海伦-弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler，1928 年出生于纽约，2011 年出生于达里恩）是抽象表现主义的主要代表人物之一，抽象表现主义在 20 世纪 40 年代至 60 年代主导了美国艺术界，杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）和威廉-德-库宁（Willem de Kooning）等著名人物都是在这一运动中诞生的。她的艺术（2024 年 9 月 27 日至 2025 年 1 月 26 日在佛罗伦萨 斯特罗兹宫展出，这是意大利有史以来为她举办的最大展览：海伦-弗兰肯特尔。海伦-弗兰肯特尔的作品通常与 "色域"这一子流派相关联，其特点是使用大面积、平整、半透明的色彩表面，而与之形成鲜明对比的是，行动绘画的典型姿态则更具侵略性和波澜壮阔。
弗兰肯特尔最伟大的贡献之一是开发了一种名为 "浸渍“（”spot imbibition"）的创新技法，这种技法可以让色彩直接渗入未经准备的画布中，形成液态的发光表面。这种技术受到波洛克的影响，但同时也标志着与波洛克作品的距离，是塑造她作品的转折点。
弗兰肯特尔是一位前卫女性，不仅因为她的艺术，还因为她能够在男性主导的艺术世界中坚持自我。通过对绘画、色彩和情感的不断探索，她将自己的事业推向了新的高峰，成为 20 世纪最重要的艺术家之一。她迷人的个性、敏锐的智慧以及通过艺术与观众建立联系的能力，使她成为一个备受关注的话题。让我们来看看海伦-弗兰肯特尔艺术的十个关键方面 ，试图揭示她在当代艺术中的独特之处。
海伦-弗兰肯特尔于 1928 年 12 月 12 日出生于纽约的一个犹太后裔家庭。她的父亲阿尔弗雷德-弗兰肯特尔是纽约州最高法院的法官，母亲玛莎-洛文斯丹是从德国移民来的。家庭的文化和知识背景对海伦的艺术成长起了重要作用，她从小就对艺术表现出浓厚的兴趣。弗兰肯特尔的教育始于道尔顿学校，这是纽约的一所进步学校，她在那里师从画家鲁菲诺-塔马约（Rufino Tamayo）。塔马约以融合超现实主义、抽象主义和墨西哥文化而闻名，他向她介绍了色彩和形式的重要性。后来，她进入本宁顿学院，进一步学习欧洲和现代艺术，并接触到著名艺术评论家克莱门特-格林伯格的作品，格林伯格对她的事业和个人生活起到了至关重要的作用。
事实证明，弗兰肯特尔的学术训练对她的职业生涯至关重要，因为这为她提供了技术和理论背景，使她能够形成个人独特的风格，将过去的影响与当代的创新相结合。欧洲艺术对海伦-弗兰肯特尔的影响尤为深远。在本宁顿学院接受教育期间，弗兰肯特尔深入学习了保罗-塞尚、巴勃罗-毕加索 和亨利-马蒂斯等欧洲艺术大师，他们的教诲对她视觉语言的发展起到了至关重要的作用。塞尚尤其影响了弗兰肯特尔构思风景画的方式。虽然他的作品与塞尚的具象绘画相去甚远，但在他的油画作品中，将自然形态分解为色彩平面的理念却是显而易见的。塞尚通过其创新的风景画创作方法，为弗兰肯特尔探索色彩与空间的关系提供了一个参照点。
“弗兰肯特尔说：”我相信传统。"就我而言，我的训练--我的根基--基于塞尚、毕加索的分析立体主义、布拉克、康定斯基、米罗、高尔基、波洛克以及他们同时代的许多良师益友。我学会了欣赏过去的大师、15 世纪的大师、文艺复兴时期的大师以及同时代人的作品。有时，我认为对于一个艺术家来说，美学的发展几乎是在毫无征兆的情况下悄然而至的，带着一种微妙的紧迫感，一种不经意间计划好的惊喜。这是一种自然规律"。
海伦-弗兰肯特尔的作品与抽象表现主义有关，抽象表现主义是海伦-弗兰肯特尔灵感萌发的运动，尽管她的艺术与同时代的艺术家相比有了 很大的发展。早年，弗兰肯特尔就接触到了这场运动中最具影响力的人物，如杰克逊-波洛克、威廉-德库宁和马克-罗斯科。正是在抽象表现主义的背景下，他 对色彩和非具象构成产生了浓厚 的兴趣。
然而，弗兰肯特尔在绘画方法上与他的同事们有所不同。抽象表现主义画家经常使用 粗暴和明显的手势在画布上表达情感，而弗兰肯特尔则更喜欢抒情和诗意的方式，这体现在她 对色彩的流畅运用上。她受到波洛克作品的影响，但找到了一种方法，将她的水滴技法转化为更微妙、不那么咄咄逼人，最重要的是受到更严格控制的技法。因此，海伦-弗兰肯特尔的艺术是各种灵魂的平衡结合：诗意与抽象、技巧与幻想、控制与即兴。这一点在 1953 年的一幅作品《开放的墙》（Open Wall ）中清晰可见：艺术家说，“这是一次实验，目的是创造一种空间感和边界感......”。归根结底，绘画的精髓、引起反响的东西与主题本身关系不大，而是空间的相互作用和形式的并置"。
他的艺术与众不同之处在于他能够创造出流畅透明的表面，色彩仿佛漂浮在画布上，形式与混沌微妙和谐。这种将自发行动与对色彩和构图的精致感知相结合的方法，使她置身于这场运动之中，但同时也标志着她与这场运动保持着一定的距离。弗兰肯特尔当然没有复制波洛克的爆炸性姿态，但他从波洛克引入的自由和非传统的绘画方法中汲取了重要的线索，从波洛克那里汲取了绘画是一种直觉过程的理念。
关于波洛克的作品《Number 14 》--他的同事最有启发的作品之一，弗兰肯特尔说："这不仅仅是简单的绘画、编织、用蘸有珐琅的棍子滴水，也不仅仅是简单的节奏。它似乎具有复杂性和秩序性，在那一刻，它引起了我的反应。更多的......这是一幅完全抽象的画作，但对我来说，它有一种额外的特质。
弗兰肯特尔最著名的作品之一是" 浸渍 “技术的发展，它标志着 20 世纪 50 年代绘画的彻底转变。该技法于 1952 年推出，包括将颜料直接倒入或稀释到未准备好的画布上，让颜料渗透并 ”染色 "到织物上。这种方法让她获得了传统油画或丙烯画无法达到的透明和流动效果。
山与海》（1952 年）是首次采用这种技术的作品。这幅画幅大而轻盈，犹如一朵水花，彻底改变了抽象艺术的世界。将稀释的油画颜料涂抹在未经处理的画布上，使色彩得以吸收和扩散，创造出一种空灵、细微的效果，这也成为弗兰肯特尔的标志。
这种技法包括四个步骤。首先是准备画布：弗兰肯特尔使用的是没有用石膏和胶水准备过的大画布（这一选择使色彩能够直接被画布纤维吸收）。第二， 色彩稀释：用松节油或其他溶剂稀释油画颜料，使其具有流动性和透明性。这一过程有利于色彩在画布上的扩散。从 1962 年起，弗兰肯特尔也开始尝试使用丙烯颜料，并在后来一直沿用至今。第三步是涂色：在水平拉伸的画布上，弗兰肯特尔将颜色倒入、喷洒或涂抹，让它们膨胀并吸收到织物中。最后一步是艺术家对画作的干预。海伦-弗兰肯特尔使用各种工具来处理颜色，如不同形状和大小的刷子和海绵、均匀涂抹颜色的滚筒、涂抹或混合颜色的抹布、直接控制颜色的手和手指、精确涂抹颜色的吸管和注射器、在新鲜表面刮擦或涂画的棍子、刮刀和耙子。她的创造力还促使她使用一些非常规的物品，如意大利面勺，突出了实用和创新的方法。
克莱门特-格林伯格是弗兰肯特尔生活和事业的核心人物，他是 20 世纪最具影响力的艺术评论家之一。格林伯格不仅是弗兰肯特尔的导师和支持者，还是他多年的浪漫伴侣。他们的关系始于 20 世纪 50 年代初，对弗兰肯特尔的艺术生涯产生了重大影响，因为格林伯格是抽象表现主义以及后来的 “色域 ”的主要倡导者之一。
格林伯格认为弗兰肯特尔是一位能够推动抒情抽象艺术发展的艺术家，并支持她在抽象艺术的背景下寻找个人的声音。这位评论家对她将精炼的绘画语言与创新的技术实验相融合的能力非常着迷。弗兰肯特尔则非常欣赏格林伯格的批评智慧，尽管他也试图保持自己的艺术自主性。
格林伯格在向画廊和博物馆推介弗兰肯特尔的作品方面发挥了重要作用。多年来，弗兰肯特尔在创作上一直保持独立，逐渐摆脱了格林伯格的阴影，成为美国抽象绘画的领军人物之一。
1958 年，海伦-弗兰肯特尔嫁给了罗伯特-马瑟韦尔 （1915 年，阿伯丁-1991 年，普罗温斯敦），他是美国最重要的画家之一，也是抽象表现主义的另一位主要代表人物。罗伯特-马瑟韦尔是美国最重要的画家之一，也是抽象表现主义的领军人物。与海伦的婚姻是他的第三次婚姻，由于两人都来自富裕家庭，他们也被称为 “金童玉女”。他们的蜜月是在欧洲的西班牙和法国之间度过的。海伦-弗兰肯特尔性格外向，善于交际，而罗伯特-马瑟韦尔则拘谨内向。
婚后两年，即 1960 年，他们在利古里亚的阿拉西奥租了一栋别墅，在那里，他们创作了以阳光和大海为灵感的画作，充满了强烈的生活乐趣。在他们的故乡，海滨体验仍在继续：这对夫妇曾在马萨诸塞州普罗旺斯镇的海滨度假胜地度过夏天，并在那里建立了自己的工作室。我们还看到了歌颂这段爱情的作品：例如，海伦-弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）为她的丈夫设计了一张情人节贺卡，而他自己也将作品献给了他的爱人，如 1957 年创作的《海伦的拼贴画》（Helen’s Collage），当时他们刚认识不久。这段婚姻一直持续到 1971 年，两位艺术家才离婚。
作品《山与海》（1952 年）被认为是海伦-弗兰肯特尔最重要的代表作之一，甚至是她最重要的作品，也是战后美国抽象艺术的转折点之一。这幅画创作时艺术家只有 23 岁，它标志着抽象艺术新篇章的开始，对莫里斯-路易斯和肯尼斯-诺兰等一代 “色域 ”画家产生了深远的影响。
作品的灵感来自弗兰肯特尔在新斯科舍省布雷顿角的一次旅行，标题本身就令人联想到大自然的广袤和空旷。然而，《山与海》并不是对风景的具象再现，而是艺术家面对风景时 情感的抽象表达。山与海》的创新之处在于其绘画方法：“浸渍 ”技术。
这幅画挑战了具象与抽象之间的界限。它的目的是唤起人们的情感和氛围，为观众提供一种没有特定解释的视觉体验。山与海》成为战后美国绘画史上被引用最多的作品之一，影响了许多新兴艺术家，甚至被称为 “色域的罗塞塔石碑”。
海伦-弗兰肯特尔职业生涯的核心之一是她对 "色域“运动发展的贡献。”色域“运动兴起于 20 世纪 50 年代，是对抽象表现主义戏剧化倾向的一种反动。色域”（该术语由克莱门特-格林伯格于 1955 年创造）艺术家的主要代表人物是马克-罗斯科，他们摒弃了波洛克和德-库宁等艺术家典型的强烈姿态和富有表现力的笔触，转而专注于大面积平涂、统一色彩的使用。
弗兰肯特尔是这种方法的先驱。他创新性地使用了 “浸染 ”技术，使色彩显得轻盈而半透明，创造出明亮的背景，仿佛在画布上自由流动。这种形式上的简洁成为 “色域 ”的标志，影响了莫里斯-路易斯、肯尼斯-诺兰和朱尔斯-奥利茨基等艺术家。特别是莫里斯-路易斯，在 1953 年参观了弗兰肯特尔的工作室后，采用了他的技法，并将其提升到新的抽象水平。
弗兰肯特尔对 “色域 ”的重要贡献不容低估。他对色彩作为一种独立表现媒介的探索是当时最具独创性的。
弗兰肯特尔作品的一个显著特点是，她不仅将色彩作为一种视觉元素，还将其作为一种 情感语言。从他最早的作品开始，色彩就成为他艺术研究的核心，他在画布上运用色彩的方式重新定义了色彩在抽象艺术中的作用。
在《阿拉西奥》（1960 年）等作品中，他在利古里亚工作期间所画的色彩似乎从画布中流淌出来，创造出一种流动感，传达出一种直接而明显的情感。黄色、深蓝和半透明的红色不仅是色调，更是表达的载体。他对色彩的敏感不仅体现在视觉上，还体现在触觉上：他的画作常常给人一种轻盈和运动的感觉，仿佛色彩被吹到画布上，或自然地扩展到一个无限的空间。从这个意义上说，弗兰肯特尔是能够将色彩转化为视觉体验的 “色域 ”艺术家之一。
20 世纪 70 年代，她的这种态度有了进一步的发展：当时，她尝试创作浓烈、大气的风景画 ，有时甚至接近单色画。Ocean Drive West #1》就是这一阶段的代表作，她说：“在 Ocean Drive West，你会发现自己总是盯着地平线....。海湾外的长岛区域模糊不清，有些可见，有些不可见。我不是在看大自然或海景，我是在看大自然中的图案，就像太阳或月亮可以看成圆圈或光影一样”。
除了绘画，海伦-弗兰肯特尔还是平面设计和印刷领域的领军人物。从 20 世纪 60 年代开始，弗兰肯特尔开始探索木刻等印刷技术，并与美国一些最重要的印刷作坊合作，包括环球艺术限量版（ULAE）和泰勒图形公司（Tyler Graphics）。
他的印刷方法始于 20 世纪 70 年代（他的第一幅木刻作品《东方与超越》于 1973 年在 ULAE 完成），与他的绘画一脉相承：他尝试使用透明度和色彩层次，利用版画来探索传统绘画无法实现的新视觉效果。他尤其擅长使用彩色木刻。他在 20 世纪 80 年代和 90 年代创作的木刻作品，如《源氏物语 III》（1998 年），被认为是当代图形领域最具创新性的作品之一。
海伦-弗兰肯特尔总是尝试在画布和纸上交替作画，因为后者被认为是一种更容易驾驭的媒介，必要时可以很容易地更换。1994 年她与斯蒂芬-杜布鲁克结婚后，她在纸上的创作尤为突出，她在纸上的作品似乎标志着一个转折点。这些作品表达了一种新的活力，一种面向未来的开放态度，但同时也没有忘记过去。他的艺术，即使是在这种重新乐观的时刻，也保留了一种对以往经验的反思。这种感觉在《太阳小恶魔》和《卡西斯》等作品中显而易见，这些作品歌颂了他人生的新阶段。在这些画作中，弗兰肯特尔用宽大的海绵在纸上印上长方形的颜色，创造出以清晰、干净的书法为特点的构图。在《太阳的印记》中，矩形排列在两个黑色形状之下，让人联想起他与罗伯特-马瑟韦尔（Robert Motherwell）结婚期间创作的早期作品中占主导地位的人物形象。这些元素不仅证明了弗兰肯特尔与过去的联系，也暗示了他风格和个人的演变。
弗兰肯特尔始终对美有着深刻的见解，即使同时代的许多人，尤其是那些更年轻、更有政治抱负的人，倾向于认为美在现代艺术中已经过时或毫无价值，他仍在继续探索和捍卫这一概念。对弗兰肯特尔来说，美不是肤浅或琐碎的，相反，它是人类整体状况的一种表现。他的作品，即使是纸上作品，也反映了存在的短暂性和不可避免的时间流逝，这一点可以从他职业生涯最后几年的作品中看出，包括《南方曝光》（Southern Exposure），这是他最强烈的纸上绘画作品之一。这些作品传达了对时间流逝的深刻认识，让人感受到生命的短暂。
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