Wangechi Mutu en la Galería Borghese: la primera exposición de una mujer viva en el museo

Del 10 de junio al 14 de septiembre de 2025, la Galleria Borghese abre por primera vez sus salas a la exposición individual de la artista estadounidense de origen keniano Wangechi Mutu (Nairobi, 1972). El proyecto expositivo Poemas de la Tierra Negra, comisariado por Cloé Perrone, se desarrolla como una intervención site-specific que atraviesa el interior del museo, su fachada, los Jardines Secretos y laAcademia Americana de Roma, y pretende establecer una confrontación directa con la arquitectura histórica y la colección permanente de la Galería.

Tras las exposiciones dedicadas a Giuseppe Penone y Louise Bourgeois, la institución prosigue su programa de apertura a lo contemporáneo, con el fin de proponer una nueva mirada sobre el museo como espacio de transformación y pluralidad narrativa. El título de la exposición recuerda la poética en capas de Mutu, equilibrada entre mitologías arcaicas, prácticas escultóricas y dimensiones poéticas, profundamente enraizadas en los contextos sociales y materiales del presente. La “tierra negra” evocada en el título alude en cambio a una sustancia fértil, similar a la arcilla y muy extendida en diversas zonas geográficas, entre ellas los Jardines Secretos de la Galleria Borghese, que se convierten en parte integrante del itinerario de la exposición.

La metáfora de la tierra como elemento generador y transformador recorre todo el proyecto y conforma su estructura conceptual. En el interior de la Galleria Borghese, las obras se insertan en un intento de replantear el espacio museístico a través de suspensiones, apariciones etéreas y nuevas configuraciones visuales. Obras como Ndege, Suspended Playtime, First Weeping Head y Second Weeping Head cuelgan de los techos o descansan sobre superficies horizontales, con el objetivo de modificar el campo visual y sugerir una forma diferente de habitar el espacio. Los materiales elegidos -bronce, madera, plumas, tierra, papel, agua, cera- son esenciales para definir el ethos de la exposición. El bronce, en particular, se despoja de su aura clásica para convertirse en vehículo de memoria colectiva, evocación ancestral y metamorfosis simbólica. De este modo, la exposición pretende hacer del museo un cuerpo vivo, sujeto a mutaciones y estratificaciones continuas.

Las obras pretenden atravesar el espacio, cuestionarlo, exponerlo a la posibilidad de pérdida y cambio. Wangechi Mutu pretende activar un diálogo entre el lenguaje contemporáneo y la autoridad antigua, en el que la historia se entrelaza con la visión y la memoria con la imaginación. La intervención se extiende también al exterior, en la fachada de la Galería y en los Jardines Secretos. Aquí se ubican Los Sentados I y Los Sentados IV, esculturas que Mutu creó en 2019 para el Metropolitan Museum de Nueva York como parte de la Comisión de Fachadas. Se trata de cariátides modernas, híbridas, equilibradas entre lo humano y lo arquitectónico, que se relacionan con el orden clásico del museo romano. En los Jardines, en cambio, hay obras como Nyoka, Cabezas en un cesto, Musa y Mujer de agua, que reinterpretan los vasos arquetípicos como contenedores simbólicos y espacios de mutación. Figuras en parte humanas, en parte mitológicas, emergen de un terreno imaginario que fusiona cosmologías africanas y tradiciones globales. El vídeo The End of Eating Everything pretende proponer una nueva dimensión del viaje. La imagen en movimiento permite a la artista explorar el mito de forma narrativa y temporal, ampliando su reflexión sobre el cuerpo, el deseo y la mutación. El sonido también desempeña un papel central en la exposición.

La exposición continúa en la Academia Americana de Roma, donde se encuentra Shavasana I, una figura de bronce tumbada y cubierta por una esterilla tejida. El título hace referencia a la postura de yoga del “cadáver” y la obra se inspira en un episodio de la vida real. La instalación se sitúa en el atrio de la Accademia, cerca de epígrafes funerarios romanos, amplificando así la reflexión sobre la muerte, el abandono y la dignidad del cuerpo. El proyecto cuenta con el apoyo de FENDI, patrocinador oficial de la iniciativa.

Wangechi Mutu en la Galería Borghese: la primera exposición de una mujer viva en el museo

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