威尼斯，在 Ca' Pesaro 举办意大利首次回顾展，介绍抽象表现主义的伟大代表阿尔希莱-高尔基

by Redazione , 发布于 22/04/2019
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2019年5月8日至9月22日，威尼斯的Ca' Pesaro将举办 "阿尔希莱-高尔基。1904 - 1948"，这是意大利首次专门为阿尔希勒-高尔基举办的大型回顾展。

意大利首次专门为已入籍美国的伟大亚美尼亚艺术家、抽象表现主义的主要代表人物之一阿尔西勒-高尔基（Vostanik Manouig Adoian；1904 年生于霍尔科姆，1948 年生于谢尔曼）举办回顾展，展览将于 2019 年 5 月 8 日至 9 月 22 日在威尼斯 的 Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna 举行。展览名为 "阿尔希莱-高尔基"。1904 - 1948》，展出的八十幅作品让我们能够全面探索高尔基的艺术。从 20 世纪 20 年代对现代艺术大师的质疑到 20 世纪 40 年代的最后一幅画作，高尔基的作品中始终蕴含着一种特殊的视角，使他成为与威廉-德库宁、杰克逊-波洛克和马克-罗斯科齐名的 20 世纪美国艺术的关键人物之一。高尔基 15 岁时离开亚美尼亚到美国避难：他不得不躲避亚美尼亚种族灭绝，在美国他生活在波士顿和纽约之间，他的艺术在那里获得了巨大成功，1948 年他自杀身亡，结束了充满满足但也充满苦涩和个人问题的一生。

展览由伦敦皇家艺术学院策展人伊迪丝-德瓦尼（Edith Devaney）策划，并与阿尔希莱-高尔基基金会及高尔基家族成员密切合作完成：由于这些合作，展览还可以欣赏到很少公开展出的作品。展览还得到了著名博物馆的借展：华盛顿国家美术馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿赫什霍恩博物馆和雕塑园、布法罗阿尔布莱特-克诺克斯美术馆、里斯本卡洛斯特-古尔班基安基金会、纽约美国亚美尼亚教会教区。

威尼斯公民博物馆馆长加布里埃拉-贝利说：“高尔基的非凡个性首次在意大利举办专题展览”，“这将照亮我国艺术史上仍被遮蔽的领域，让我们深入探讨欧洲绘画与美国绘画的渗透，而高尔基无疑是其中最重要的创新者之一”。

“伊迪丝-德瓦尼补充道，”高尔基职业生涯中最重要的作品将在展览中汇聚一堂，让我们再次确认他的经历在 20 世纪美国艺术的发展和定义中的价值，突出他的影响如何延续至今"。

“大约一个世纪前，年轻的阿尔希莱-高尔基”，这位艺术家的孙女萨斯基娅-斯彭德解释道，“当他前往美国的船只停靠在那不勒斯时，他来到了威尼斯，这是他有生以来最接近威尼斯的一次。事实上，至少在精神上，他从未远离庞贝、保罗-乌切洛和德-基里科等他喜爱的前辈的艺术。他喜欢像著名的丁托列托那样快速工作，因为正如他曾经说过的那样，”当我们与时间合拍时，我们做起事来就会更轻松。我们希望这次展览能让参观者认识到高尔基特殊地位的价值以及他多产的精力，我们也希望能在意大利第一次看到他如此大规模的作品。高尔基是一个拒绝各种界限和标签的人，从他自己的名字到艺术史的分类。在威尼斯举办的展览只能证明，只有在本世纪中叶的纽约才能出现这种个性表达"。

