个博物馆，将数字和 3D 打印技术与传统技术相结合，对 16 幅版画逐一进行了高分辨率扫描。
"Factum Arte的总监兼Factum 基金会的创始人Adam Lowe 强调说：“艺术品的光环，即用来定义其原创性的非物质性，实际上是在其物质存在中显现出来的。”通过高分辨率扫描、数字调解以及新的可视化和再物质化技术，我们可以更深入地了解任何物品之所以成为物品的物质层面。不仅是它是如何被制作出来的，还有它是如何被保存下来并从一个城市转移到另一个城市或从一种机构转移到另一种机构的。"
这也是第一次举办 “Bononiae 属 ”展览，将长期提供虚拟导览，这种数字体验使人们即使在远距离也能参观展览，而且还将成为学校的传播工具。参观费用为 5 欧元，将免费提供给所有提出申请的教师，以便将其作为课堂纪律教育的途径。
图：弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）的《 圣露西》（约 1472 年；画板上的蛋彩画，79 x 56 厘米；华盛顿，国家美术馆）的细节，《格里福尼多联画》的画板之一。
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| Polittico Griffoni，展览结束时参观者超过 25,000 人，复制品将永远留在博洛尼亚。 |
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