自 5 月 31 日起，普拉托 Luigi Pecci 当代艺术中心将举办三场新展览，这些展览以截然不同的视角相互对话，但又因通过艺术的形式和空间审视当下的共同意图而团结在一起。SMISURED。由建筑师易卜拉欣-康巴吉（Ibrahim Kombarji）策划的佩奇中心 XXL 作品展，将永久收藏品中的大型作品重新搬上舞台，这些作品往往由于后勤原因而缺席展览路线；Yervant Gianikian（梅拉诺，1942 年）和Angela Ricci Lucchi（卢戈-迪-罗马涅，1942 年 - 米兰，2018 年）的视频装置作品《La marcia dell’uomo》最近进入佩奇中心的收藏。而达维德-斯图奇（Davide Stucchi ，1988 年出生于维梅尔卡特）在意大利机构举办的首个个展 "光之光"（Light Lights），则以微妙的讽刺手法和极简的艺术姿态探讨了 “光 ”这一主题。
"普拉托市长伊拉利亚-布盖蒂（Ilaria Bugetti）说：“佩奇中心凭借其在新装置中展出的大量作品，证明了自己在当代艺术全景中的卓越地位。佩奇美术馆的建筑风格在意大利堪称一绝，甘贝里尼展区的大展厅和尼奥展区的新展厅使其能够展出收藏的大型作品，这些作品往往是专门为佩奇美术馆创作的。此外，这三个新展览还凸显了中心藏品的不断发展，这也要归功于最近的私人捐赠和在文化部--当代创意总局的支持下进行的收购。这些新作品扩大了中心的收藏范围，并向全社会开放。这是我们城市的骄傲，三场展览将让游客在夏季充满活力的中心了解我们的当代特性”。
托斯卡纳大区主席尤金尼奥-贾尼（Eugenio Giani）强调说：“这是佩奇中心发展历程中的又一重要步骤”，“佩奇中心以这种方式证明了它的活力和提供接触当代艺术和了解我们世界的新机会的能力。无论是 Yervant Gianikian 和 Angela Ricci Lucchi 的视频作品’The March of Man’，还是’Smisur’，都将我们带回了殖民主义时期的非洲，为我们提供了一种通过图像重新描绘空间的不同体验；以及’Smisurata’展览，该展览旨在重新展示其收藏的大型作品，佩奇中心并不局限于保存艺术品，而是加强艺术品，重新展示艺术品，与展出的作品共同成长”。
"托斯卡纳当代艺术基金会主席洛伦佐-比尼-斯马吉（Lorenzo Bini Smaghi）评论说：“通过新的展览，佩奇中心不仅加强了对其艺术遗产价值的重视，如’Smisurata’展览，该展览展出了收藏的大型作品，而且还继续发掘年轻艺术家，如光雕塑家达维德-斯图奇（Davide Stucchi），这是他在意大利机构的首次个展。此外，展览还关注最近的、有时是不为人知的过去，例如 Yervan Gianikian 和 Angela Ricci Lucchi 的视频装置作品，该作品引发了我们对非洲殖民主义的反思。藏品、记忆、实验，这些创造社区的途径在当地生根发芽，使佩慈中心成为一个具有强烈国际视野的机构”。
"佩奇中心主任斯特凡诺-科利切利-卡戈尔（Stefano Collicelli Cagol）说：“新的夏季展览恢复了佩奇中心与自身藏品之间的紧密联系，在博物馆入口前展出了毛罗-斯塔乔利（Mauro Staccioli）的大型作品，延续了回归普拉托的88件大型作品。随后，他们与达维德-斯图奇（Davide Stucchi）一起继续寻找意大利人才，并在叶尔凡特-吉亚尼基安（Yervant Gianikian）和安吉拉-里奇-卢基（Angela Ricci Lucchi）的作品中探讨男性暴力等热点问题。佩奇中心以 ”建设社区 “为主题，将继续为人们提供一个必要的空间，让人们能够面对每件作品所引发的情感和问题”。
SMISURED。XXL 作品的回归，是因为需要让那些因其规模和视觉冲击力而难以在博物馆的普通项目中找到空间的作品得到关注。正如新闻稿所定义的那样，这些作品 “不在规模之内”，能够强加其物理和象征性的存在，并重申藏品的公共和参与功能。该项目与 "偏心"（Eccentrica）永久性展览紧密相连，重新诠释了博物馆作为一个集体空间的理念，它可以在不同社区和语言之间进行交流和碰撞。康巴吉通过与策展团队对话，选择并安排了这些装置，重新思考了伊塔洛-甘贝里尼（Italo Gamberini）设计的空间，使其具有包容性。装置自然地融入了现有的参观路线，象征性地关闭了法比奥-毛里（Fabio Mauri）的《月亮》，这已经是馆藏的一部分。参展艺术家包括 Marco Bagnoli、Luca Bertolo、Lorenzo Bonechi、Enzo Cucchi、Caterina De Nicola、Karen Kilimnik、Willi Kopf、Jannis Kounellis、Lorenza Longhi、Mario Merz、Jacopo Miliani、Julian Opie、Mimmo Paladino、Paolo Parisi 和 Remo Salvadori。
