À partir du 31 mai, le Centre d’art contemporain Luigi Pecci de Prato inaugure trois nouvelles expositions qui dialoguent entre elles selon des perspectives radicalement différentes, mais unies par l’intention commune d’interroger le présent à travers les formes et les espaces de l’art. SMISURED. XXL works from the Pecci Centre’s collection, un projet du Centre dirigé par l’architecte Ibrahim Kombarji, ramène sur scène les œuvres de grand format de la collection permanente, souvent absentes des parcours d’exposition pour des raisons logistiques ; La marcia dell’uomo, une installation vidéo de Yervant Gianikian (Merano, 1942) et Angela Ricci Lucchi (Lugo di Romagna, 1942 - Milan, 2018) récemment entrée dans la collection du Centre Pecci. Milan, 2018) récemment entrée dans la collection grâce à l’appel à propositions PAC 2024, traite des ombres de l’histoire coloniale italienne ; tandis que Light Lights, la première exposition personnelle dans une institution italienne de Davide Stucchi (Vimercate, 1988), explore le thème de la lumière avec une ironie subtile et un usage minimal du geste artistique.
"Le Centre Pecci, déclare Ilaria Bugetti, maire de Prato, se confirme comme un lieu d’excellence dans le panorama de l’art contemporain grâce à l’énorme patrimoine d’œuvres qu’il expose dans ses nouvelles installations. Les caractéristiques architecturales du Pecci, qui représentent un unicum en Italie, avec ses grandes salles dans l’espace Gamberini et celles plus récentes dans l’espace Nio, permettent d’exposer les œuvres de la Collection de grandes dimensions, souvent créées spécifiquement pour le Pecci. En outre, ces trois nouvelles expositions mettent en évidence l’évolution constante des fonds du Centre, grâce également aux récentes donations privées et aux acquisitions réalisées avec le soutien du Ministère de la Culture - Direction Générale de la Création Contemporaine. Ce sont de nouvelles œuvres qui viennent enrichir la collection et qui deviennent accessibles à l’ensemble de la communauté. Une source de fierté pour notre ville, trois expositions qui permettront aux visiteurs de connaître notre identité contemporaine dans un Centre qui est également vivant pendant la période estivale".
Il s’agit d’une nouvelle étape importante dans le parcours du Centre Pecci", souligne le Président de la Région Toscane Eugenio Giani, “qui démontre ainsi sa vitalité et sa capacité à offrir de nouvelles opportunités de rencontre avec l’art contemporain et de nouveaux regards sur notre monde”. Qu’il s’agisse de l’œuvre vidéo “La marche de l’homme” de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, qui, tout en nous ramenant à l’Afrique du colonialisme, offre une expérience différente de l’espace redessiné par l’image ; ainsi que l’exposition “Smisurata” qui entend re-proposer des œuvres de grand format de sa collection, le Centro Pecci ne se contente pas de conserver l’art, mais le valorise, le re-propose, grandit avec les œuvres exposées".
"Avec les nouvelles expositions, commente Lorenzo Bini Smaghi, président de la Fondation pour les arts contemporains en Toscane, le Centro Pecci renforce non seulement son attention à la valorisation de son patrimoine artistique, comme dans le cas de l’exposition “Smisurata”, qui présente des œuvres de grand format de la collection, mais continue aussi à découvrir de jeunes artistes comme Davide Stucchi, sculpteur de la lumière, lors de sa première exposition personnelle dans une institution italienne. L’accent est également mis sur le passé récent et parfois caché, comme l’installation vidéo de Yervan Gianikian et Angela Ricci Lucchi qui nous invite à réfléchir sur le colonialisme en Afrique. Collections, mémoires, expérimentations, parcours qui créent une communauté, s’enracinent dans les territoires et font du Centre Pecci une institution fortement tournée vers l’international".
“Les nouvelles expositions d’été”, a déclaré Stefano Collicelli Cagol, directeur du Centre Pecci, “rétablissent la relation forte que le Centre Pecci entretient avec sa propre collection en présentant des œuvres de grand format dans la continuité du retour de Prato 88, la grande œuvre de Mauro Staccioli devant l’entrée du musée. Ils poursuivent ensuite la recherche de talents italiens avec Davide Stucchi et explorent des sujets d’actualité tels que la violence des hommes dans les œuvres de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi. Avec le thème Building Community, le Centre Pecci continue de s’offrir comme un espace nécessaire à la confrontation avec les émotions et les questions que chaque œuvre est en mesure de soulever”.