高尔基。1904 - 1948》展示了高尔基独特艺术语汇的演变过程，这种演变源于他在艺术和思想上对欧洲艺术运动的参与，尽管他独立于这些运动的指令之外。高尔基融合了保罗-塞尚的风景画、安格尔的线条、保罗-乌切洛的构图、毕加索的逻辑，甚至琼-米罗的生动形式。事实上，高尔基通过吸收过去的艺术大师和现代艺术家的作品并对其做出反应，得以发展自己的视野和想象力。因此，展览从这位艺术家的早期肖像画开始，在这一时期，他与纽约新兴的前卫艺术家，包括斯图尔特-戴维斯（Stuart Davis）、约翰-格雷厄姆（John Graham）和大卫-史密斯（David Smith）有过多次接触。在这一创作环境中，高尔基本人也是领军人物。高尔基的核心作品是《自画像》（约 1937 年），该作品参考了毕加索 20 年代的新古典主义肖像画。高尔基的肖像画不仅是探索当下的一种方式（家人、好友和同行的肖像画），也是向他失去的家人致敬的一种方式。

高尔基继续将立体主义的问题和结构与超现实主义的内容和技巧相结合，尤其是在 20 世纪 30 年代的风景画和静物画中，他将生物形态分离出来并加以阐述。名为 "夜色“、”谜 “和 ”怀旧 "的系列素描代表了艺术家抽象主义发展的关键时刻，他对立体主义和超现实主义的质疑使他的主题词汇更加完美。绘画在高尔基的创作实践中起着根本性的作用，塑造着他的思想，几乎是每幅画作的前奏。展览通过展示记录了高尔基整个职业生涯的纸上作品，探索了他的创造力。

20 世纪 40 年代，高尔基开始接触超现实主义者，包括安德烈-布勒东、维弗雷多-拉姆、马克斯-恩斯特和罗伯托-马塔。这些新结识的朋友促进了他绘画中自动主义和潜意识的发展。苹果园》（约 1943 - 1946 年）等作品不仅体现了他的绘画技巧和新的精确流畅的线条，也体现了他绘画方法的改变。1942-1945 年的夏天，高尔基在康涅狄格州和弗吉尼亚州的 Crooked Run 农场与大自然重新建立了联系，这使他的作品焕发了新的活力。在这段时间里，他没有沉浸在工作室或纽约博物馆中，而是在户外进行创作，这使他能够根据观察提取出普遍的符号和图案。高尔基仔细观察植物和生物的形态，并将他在大自然中看到的视觉隐喻转化为能够表达其内心世界的新的变形形式。

展览的最后一章集中展示了高尔基最后的杰作，如《肝脏是公鸡的梳子》（1944 年）、《一年生的乳草》（1944 年）和《深绿色绘画》（约 1948 年）。在这些作品中，高尔基的本能符号被转化为一种反复出现的梦幻形式的个人词汇，正如克莱门特-格林伯格在 1947 年指出的那样，这些作品是 “有史以来美国人创作的最好的现代绘画作品”。艺术家在这些作品中注入了令人回味的童年记忆、他与大自然的深厚感情以及他在自身生存中所感受到的复杂性和矛盾性。高尔基独特的语汇（混合了他自身的能量和共鸣、潜意识和抽象意象）使他成为美国抽象表现主义的先驱。高尔基生活在一个历史和文化动荡的特殊年代，两次世界大战期间人口流动空前频繁，随后纽约取代巴黎成为艺术之都。展览通过阿尔希莱-高尔基基金会借出的档案资料记录了这一历史背景，不仅勾勒出高尔基的人生年表，还展示了这一时期对其一生产生深远影响的事件。这位艺术家的作品影响了几代人，尤其是威廉-德-库宁、赛-汤伯利、海伦-弗兰肯特尔和杰克-惠滕等艺术家。展览还将播放一部由高尔基的孙女 Cosima Spender 执导的影片，该影片汇集了许多当代艺术的声音，对高尔基的生活、工作和遗产进行了反思，同时还播放了该艺术家此前未曾露面的片段。

展览将随附一本图文并茂的画册，其中包含策展人（伊迪丝-德瓦尼和加布里埃拉-贝利）和萨斯基娅-斯彭德撰写的文章以及英文和意大利文文本。有关信息，请访问Ca’ Pesaro 网站。

图：Arshile Gorky,Year the Milkweed(1944; oil on canvas, 94.2 x 119.3 cm; Washington, National Gallery of Art, Ailsa Mellon Bruce Fund) © 2018 The Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York.

来源：新闻稿