Del 14 de febrero al 10 de mayo de 2026, la Fondazione Biscozzi | Rimbaud ETS de Lecce acoge la exposición Filippo de Pisis e les Italiens de Paris, comisariada por Paolo Bolpagni y Maddalena Tibertelli de Pisis. La exposición, organizada en colaboración con laAssociazione per Filippo de Pisis, aborda uno de los capítulos más importantes e internacionales del arte italiano entre finales de los años veinte y principios de los treinta, centrándose en la experiencia de los Italiens de Paris.
La iniciativa examina la actividad de un núcleo de artistas italianos activos en la capital francesa, unidos por una apertura hacia Europa y una posición autónoma respecto a la tendencia dominante del Novecento italiano. El núcleo del grupo era el Groupe des Sept, formado por Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, René Paresce, Alberto Savinio, Gino Severini y Mario Tozzi. Entre 1928 y 1933 el grupo protagonizó una compacta temporada de exposiciones, sustentada en referencias culturales compartidas, hábitos profesionales comunes y una visión del clasicismo declinada en clave moderna, mediterránea y antidogmática. Esta orientación se tradujo en una pluralidad de lenguajes, una marcada libertad formal y un diálogo constante con la cultura internacional.
“No se trataba sólo de un encuentro fortuito de pintores que residían de forma más o menos permanente en París, sino también de una confraternidad unida por una cierta coincidencia de referencias ideales y de costumbres humanas y profesionales”, explica el co-comisario Paolo Bolpagni.
La exposición se centra en la figura de Filippo de Pisis, nacido en Ferrara en 1896 y fallecido en Brugherio, cerca de Milán, en 1956. La exposición comienza con el cuadro Dalie de 1932, colocado en la primera sala de la exposición permanente de la Fundación de Lecce. En torno a un núcleo de más de veinte obras del artista, realizadas entre mediados de los años veinte y principios de los treinta, se establece una comparación directa con una selección de pinturas de los otros seis miembros del Groupe des Sept pertenecientes al mismo periodo. La exposición reconstruye los rasgos distintivos de cada protagonista. Campigli, activo en París desde 1919, desarrolló un estilo a medio camino entre el purismo y el arcaísmo, con referencias al cubismo tardío de . Tras el descubrimiento del arte etrusco en 1928, definió un lenguaje personal basado en figuras femeninas monumentales e intemporales, caracterizadas por colores calcáreos y un efecto casi de fresco. De Chirico, que regresó a París en 1925, amplió su concepto de clasicismo a través de nuevos ciclos iconográficos, añadiendo a las series inspiradas en la antigüedad grecorromana nuevas referencias a la tradición barroca.
De Pisis, que se instaló en París en 1925, perfeccionó un lenguaje pictórico libre e inmediato, influido por el Impresionismo y los Fauves, reconocible por una pincelada rápida y nerviosa, a menudo denominada “taquigrafía pictórica”. Paresce, que llegó a la capital francesa en 1912, pasó de un cubismo heterodoxo a un estilo arcaizante inspirado en la pintura toscana del siglo XV, manteniendo al mismo tiempo una postura autónoma y culta. Savinio, que llegó a París en 1926, desarrolló una pintura próxima al Surrealismo pero enraizada en una poética metafísica, basada en la ironía y en una dimensión definida como “espectral”, con frecuentes referencias a un clasicismo alienado. Severini, presente en París desde 1906, teorizó un clasicismo pitagórico basado en el número y la proporción, aplicado a una pintura equilibrada y monumental, con referencias a la Commedia dell’Arte y a los mosaicos antiguos; entre 1928 y 1933 expuso regularmente con los Italiens de Paris. Tozzi desempeñó finalmente un papel de mediador entre Italia y Francia, desarrollando un “clasicismo activo” basado en composiciones monumentales y metafísicas, en las que mito y realidad se funden en espacios suspendidos.
Acompañaba al grupo el crítico de origen polaco Waldemar George, defensor de un clasicismo mediterráneo y promotor del italianismo como forma de arte plástico. Fue él quien los presentó en la Bienal de Venecia de 1930 en una sala dedicada titulada Appels d’Italie. Los artistas también fueron seguidos por el galerista Léonce Rosenberg y también participaron en las exposiciones del Novecento Italiano, aunque mantuvieron una posición distinta con respecto a las teorizaciones de Margherita Sarfatti y a la progresiva orientación del contexto italiano hacia el monumentalismo y el “clasicismo moderno”. La exposición de Lecce también ofrece la oportunidad de ver tres obras que nunca se han expuesto en Italia, procedentes del Museo de Grenoble y que entraron en las colecciones del museo en 1933 gracias a la donación de Emanuele Sarmiento, mecenas italiano que se trasladó a Francia en 1912. Se trata de Los dos peces de 1927 y El pie romano de 1927 de Filippo de Pisis y Naturaleza muerta (Katinka) de 1932 de Mario Tozzi.
La iniciativa va acompañada de un catálogo trilingüe en italiano, francés e inglés, publicado por Dario Cimorelli Editore, que incluye ensayos de los comisarios y reproducciones en color de todas las obras expuestas.
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| En Lecce, la Fundación Biscozzi | Rimbaud ETS dedica una exposición a De Pisis y a los Italiens de Paris |
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