Ab dem 31. Mai eröffnet das Zentrum für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci in Prato drei neue Ausstellungen, die aus völlig unterschiedlichen Perspektiven miteinander in Dialog treten, aber durch die gemeinsame Absicht vereint sind, die Gegenwart durch die Formen und Räume der Kunst zu befragen. SMISURED. XXL works from the Pecci Centre’s collection, ein Projekt des Zentrums, das von dem Architekten Ibrahim Kombarji kuratiert wird, bringt die großformatigen Werke der ständigen Sammlung, die aus logistischen Gründen oft nicht auf den Ausstellungswegen zu sehen sind, zurück auf die Bühne; La marcia dell’uomo, eine Videoinstallation von Yervant Gianikian (Merano, 1942) und Angela Ricci Lucchi (Lugo di Romagna, 1942 - Mailand, 2018), die kürzlich dank der Ausschreibung PAC 2024 in die Sammlung aufgenommen wurde, beschäftigt sich mit den Schatten der italienischen Kolonialgeschichte; während Light Lights, die erste Einzelausstellung in einer italienischen Institution von Davide Stucchi (Vimercate, 1988), das Thema Licht mit subtiler Ironie und einem minimalen Einsatz der künstlerischen Geste erforscht.
“Das Pecci Zentrum”, so Ilaria Bugetti, Bürgermeisterin von Prato, “bestätigt sich als ein hervorragender Ort im Panorama der zeitgenössischen Kunst dank des enormen Erbes an Werken, die es in seinen neuen Installationen ausstellt. Die architektonischen Besonderheiten der Pecci, die ein Unikat in Italien darstellen, mit ihren großen Sälen im Gamberini-Bereich und den neueren im Nio-Bereich, ermöglichen es, die Werke der Sammlung in großen Dimensionen auszustellen, die oft speziell für die Pecci geschaffen wurden. Diese drei neuen Ausstellungen verdeutlichen außerdem, wie sich die Bestände des Zentrums ständig weiterentwickeln, auch dank der jüngsten privaten Schenkungen und Ankäufe mit Unterstützung des Kulturministeriums - Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität. Es handelt sich um neue Werke, die die Sammlung erweitern und der gesamten Gemeinschaft zugänglich gemacht werden. Eine Quelle des Stolzes für unsere Stadt, drei Ausstellungen, die es den Besuchern ermöglichen werden, unsere zeitgenössische Identität in einem Zentrum kennenzulernen, das auch während der Sommermonate lebendig ist”.
“Dies ist ein weiterer wichtiger Schritt auf dem Weg des Pecci Zentrums”, betont der Präsident der Region Toskana Eugenio Giani, “das auf diese Weise seine Vitalität und seine Fähigkeit unter Beweis stellt, neue Möglichkeiten der Begegnung mit zeitgenössischer Kunst und neue Blicke auf unsere Welt zu bieten. Sei es die Videoarbeit ”The March of Man“ von Yervant Gianikian und Angela Ricci Lucchi, die uns zwar in das Afrika des Kolonialismus zurückversetzt, aber eine andere Erfahrung des durch Bilder neu gezeichneten Raums bietet; sowie die Ausstellung ”Smisurata“, die großformatige Werke aus der Sammlung neu präsentieren will, beschränkt sich das Centro Pecci nicht darauf, die Kunst zu bewahren, sondern wertet sie auf, schlägt sie neu vor und wächst mit den ausgestellten Werken”.
“Mit den neuen Ausstellungen”, so Lorenzo Bini Smaghi, Präsident der Stiftung für zeitgenössische Kunst in der Toskana, “verstärkt das Centro Pecci nicht nur seine Aufmerksamkeit für die Aufwertung seines künstlerischen Erbes, wie im Fall der Ausstellung ’Smisurata’, die großformatige Werke aus der Sammlung präsentiert, sondern entdeckt auch weiterhin junge Künstler wie Davide Stucchi, einen Lichtbildhauer, in seiner ersten Einzelausstellung in einer italienischen Institution. Ein weiterer Schwerpunkt ist die jüngste und manchmal verborgene Vergangenheit, wie die Videoinstallation von Yervan Gianikian und Angela Ricci Lucchi, die zum Nachdenken über den Kolonialismus in Afrika einlädt. Sammlungen, Erinnerungen, Experimente, gemeinschaftsstiftende Wege, die sich in den Territorien verwurzeln und das Pecci Zentrum zu einer Institution mit starker internationaler Ausrichtung machen”.
“Die neuen Sommerausstellungen”, so Stefano Collicelli Cagol, Direktor des Pecci Zentrums, “stellen die starke Beziehung des Pecci Zentrums zu seiner eigenen Sammlung wieder her, indem sie großformatige Werke in Kontinuität mit der Rückkehr von Prato 88 das große Werk von Mauro Staccioli vor dem Museumseingang präsentieren. Mit Davide Stucchi wird die Suche nach italienischen Talenten fortgesetzt und mit Yervant Gianikian und Angela Ricci Lucchi werden aktuelle Themen wie die Gewalt von Männern aufgegriffen. Mit dem Thema Building Community bietet sich das Pecci Centre weiterhin als notwendiger Raum für die Konfrontation mit den Emotionen und Fragen an, die jedes Werk aufwirft”.
