在莱切,Biscozzi 基金会 | Rimbaud ETS 为 De Pisis 和巴黎意大利人举办了一场展览。


从 2026 年 2 月 14 日至 5 月 10 日,比斯科齐基金会 | Rimbaud ETS 将举办巴黎意大利人展览。展览的重点是菲利波-德-皮西斯的二十多幅作品,以及与坎皮利、德-基里科、萨维尼奥、塞韦里尼、帕雷塞和托齐的比较。

从 2026 年 2 月 14 日至 5 月 10 日,位于莱切比斯科齐 | 兰波 ETS 基金会 将举办由保罗 -博尔帕尼Paolo Bolpagni)和马德莱娜- 蒂贝尔泰利 -德- 皮斯Maddalena Tibertelli de Pisis)策划的展览 "菲利波--皮斯巴黎意大利人"(Filippo de Pisis e les Italiens de Paris)。该展览是与菲利波-德-皮西斯协会合作举办的,探讨了20 世纪 20 年代末至 30 年代初意大利艺术最重要的国际篇章之一,重点是巴黎意大利人的经历。

该倡议研究了活跃在法国首都的意大利艺术家核心的活动,他们因对欧洲的开放态度和相对于意大利新世纪主流趋势的自主立场而团结在一起。这个团体的核心是由马西莫- 坎皮格里乔治-德- 基里科菲利波-德-皮西斯勒内-帕雷斯阿尔贝托-萨维尼 吉诺-塞韦里尼马里奥-托齐组成的 "七月小组"。在 1928 年至 1933 年期间,该小组是一个紧凑的展览季的主角,由共同的文化参照、共同的职业习惯和以现代、地中海和反教条主义为基调的古典主义愿景支撑着。这种取向转化为多元的语言、明显的形式自由以及与国际文化的持续对话。

“联合策展人保罗-博尔帕尼(Paolo Bolpagni)解释说:”这不仅仅是长期居住在巴黎的画家们的一次偶然相聚,也是通过某种共同的理想参照、人文和职业习惯而建立起来的友谊。

菲利波-德-皮西斯,林荫大道(巴黎)(1925 年;油画,31.7 × 24.8 厘米;私人收藏)
菲利波-德-皮西斯,《林荫大道(巴黎)》(1925 年;油画板,31.7 × 24.8 厘米;私人收藏)
1. 菲利波-德-皮西斯,林荫大道(巴黎)(1925 年;油画,31.7 × 24.8 厘米;私人收藏) 4. Filippo de Pisis, Interno dello studio di Parigi (1930; acquarello su carta applicata su tela, 49 × 31,2 cm; Torino, collezione privata)
菲利波-德-皮西斯,《巴黎工作室内部》(1930 年;画布纸面水彩画,49 × 31.2 厘米;都灵,私人收藏)

展览的重点是菲利波-德-皮西斯的作品,他于 1896 年出生于费拉拉,1956 年在米兰附近的布鲁赫里奥去世。展览以 1932 年的绘画作品《Dalie》开始,该作品被放置在莱切基金会常设展览的第一展厅。围绕该艺术家在 20 世纪 20 年代中期至 30 年代早期创作的二十多幅作品这一核心,我们将其与属于同一时期的 “七月小组 ”其他六位成员的绘画作品进行了直接对比。展览还原了每位主角的独特之处。坎皮格里自 1919 年起就活跃在巴黎,他的画风介于纯粹主义和古风之间,并参考了晚期 立体主义的风格。1928 年发现伊特鲁里亚艺术后,他确定了一种基于不朽和永恒女性形象的个人语言,其特点是白垩色和近似壁画的效果。1925 年回到巴黎的德-基里科通过新的肖像周期扩展了他的古典主义概念,在受希腊罗马古代艺术启发的系列作品中进一步引用了巴洛克传统。

德-皮西斯于 1925 年定居巴黎,受印象派和野兽派的影响,他提炼出了一种自由而直接的绘画语言,其笔触快速而紧张,常被称为 “绘画速记”。Paresce 于 1912 年来到法国首都,他的作品从非正统的立体主义转向了受 15 世纪托斯卡纳绘画启发的古老风格,同时保持了自主和有文化的姿态。萨维尼奥于 1926 年抵达巴黎,他的绘画风格接近超现实主义,但植根于形而上学诗学,以反讽和 “幽灵 ”维度为基础,经常引用异化的古典主义。塞韦里尼从 1906 年起就在巴黎生活,他提出了一种毕达哥拉斯古典主义理论,这种理论以数字和比例为基础,适用于平衡的纪念碑式绘画,并参考了《艺术喜剧》(Commedia dell’Arte)和古代马赛克;1928 年至 1933 年期间,他定期在巴黎意大利人美术馆举办展览。托齐最终在意大利和法国之间扮演了调解人的角色,发展出一种基于纪念碑式和形而上学构图的 “积极古典主义”,在这种构图中,神话和现实在悬浮空间中融合。

10.阿尔贝托-萨维尼奥,《有时钟的静物》(1926-1927 年;布面油画,55 × 46 厘米;米兰,多梅尼科-卡塔内塞收藏集)
阿尔贝托-萨维尼奥,《有时钟的静物》(1926-1927 年;布面油画,55 × 46 厘米;米兰,多梅尼科-卡塔内塞收藏馆)
9.René Paresce,《海港》(1928 年;布面油画,76 × 66 厘米;Banco BPM 珍藏系列)
René Paresce,《海港》(1928 年;布面油画,76 × 66 厘米;Banco BPM 珍藏系列)

波兰出生的评论家瓦尔德马-乔治(Waldemar George)是这组作品的陪同者,他是地中海古典主义的倡导者,也是作为造型艺术形式的意大利主义的推广者。正是他在 1930 年威尼斯双年展的一个名为Appels d’Italie 的专门展厅中展示了这些作品。这些艺术家还受到画廊老板莱昂斯-罗森伯格 Léonce Rosenberg)的关注,并参加了意大利新月时期的展览,尽管他们在玛格丽塔-萨尔法蒂(Margherita Sarfatti)的理论以及意大利背景下对纪念碑式建筑和 “现代古典主义 ”的进步取向方面保持着独特的立场。在莱切举办的展览还为观众提供了欣赏三件从未在意大利展出过的作品的机会,这三件作品来自格勒诺布尔博物馆,由于 1912 年移居法国的意大利赞助人埃马努埃莱-萨米恩托(Emanuele Sarmiento)的捐赠,于 1933 年被博物馆收藏。这些作品分别是菲利波-德-皮西斯(Filippo de Pisis1927 年创作的《两条鱼》和《罗马人的脚》,以及马里奥-托齐Mario Tozzi1932 年创作的《静物(卡廷卡)》。

这项活动附有一本由Dario Cimorelli Editore 出版的意大利语、法语和英语三语目录,其中包括策展人的文章和所有展出作品的彩色复制品。

在莱切,Biscozzi 基金会 | Rimbaud ETS 为 De Pisis 和巴黎意大利人举办了一场展览。
在莱切,Biscozzi 基金会 | Rimbaud ETS 为 De Pisis 和巴黎意大利人举办了一场展览。



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