索尔-莱特,雨的诗意:在帕多瓦展出的纽约灵魂摄影师


帕多瓦圣加埃塔诺文化中心将举办 20 世纪摄影大师索尔-莱特的大型回顾展。包括照片、绘画和档案资料在内的 166 幅作品讲述了他在诗歌、色彩和寂静之间对城市的亲切而抒情的凝视。

2025 年 11 月 15 日至 2026 年 1 月 18 日,帕多瓦 圣加埃塔诺文化中心将举办索尔-莱特作品展。点缀着雨滴的窗户》是专门为 20 世纪最精致的摄影大师之一举办的大型展览。该展览由 Vertigo Syndrome 与 diChroma 摄影公司、索尔-莱特基金会合作举办,并得到了帕多瓦市政当局的赞助,由 安妮-莫兰(Anne Morin)担任策展人,汇集了大量令人印象深刻的作品,展现了这位 腼腆、抒情、深邃的现代艺术家的复杂性。

展览汇集了126 幅黑白照片(包括古董版画和现代版画)、40 幅彩色照片、42 幅绘画作品、5 本原版杂志和一部电影纪录片。从街头摄影到绘画,再到时尚图片,莱特的不同语言构成了一幅连贯而亲切的肖像,展现了一位将平凡转化为远见的作家。

该展览项目旨在向公众还原莱特作品的诗意和概念价值,突出他的形式选择以及他在 20 世纪重新定义摄影语言的能力。该装置以沉浸式和参与式体验为理念,邀请参观者通过艺术家的视角观察世界。灯光、角度和视角的设计再现了他的取景和构图方法,创造了直接体验他的反射、透明和视觉片段方法的机会。

索尔-莱特,《玛丽安》,1947 年 © 索尔-莱特基金会
索尔-莱特,《玛丽安》,1947 年 © 索尔-莱特基金会
索尔-莱特,《红幕》,1956 © 索尔-莱特基金会
索尔-莱特,《红幕》,1956 年 © 索尔-莱特基金会

纽约的一颦一笑,一个细节,几乎什么都没有

当许多战后摄影师试图描绘美国大都市的壮观时,索尔-莱特却更愿意关注那些看不见的事物。他的拍摄对象--雨中的路人、彩色的雨伞、透过雾蒙蒙的玻璃瞥见的出租车--呈现出一个罕见的、近乎梦幻的纽约。莱特没有歌颂现代性和城市力量,而是在日常中寻找诗意,将微小的细节转化为美的形式。

正如策展人安妮-莫林(Anne Morin)所解释的,“莱特陶醉于他所看到的一切。他对纽约的霸权特征或其畸形的现代性不感兴趣。他发明了光学游戏,将形状和平面交织在一起,隐藏并揭示了隐藏在间隙、附近和无形边缘中的东西”。他的摄影作品与同时代人的纪实手法大相径庭,采用了类似俳句的简短、炫目的视觉写作形式。在眨眼之间,短小的幻影浓缩了情感和神秘。

索尔-莱特,《无题》,草图 © 索尔-莱特基金会
索尔-莱特,《无题》,s.d. © 索尔-莱特基金会
索尔-莱特,《无题》,草图 © 索尔-莱特基金会
索尔-莱特,《无题》,草图 © 索尔-莱特基金会
Saul Leiter, Barbara and J., s.d. © Saul Leiter 基金会
索尔-莱特,《芭芭拉和 J》,草图 © 索尔-莱特基金会

作为诗歌语言的色彩

20 世纪 40 年代,当彩色摄影被认为是商业或轻浮的时候,莱特开始尝试其表现潜力。他从 1948 年开始使用柯达克罗姆胶片拍摄彩色图像,这在艺术摄影中对色彩的接受程度上要早几十年。莱特不追求锐利和精确,而是偏爱柔和的轮廓、反光和模糊,将雨、雾化的玻璃和窗帘变成真正的构图工具。

