2025 年 6 月 10 日至 9 月 14 日，博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）首次为美籍肯尼亚艺术家万吉-穆图（Wangechi Mutu，1972 年出生于内罗毕）举办个展。展览项目 "黑土之诗"由克洛埃 -佩罗内（Cloé Perrone）策展，是一个特定场地的干预项目，横跨博物馆内部、外墙、 秘密花园和罗马美国学院，旨在与历史建筑和博尔盖塞美术馆的永久藏品形成直接对峙。
在朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone）和路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）展览之后，该机构继续其向当代开放的计划，目的是以全新的视角看待博物馆，将其视为一个转变和叙事多元化的空间。展览的标题唤起了人们对穆图多层次诗学的回忆，他的作品在古老神话、雕塑实践和诗意层面之间取得了平衡，深深植根于当下的社会和物质环境之中。标题中的 “黑土 ”指的是一种肥沃的物质，类似于粘土，广泛存在于不同的地理区域，包括博尔盖塞美术馆的秘密花园，这也是展览行程中不可或缺的一部分。
大地作为生成和转化元素的隐喻贯穿整个项目，并构成其概念结构。在博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）内，这些作品被置入其中，试图通过悬浮、空灵的幻影和新的视觉配置来重新思考博物馆的空间。作品《Ndege》、《悬挂的游戏时间》、《第一个哭泣的头颅 》和《第二个哭泣的头颅 》等悬挂在天花板上，或安放在水平表面上，目的是改变视觉领域，提出一种不同的空间居住方式。选择的材料--青铜、木材、羽毛、泥土、纸张、水、蜡--对于确定展览的精神气质至关重要。尤其是青铜，它褪去了古典的光环，成为集体记忆、唤起祖先记忆和象征变形的载体。通过这种方式，展览力图使博物馆成为一个不断变异和分层的活体。
这些作品旨在穿越空间、质疑空间、揭示空间丧失和变化的可能性。Wangechi Mutu 旨在激活当代语言与古代权威之间的对话，在这种对话中，历史与视觉交织在一起，记忆与想象交织在一起。这种干预还延伸到外部，即画廊的外墙和秘密花园。这里有穆图于 2019 年为纽约大都会博物馆创作的雕塑作品《The Seated I 》和《The Seated IV》，它们是外墙委员会的一部分。这些雕塑是现代的混合轿子，在人与建筑之间保持平衡，与罗马博物馆的古典秩序有关。另一方面，花园中的作品如《Nyoka》、《篮中人头》、《Musa 》和《水女》，将原型花瓶重新诠释为象征性容器和变异空间。这些作品将原型花瓶重新诠释为具有象征意义的容器和变异空间，其中的人物形象既有人类形象，也有神话形象，来自非洲宇宙观与全球传统相融合的想象空间。视频《吃光一切的终结》 旨在 为这段旅程 提出 一个新的 维度。动态影像允许艺术家以叙事和时间的形式探索神话，扩展了她对身体、欲望和变异的思考。声音也在展览中发挥了核心作用。
展览在罗马的美国学院继续进行，那里摆放着一个躺着并被编织垫覆盖的青铜人像--《Shavasana I》。作品名称指的是 “尸体 ”的瑜伽姿势，其灵感来自于现实生活中的一个插曲。该装置被放置在 Accademia 中庭，靠近古罗马墓志铭，从而加强了对死亡、遗弃和身体尊严的思考。该项目得到了官方赞助商FENDI 的支持。
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