SMISURED. XXL aus der Sammlung des Centre Pecci, die noch bis zum 8. September zu sehen ist, entspringt dem Bedürfnis, Werke sichtbar zu machen, die aufgrund ihrer Größe und visuellen Wirkung kaum Platz im normalen Programm des Museums finden. Es handelt sich dabei um Werke, die “aus dem Rahmen fallen”, wie es in der Pressemitteilung heißt, und die in der Lage sind, ihre physische und symbolische Präsenz durchzusetzen und die öffentliche und partizipatorische Funktion der Sammlung zu bekräftigen. Das Projekt, das in enger Kontinuität mit der Dauerausstellung Eccentrica konzipiert wurde, erneuert die Idee des Museums als kollektiven Raum, der zugänglich und offen für die Konfrontation zwischen Gemeinschaften und Sprachen ist. Die Installationen, die Kombarji im Dialog mit dem Kuratorenteam auswählte und arrangierte, überdenken die von Italo Gamberini entworfenen Räume in Richtung einer integrativen Nutzung. Die Installationen fügen sich auf natürliche Weise in den bestehenden Besucherrundgang ein, der symbolisch durch Fabio Mauris Moon abgeschlossen wird, der bereits Teil der Sammlung ist. Zu den Künstlern der Ausstellung gehören Namen wie Marco Bagnoli, Luca Bertolo, Lorenzo Bonechi, Enzo Cucchi, Caterina De Nicola, Karen Kilimnik, Willi Kopf, Jannis Kounellis, Lorenza Longhi, Mario Merz, Jacopo Miliani, Julian Opie, Mimmo Paladino, Paolo Parisi und Remo Salvadori.
Ebenfalls ab dem 31. Mai und bis zum 14. September wird La marcia dell’uomo, eine Videoarbeit von Yervant Gianikian und Angela Ricci Lucchi, offiziell in die Sammlung des Museums aufgenommen. Das Werk, das aus drei gleichzeitigen Großprojektionen besteht, führt den Betrachter auf eine Reise durch fast ein Jahrhundert filmischer Darstellungen Afrikas durch das koloniale Europa, von den ersten Filmaufnahmen im 19. Das Ergebnis ist eine kritische Montage, die den gewalttätigen und deformierenden Blick des Westens entlarvt und die Macht der Archivbilder in Frage stellt. Die Präsentation wird von einer Filmvorführung im Kino des Museums begleitet, die sich mit immer wiederkehrenden Themen im Werk der beiden Künstler befasst, von den Weltkriegen bis hin zu Exil und Migration, und so einem Werk, das zwar vor mehr als zwanzig Jahren entstanden ist, aber immer noch eine dringende Bedeutung für die Gegenwart hat, eine historische und politische Tiefe verleiht.
Das Ausstellungstriptychon wird durch Davide Stucchi abgeschlossen . Light Lights, bis zum 2. November geöffnet und Davide Stucchi gewidmet. Gezeigt wird eine Auswahl von Werken, die zwischen 2019 und 2025 entstanden sind. Im Mittelpunkt steht eine Reihe von Lichtskulpturen, die mit Ironie und Diskretion die Beziehung zwischen Werk, Raum und Betrachter in Frage stellen. Weit entfernt von jeglichem Monumentalismus arbeitet Stucchi durch Subtraktion: kleine, oft an der Grenze zum Unsichtbaren liegende Eingriffe, die Lampen und Wandleuchter in Präsenzen zwischen Funktionalität und Fiktion verwandeln. Der Titel selbst spielt mit der semantischen Zweideutigkeit des Wortes “Licht”, das Leichtigkeit und Leuchtkraft evoziert. Der Besucher wird von einem subtilen choreografischen Gespür geleitet, einer stillen Dramaturgie, die aus plötzlichen Zündungen, erzählerischen Lücken und angedeuteten Präsenzen besteht. Die vom Museumsdirektor Stefano Collicelli Cagol kuratierte Ausstellung bekräftigt auf entschiedene Weise die zentrale Bedeutung der poetischen Geste auch im institutionellen Kontext.
Davide Stucchi lebt und arbeitet in Mailand. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehören jene bei Martina Simeti in Mailand (2024 und 2021), Deborah Schamoni (2020), Sundogs in Paris (2019) und Gregor Staiger in Zürich (2019). Seine Arbeiten wurden auch in zahlreichen Gruppenausstellungen präsentiert, darunter im Museion in Bozen (2024), im Palazzo Ducale in Genua (2023), in der Galerie Fitzpatrick in Paris (2021), im MACRO in Rom (2020), in der Quadriennale d’arte 2020 im Palazzo delle Esposizioni in Rom, in der Stadtgalerie in Bern (2020), in der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin (2018), im Kunstverein in Düsseldorf (2017) und bei der 16. Quadriennale d’arte im Palazzo delle Esposizioni (2016).
Yervant Gianikian, 1942 in Meran geboren und in Mailand lebend, ist armenischer Herkunft und hat in Venedig Architektur studiert. Angela Ricci Lucchi, die im selben Jahr in Lugo di Romagna geboren wurde und 2018 in Mailand verstarb, studierte in Österreich Malerei bei Oskar Kokoschka. Nachdem sie sich in Mailand niedergelassen hatten, begannen die beiden Künstler eine kinematografische Reise, in deren Mittelpunkt die kritische Reflexion über das Bild und seine ambivalente Natur stand. Ab Mitte der 1970er Jahre begannen sie mit unabhängigen Experimenten, indem sie Performances mit Projektionen von “Duftfilmen” realisierten und anschließend Archivmaterial durch Tönung, Verlangsamung und kombinierte Montagen manuell überarbeiteten. Ihre Arbeiten waren Gegenstand internationaler Retrospektiven und Ausstellungen, unter anderem im MoMA in New York, in der Cinémathèque Française, im Centre Pompidou in Paris, in der Galerie nationale du Jeu de Paume und in der Tate Modern in London. Im Jahr 2015 erhielten sie auf der Biennale von Venedig den Goldenen Löwen für ihren Beitrag zum armenischen Pavillon.
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| Drei neue Ausstellungen im Centro Pecci in Prato zwischen Erinnerung, Licht und Denkmälern aus der ständigen Sammlung |
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