这一革命性的构想促使他与一些国际知名杂志合作。在为《Esquire》和《Harper’s Bazaar》拍摄了早期作品之后,他的职业生涯在《Show》、《Elle》、《British Vogue》、《Queen》和《Nova》等杂志上继续发展。在那些年里,他的时尚图片以其亲切的色调和细腻的色彩著称,与当时流行的华丽风格大相径庭。

索尔-莱特,米勒鞋广告,1957 年 © 索尔-莱特基金会
索尔-莱特,米勒鞋广告,1957 年 © 索尔-莱特基金会

拿着徕卡的害羞画家

在帕多瓦举办的展览也恢复了他作品的绘画性。事实上,莱特在成为摄影师之前就是一名画家,他对现实的看法正是源于视觉艺术中形成的敏感性。他的摄影作品就像绘画一样,注重构图、色彩和光线。“我没有哲学。我有一台相机,”莱特说。我通过镜头观察,然后拍摄。我的照片只是我所看到的和可以拍摄的一小部分。它们是无限可能的碎片。

莱特恼羞成怒,对名声不屑一顾 他只印刷了自己作品的一小部分。直到他去世,大部分底片仍未出版,揭示了一个充满私密性和诗意的影像世界。2018 年,在他去世五年后,他在 20 世纪 40 年代末和 60 年代初创作的一系列黑白裸体画也面世了,这些作品讲述了他最个人化、最私密的研究。

她的作品反映了一种秘密秩序,一种结合现实与梦想的悬浮平衡。对安妮-莫林来说,“莱特的图像就像睫毛的跳动一样持续时间长,被置于某些事物的边缘。它们是简短、零碎的形式,就像对现实的注解,以一种让人联想到俳句的精湛技艺和度量衡来实现。他的姿态就像一位书法家:快速、准确、毫无保留”。

索尔-莱特,安娜,约 1950 年 © 索尔-莱特基金会
索尔-莱特,《安娜》,约 1950 年 © 索尔-莱特基金会

带镜头的诗人

索尔-莱特 1923 年出生于匹兹堡,是一位拉比的儿子。他放弃了宗教学习,投身艺术,并于 1946 年移居纽约,在那里他接触到了理查德-普塞特-达特(Richard Pousette-Dart)和尤金-史密斯(W. Eugene Smith)等艺术家。从一开始,他就尝试用 35 毫米摄影机拍摄东村的朋友和路人。在时尚界活跃了很长一段时间后,他沉寂了二十年,远离了聚光灯。

2006 年,随着《早期色彩》一书的出版,他被重新发现,该书奠定了他作为彩色摄影先驱和现代摄影关键人物的地位。从惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)到伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum),他的作品现在都被收藏在最重要的国际博物馆中。

索尔-莱特于 2013 年 11 月 26 日在纽约去世。自 2014 年以来,索尔-莱特基金会一直在保存和推广他的档案,并通过 "看不见的索尔-莱特"(The Unseen Saul Leiter)和 "索尔-莱特:百年回顾展"(SaulLeiter: The Centennial Retrospective)这两个展览继续加强他的作品。

实用信息

索尔-莱特展览。点缀着雨滴的窗户》展览于 2025 年 11 月 15 日至 2026 年 1 月 18 日在帕多瓦圣盖塔诺文化中心举办。展览开放时间为周二至周日,节假日为上午 10:30 至下午 7:30;周一闭馆。

门票:全价 16 欧元,优惠价 14 欧元,7 至 12 岁儿童优惠价 6 欧元。11 月 14 日之前有预售促销活动,开放票价为 12 欧元(原价 20 欧元),包括一张 100x140 厘米的海报和两场免费附带活动。

索尔-莱特,雨的诗意:在帕多瓦展出的纽约灵魂摄影师
索尔-莱特,雨的诗意:在帕多瓦展出的纽约灵魂摄影师


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