那不勒斯的 卡波迪蒙特博物馆（Museo e Real Bosco di Capodimonte）将在 2026 年 4 月 26 日前举办展览 "贝托齐与卡索尼"。蜕变》，由艾克-施密特（Eike Schmidt）和迭戈-加利齐（Diego Galizzi）策划。展览在博物馆一楼的皇家居室举行，从 Salottino Pompeiano 厅一直延伸到 Salone delle Feste 厅。
当代雕塑大师贝托齐和卡索尼（詹保罗-贝托齐，1957 年；斯特凡诺-达尔蒙特-卡索尼，1961-2023 年）的艺术生涯始于 1980 年在卡波迪蒙特博物馆举办的历史性展览 Civiltà del Settecento（18 世纪文明）。在与 18 世纪那不勒斯艺术杰作的首次决定性邂逅 40 多年后，贝托齐和卡索尼的艺术通过Metamorfosi 重新回到了卡波迪蒙特，这次展览汇集了约 20 件作品，包括从私人收藏中借来的作品和专门为这次展览创作的以前从未见过的作品。其中包括被选为展览主题形象并在开幕式上放置在 Salottino Pompeiano 厅的Rocco（2025 年），以及重新诠释米开朗基罗-皮斯托莱托著名维纳斯的多色陶瓷作品 Fenicottero degli stracci（2025 年）。
展览项目围绕 " 蜕变 "这一概念展开。" 蜕变 "既被理解为主题的图像化转变，也被理解为物质在高温下经历不同阶段的物理变化，从而产生令人惊讶的不稳定结果。超现实主义的暗示和 明显的讽刺 意味丰富了超现实主义的内涵，例如，位于摇篮厅中心的《Chicco 小屋》（2005 年）就体现了这一点。在这幅作品中，一个色彩鲜艳的玩具屋，里面住着一群不安分的小猴子，周围摆满了吃剩的食物和物品，包括一包香烟。
在展览中，二人的作品 与历史公寓中的家具、物品和作品建立了 复杂的对话关系，创造出意想不到的并置效果，让公众有机会加深对瓷器作为当代表达媒介的批判性思考。
贝托齐和卡索尼研究中的不可预测性体现在《 Sparecchiatura》（2025 年）、《Grand Hotel》（2025 年）和《 Vassoio》（2005 年）等作品中，这些作品的特点是异质材料的堆积，以及《Disgrazia con orchidea rosa》（2012 年）中充满废物的土块和置于 37 号厅中心的大型装置《 Madonna scheletrita》（2008 年）。34 号厅展示了《爱神之死》（2000-2023 年）：天花板上悬挂着一只巨大的动物，这显然是对博物馆历史藏品中广泛体现的古典传统的引用。
展览继续在二楼的 Grottesca厅（2013 年）进行，该厅位于 93 号展厅，毗邻两件杰出的南方陶瓷作品： Testa decollata（18 世纪下半叶），带有天然头发和玻璃眼睛； Figura femminile in decomposizione 或 Vanitas（17 世纪最后四分之一至 18 世纪早期）。在这一视觉世界中，陶瓷成为实验的特权空间，模糊了珍贵与堕落、有序与无序、美丽与怪异之间的界限。
展览附有一本由Silvana Editoriale 出版的目录。
这个极具独创性的展览将在皇家公寓展出至四月，我们以此庆祝贝托齐和卡索尼与卡波迪蒙特博物馆之间非同寻常的联系，1980 年，两位才华横溢的年轻人来到那不勒斯，参观了著名的 " Civiltà del Settecento"展览，从而激发了贝托齐和卡索尼开展国际性艺术活动的灵感。卡波迪蒙特博物馆馆长艾克-施密特（Eike Schmidt）说：“这两位杰出的艺术家曾在法恩扎的著名学校接受过培训，他们 40 多年来的作品受到了全世界的赞赏，他们完成了那不勒斯本身及其瓷器历史向他们提出的使命：以陶瓷雕塑的尊严和复杂性（包括技术复杂性）重新回到当代艺术舞台的中心。”因此，那不勒斯和它真正的 Fabbrica di Capodimonte（陶瓷之城法恩莎）在这次’蜕变’展览中愉快地相遇了，只有真正的艺术作品才能让参观者惊叹并激发他们的想象力"。
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| 在卡波迪蒙特博物馆，贝托齐和卡索尼的陶瓷作品与永久收藏品对话 |
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