SMISURED. XXL de la collection du Centre Pecci, que l’on peut visiter jusqu’au 8 septembre, répond à la nécessité de donner une visibilité à des œuvres qui, en raison de leur taille et de leur impact visuel, trouvent difficilement leur place dans la programmation ordinaire du musée. Des œuvres “hors échelle”, comme les définit le communiqué de presse, capables d’imposer leur présence physique et symbolique et de réaffirmer la fonction publique et participative de la collection. Le projet, conçu en étroite continuité avec l’exposition permanente Eccentrica, renouvelle l’idée du musée comme espace collectif, accessible et ouvert à la confrontation des communautés et des langages. Les installations, choisies et disposées par Kombarji en dialogue avec l’équipe des conservateurs, repensent les espaces conçus par Italo Gamberini dans le sens d’une fruition inclusive. L’installation s’intègre naturellement dans le parcours de visite existant, symboliquement fermé par la Lune de Fabio Mauri, qui fait déjà partie de la collection. L’exposition réunit des artistes tels que Marco Bagnoli, Luca Bertolo, Lorenzo Bonechi, Enzo Cucchi, Caterina De Nicola, Karen Kilimnik, Willi Kopf, Jannis Kounellis, Lorenza Longhi, Mario Merz, Jacopo Miliani, Julian Opie, Mimmo Paladino, Paolo Parisi et Remo Salvadori.
À partir du 31 mai et jusqu’au 14 septembre également, La marcia dell’uomo, une œuvre vidéo de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi qui entre officiellement dans la collection du musée. Composée de trois projections simultanées à grande échelle, l’œuvre guide le spectateur dans un voyage à travers près d’un siècle de représentations cinématographiques de l’Afrique par l’Europe coloniale, depuis les premiers tournages au XIXe siècle jusqu’aux années 1960. Le résultat est un montage critique qui démasque le regard violent et déformant de l’Occident, remettant en question le pouvoir des images d’archives. La présentation sera accompagnée d’une séance de cinéma dans la salle du musée, consacrée à des thèmes récurrents dans l’œuvre des deux artistes, des guerres mondiales à l’exil et à la migration, redonnant ainsi une profondeur historique et politique à une œuvre qui, bien qu’elle soit née il y a plus de vingt ans, continue de parler avec urgence au présent.
Le triptyque de l’exposition est clôturé par Davide Stucchi. Light Lights, ouverte jusqu’au 2 novembre et dédiée à Davide Stucchi. A l’affiche, une sélection d’œuvres réalisées entre 2019 et 2025, autour d’une série de sculptures lumineuses qui interrogent, avec ironie et discrétion, le rapport entre l’œuvre, l’espace et le spectateur. Loin de tout monumentalisme, Stucchi travaille par soustraction : de petites interventions, souvent à la limite de l’invisible, qui transforment lampes et appliques murales en présences suspendues entre fonctionnalité et fiction. Le titre lui-même joue sur l’ambiguïté sémantique du mot “lumière”, évoquant légèreté et luminosité. Le visiteur est guidé par un sens chorégraphique subtil, une dramaturgie silencieuse faite d’allumages soudains, de lacunes narratives et de présences suggérées. Sous le commissariat de Stefano Collicelli Cagol, directeur du musée, l’exposition affirme de manière décisive la centralité du geste poétique, même dans le contexte institutionnel.
Davide Stucchi vit et travaille à Milan. Ses expositions personnelles les plus récentes comprennent celles de Martina Simeti à Milan (2024 et 2021), Deborah Schamoni (2020), Sundogs à Paris (2019) et Gregor Staiger à Zurich (2019). Son travail a également été présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment au Museion de Bolzano (2024), au Palazzo Ducale de Gênes (2023), à la Fitzpatrick Gallery de Paris (2021), au MACRO de Rome (2020), à la Quadriennale d’arte 2020 au Palazzo delle Esposizioni de Rome, à la Stadtgalerie de Berne (2020), à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turin (2018), au Kunstverein de Düsseldorf (2017) et à l’exposition 16. Quadriennale d’arte au Palazzo delle Esposizioni (2016).
Yervant Gianikian, né à Merano en 1942 et vivant à Milan, est d’origine arménienne et a suivi une formation en architecture à Venise. Angela Ricci Lucchi, née à Lugo di Romagna la même année et décédée à Milan en 2018, a étudié la peinture en Autriche avec Oskar Kokoschka. Après s’être installés à Milan, les deux artistes entament un parcours cinématographique centré sur une réflexion critique sur l’image et sa nature ambivalente. À partir du milieu des années 1970, ils se sont lancés dans une expérimentation indépendante, réalisant des performances avec des projections de “films parfumés” et, par la suite, retravaillant manuellement des documents d’archives par le biais de tonalités, de ralentissements et de montages combinés. Leurs œuvres ont fait l’objet de rétrospectives et d’expositions internationales, notamment au MoMA de New York, à la Cinémathèque française, au Centre Pompidou à Paris, à la Galerie nationale du Jeu de Paume et à la Tate Modern à Londres. En 2015, ils ont reçu le Lion d’or à la Biennale de Venise pour leur contribution au pavillon arménien.
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| Trois nouvelles expositions au Centro Pecci de Prato entre mémoire, lumière et monuments de la collection permanente |
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