In Lecce widmet die Stiftung Biscozzi | Rimbaud ETS eine Ausstellung De Pisis und den Italienern von Paris

Vom 14. Februar bis zum 10. Mai 2026 zeigt die Fondazione Biscozzi | Rimbaud ETS in Lecce die Ausstellung Filippo de Pisis e les Italiens de Paris, kuratiert von Paolo Bolpagni und Maddalena Tibertelli de Pisis. Die in Zusammenarbeit mit derAssociazione per Filippo de Pisis organisierte Ausstellung befasst sich mit einem der wichtigsten und internationalsten Kapitel der italienischen Kunst zwischen den späten 1920er und den frühen 1930er Jahren und konzentriert sich auf die Erfahrungen der Italiener von Paris.

Die Initiative untersucht die Aktivitäten eines Kerns italienischer Künstler, die in der französischen Hauptstadt tätig waren und sich durch eine Offenheit gegenüber Europa und eine autonome Position gegenüber der vorherrschenden Strömung des italienischen Novecento auszeichneten. Den Kern der Gruppe bildete die Groupe des Sept, die aus Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, René Paresce, Alberto Savinio, Gino Severini und Mario Tozzi bestand. Zwischen 1928 und 1933 war die Gruppe der Protagonist einer kompakten Ausstellungssaison, die von gemeinsamen kulturellen Bezügen, gemeinsamen beruflichen Gewohnheiten und einer Vision des Klassizismus getragen wurde, die sich in einem modernen, mediterranen und antidogmatischen Tonfall äußerte. Diese Ausrichtung drückte sich in einer Vielzahl von Sprachen, einer ausgeprägten formalen Freiheit und einem ständigen Dialog mit der internationalen Kultur aus.

“Es handelte sich nicht nur um ein zufälliges Zusammentreffen von Malern, die sich mehr oder weniger dauerhaft in Paris aufhielten, sondern auch um eine Gemeinschaft, die durch eine gewisse Gemeinsamkeit der ideellen Bezüge und der menschlichen und beruflichen Gewohnheiten verbunden war”, erklärt Ko-Kurator Paolo Bolpagni.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Figur des Filippo de Pisis, der 1896 in Ferrara geboren wurde und 1956 in Brugherio bei Mailand starb. Die Ausstellung beginnt mit dem Gemälde Dalie von 1932, das im ersten Saal der Dauerausstellung der Stiftung in Lecce ausgestellt ist. Um einen Kern von über zwanzig Werken des Künstlers, die zwischen Mitte der 1920er und Anfang der 1930er Jahre entstanden sind, wird ein direkter Vergleich mit einer Auswahl von Gemälden der anderen sechs Mitglieder der Groupe des Sept aus der gleichen Zeit gezogen. Die Ausstellung rekonstruiert die charakteristischen Merkmale der einzelnen Protagonisten. Campigli, der seit 1919 in Paris tätig war, entwickelte einen Stil, der zwischen Purismus und Archaismus angesiedelt war, mit Bezügen zum späten Kubismus . Nach der Entdeckung der etruskischen Kunst im Jahr 1928 definiert er eine persönliche Sprache, die auf monumentalen und zeitlosen Frauenfiguren basiert, die sich durch kreidige Farben und eine fast freskenhafte Wirkung auszeichnen. De Chirico, der 1925 nach Paris zurückkehrt, erweitert sein Konzept des Klassizismus durch neue ikonografische Zyklen und fügt den von der griechisch-römischen Antike inspirierten Serien weitere Bezüge zur barocken Tradition hinzu.

De Pisis, der sich 1925 in Paris niederlässt, verfeinert eine freie und unmittelbare Bildsprache, die vom Impressionismus und den Fauves beeinflusst ist und sich durch einen schnellen und nervösen Pinselstrich auszeichnet, der oft als “malerische Stenografie” bezeichnet wird. Paresce, der 1912 in die französische Hauptstadt kam, ging von einem heterodoxen Kubismus zu einem archaischen Stil über, der von der toskanischen Malerei des 15. Savinio, der 1926 nach Paris kam, entwickelte einen Malstil, der dem Surrealismus nahe stand, aber in einer metaphysischen Poetik verwurzelt war, die auf Ironie und einer als “gespenstisch” definierten Dimension beruhte und häufig auf einen verfremdeten Klassizismus verwies. Severini, der sich seit 1906 in Paris aufhält, theoretisiert einen pythagoräischen Klassizismus, der auf Zahl und Proportion beruht und auf eine ausgewogene und monumentale Malerei angewandt wird, wobei er sich auf die Commedia dell’Arte und antike Mosaike bezieht; zwischen 1928 und 1933 stellt er regelmäßig mit den Italiens de Paris aus. Tozzi spielt schließlich eine Vermittlerrolle zwischen Italien und Frankreich, indem er einen “aktiven Klassizismus” entwickelt, der auf monumentalen und metaphysischen Kompositionen beruht, in denen Mythos und Realität in schwebenden Räumen verschmelzen.

Begleitet wurde die Gruppe von dem in Polen geborenen Kritiker Waldemar George, einem Verfechter eines mediterranen Klassizismus und Förderer des Italianismus als plastische Kunstform. Er war es auch, der sie 1930 auf der Biennale von Venedig in einem eigenen Saal mit dem Titel Appels d’Italie präsentierte. Die Künstler wurden auch von dem Galeristen Léonce Rosenberg verfolgt und nahmen auch an den Ausstellungen des Novecento Italiano teil, obwohl sie eine eigene Position gegenüber den Theorien von Margherita Sarfatti und der progressiven Ausrichtung des italienischen Kontextes auf den Monumentalismus und den “modernen Klassizismus” einnahmen. Die Ausstellung in Lecce bietet auch die Gelegenheit, drei noch nie in Italien gezeigte Werke zu sehen, die aus dem Musée de Grenoble stammen und 1933 dank der Schenkung von Emanuele Sarmiento, einem italienischen Mäzen, der 1912 nach Frankreich zog, in die Sammlungen des Museums gelangten. Es handelt sich um Die zwei Fische von 1927 und Der römische Fuß von 1927 von Filippo de Pisis und das Stillleben (Katinka) von 1932 von Mario Tozzi.

Die Initiative wird von einem dreisprachigen Katalog in italienischer, französischer und englischer Sprache begleitet, der von Dario Cimorelli Editore herausgegeben wird und Essays der Kuratoren sowie Farbabbildungen aller ausgestellten Werke enthält.

In Lecce widmet die Stiftung Biscozzi | Rimbaud ETS eine Ausstellung De Pisis und den Italienern von Paris

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