同样从 5 月 31 日起至 9 月 14 日，Yervant Gianikian 和 Angela Ricci Lucchi 的录像作品La marcia dell’uomo 将正式进入博物馆收藏。该作品由三幅同时放映的大型投影组成，引导观众穿越近一个世纪以来欧洲殖民者对非洲的电影表现，从 19 世纪最早的拍摄到 20 世纪 60 年代。其结果是一个批判性的蒙太奇，揭开了西方暴力和畸形目光的面纱，对档案图像的力量提出了质疑。在展出的同时，还将在博物馆的影院放映一部电影，专门讲述两位艺术家作品中反复出现的主题，从世界大战到流亡和移民，从而还原作品的历史和政治深度，虽然作品诞生于二十多年前，但仍在不断地向当代发出急切的呼声。
达维德-斯图奇（Davide Stucchi）的三联画展览结束。Light Lights》展览将持续至 11 月 2 日，是为纪念达维德-斯图奇（Davide Stucchi）而举办的。展览展出了 2019 年至 2025 年期间完成的部分作品，重点是一系列灯光雕塑，以讽刺和谨慎的方式质疑作品、空间和观众之间的关系。Stucchi 的作品远离任何纪念碑式的风格，而是采用减法：小规模的干预，往往在无形的边缘，将灯具和壁灯转变为悬浮在功能性和虚构性之间的存在。标题本身就利用了 “光 ”这个词的语义模糊性，让人联想到轻盈和明亮。引导参观者的是一种微妙的舞蹈感，一种由突然点燃、叙事间隙和暗示存在组成的无声戏剧。展览由博物馆馆长斯特凡诺-科利切利-卡戈尔（Stefano Collicelli Cagol）策划，明确肯定了诗歌姿态的核心地位，即使在机构环境中也是如此。
Davide Stucchi 在米兰生活和工作。他最近的个展包括在米兰 Martina Simeti（2024 年和 2021 年）、Deborah Schamoni（2020 年）、巴黎 Sundogs（2019 年）和苏黎世 Gregor Staiger（2019 年）举办的个展。他的作品还参加过许多联展，包括在博尔扎诺博物馆（2024 年）、热那亚公爵宫（2023 年）、巴黎菲茨帕特里克画廊（2021 年）、罗马 MACRO（2020 年）、罗马 Esposizioni 宫举办的 2020 年艺术四年展、伯尔尼 Stadtgalerie（2020 年）、都灵 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo（2018 年）、杜塞尔多夫 Kunstverein（2017 年）和 16.在 Esposizioni 宫举办的艺术四年展（2016 年）。
Yervant Gianikian，1942 年出生于梅拉诺，现居米兰，亚美尼亚裔，曾在威尼斯接受建筑培训。安吉拉-里奇-卢基（Angela Ricci Lucchi）同年出生于卢戈-迪-罗马涅（Lugo di Romagna），2018 年逝世于米兰，曾在奥地利师从奥斯卡-科科什卡（Oskar Kokoschka）学习绘画。定居米兰后，两位艺术家开始了以对图像及其矛盾性的批判性反思为中心的电影之旅。从 20 世纪 70 年代中期开始，他们开始了独立的实验，通过放映 “有香味的电影 ”进行表演，随后又通过调色、放慢速度和组合蒙太奇等方式对档案材料进行手工再加工。他们的作品成为国际回顾展和展览的主题，包括纽约现代艺术博物馆、法国电影资料馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、法国国家美术馆和伦敦泰特现代美术馆。2015 年，他们因对亚美尼亚馆的贡献而获得威尼斯双年展金狮奖。
 |
| 普拉托佩奇中心在记忆、灯光和永久收藏古迹之间举办的三场新展览 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES