by Jacopo Suggi 30/01/2026
朱塞佩-巴尔迪尼（Giuseppe Baldini）这个名字在艺术史上已湮没无闻，但由于他在绘画教学方面的贡献，以及里窝那教堂中留下的一些重要作品，他的职业生涯值得追溯。
达芬奇的著名格言 “弟子不进则退 ”似乎为朱塞佩-巴尔迪尼 （1807-1876 年，利沃诺）的学生们提供了指导。朱塞佩-巴尔迪尼（1807 - 1876 年，利沃诺）是莱 戈纳尔的艺术家，他向 19 世纪艺术界的重要人物传授了绘画的初步知识，其中最著名的当然是乔瓦尼-法托里和维托里奥-马特奥 -科尔科斯，但还有其他重要人物，如雷纳托-富 奇尼、纳塔莱-贝蒂和乔瓦尼-科斯塔。当然，这一理念蕴含着对进步的信念，是艺术不断发展、永不停滞的寓言。但其中也不乏悲剧色彩：大师最终失去了艺术尊严和创作自主权，几乎沦为光辉事业的附属品。诚然，我们无法保证巴尔迪尼的名字在失去与他令人惊叹的学生们的联系后还能经受住时间的考验（事实上，如果没有 Factor 的传记或 Corcos 的传记中对他的提及，他很有可能会完全默默无闻），但毫无疑问，在与这些巨人的比较中，会产生一种将他的经历贬低为小事的倾向。
从克里斯蒂娜-法雷斯-斯佩尔肯（Christine Farese Sperken）到朱利亚诺-马特乌齐（Giuliano Matteucci），从伊拉利亚-塔代伊（Ilaria Taddei）到费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca），评论家们经常用 “谦逊 ”或 “平庸 ”这样的形容词来贬低他，这些评价已成为重复的公式，而不是真正深入研究的结果。甚至连他名字中的抄写错误（“安东尼奥-班迪尼”、“博尔迪尼”）也证明了人们在传承他的记忆时有些粗心大意。但比任何其他判断都更重要的是他最著名的学生乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）的回忆。在后来的书信往来中，法托里先是对巴尔迪尼肃然起敬，认为他是里窝那 “唯一的艺术家画家”，但后来又用掩饰不住的讽刺来形容他：“他是当时里窝那唯一的天才，曾在罗马学习，但什么都不懂，只知道吹嘘自己是个伟人，留着莱昂纳多式的长胡子，出于体面，他把胡子盘起来藏在长袍下面；一顶卡拉布里亚式的帽子--一根熨烫过的大棍子--一副骄傲的神情--最后是一个满是风的球--在家族中没什么道德。只是他不感兴趣，我从他那里学到了第一批元素，并在他的学校学习了几年，但什么也没弄懂”。1906 年，他的语气再次缓和下来：“我从他那里得到了第一批元素。我不记得当时是如何决定离开巴尔迪尼来到佛罗伦萨的。我只知道我给我的这位好老师写了一封信，感谢他并通知他我的决定，他同意了”。
正如文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）所言，这些摇摆反映了老法托里需要从里窝那的乡土主义中解脱出来，塑造一个没有大师的 “天生 ”艺术家形象。然而，虽然法托里的回忆录显示出他作为画家和教师都相当谦逊的性格，但他的学生中不乏意大利绘画界的重要人物，这不可能仅仅是巧合，他是当时唯一活跃在莱霍恩的艺术家这一事实甚至无法证明这一点，因为在托斯卡纳环境中还有一些相对知名的画家，如卡洛-切利（Carlo Chelli）、文森佐-德-博尼斯（Vincenzo De Bonis）和尼古拉-乌拉卡奇（Niccola Ulacacci）。此外，衡量一位大师的好坏，还要看他的弟子的质量，有时甚至是最重要的。乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）、科尔科斯（Corcos）、科斯塔（Costa）、贝蒂（Betti）等人都取得了不俗的艺术成就，这一事实证明巴尔迪尼能够在多大程度上传承一种方法、一种愿景和一种创作动力，这种方法、愿景和创作动力在他个人的创作之外依然存在。因此，正是通过这种传承，巴尔迪尼的遗产才具有了历史性和形成性的价值，而不仅仅是对其油画风格的评判。巴尔迪尼所受的训练与当时浪漫主义学院的标准相去甚远，这些标准是以工作室实践和临摹古董为基础的。正如富奇尼在其自传《风中的树叶》（Foglie al vento）中回忆的那样，巴尔迪尼经常带着他的学生 “沿着城市最偏僻的沟渠钓鱼”。或者，他会带他们去参观其他艺术家的工作室，如雕塑家特米斯托克-格拉兹（Temistocle Guerrazzi）的工作室，或者在温暖的季节带他们去马尔佐科（Marzocco）和卡兰布罗内（Calambrone）之间的海滩散步和游泳，同时根据他们 “晒干晒黑的裸体 ”作画。在其他时候，他会请他们逗留片刻，“欣赏美丽日落的云彩”。文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）认为，这种 “自由绘画学校 ”可能是法托里本人在佛罗伦萨学院获得教授职位后确定自己教学方法的灵感来源。
但追随巴尔迪尼也意味着进入了一个伦理和政治的视野。巴尔迪尼是一个热衷于马志尼主义的人，他参与了起义军的阴谋活动，1838年的警方报告证明了这一点，报告显示他曾与弗朗切斯科-多梅尼科-格拉兹（Francesco Domenico Guerrazzi）和其他爱国者有过接触。他经常出入大公国警察经常光顾的聚会场所，在那里他们讨论意大利和自由问题，他的学生也经常与他在一起。他还是朱塞佩-马志尼（Giuseppe Mazzini）的通讯员，并被选为市民卫队的第二队长，1849 年莱格霍恩人民反抗奥地利士兵想要恢复洛林大公国权力的行动中，他很可能就是以这个身份参加的。在作家弗朗切斯科-费雷罗（Francesco Ferrero）的记忆中，他是一个 “热情的马志尼人的美丽形象”。
法托里和富奇尼从他身上汲取了公民意识和道德承诺，这在他们的作品和著作中都有所体现。在这个意义上，值得注意的是，他的学生包括来自格罗塞托的皮特罗-皮弗里（Pietro Pifferi），皮弗里追随他的叔叔保罗来到里窝那，保罗是圣雅各布教堂的教区牧师，1848 年在蒙塔纳拉（Montanara）的战斗中阵亡，作为起义烈士之一被人们铭记。诗人雷纳托-富奇尼（Renato Fucini）的回忆也证实了他的这些爱国抱负，他回忆道：“在寂静的壕沟里，一队奥地利士兵乘船经过，严厉而怀疑地看着我们，他那双美丽而悲伤的眼睛”。
现在让我们来谈谈他作为画家的活动，虽然并没有显示出特殊的特点，但似乎更有尊严，尽管遗憾的是，这方面的资料很少，而更多的研究将值得这篇文章。巴尔迪尼 1807 年 1 月 5 日出生于莱霍恩，自幼便展现出绘画天赋，并因此进入罗马圣卢卡学院，师从意大利纯粹主义的核心人物托马索-米纳尔迪（Tommaso Minardi）。虽然因经济困难被迫放弃学业，但他在学术竞赛中表现出色，1827 年，他的拉奥孔（Laocoon）绘画作品获得二等奖，米纳尔迪本人称赞道：“他在绘画方面进步神速，超越了许多人，跻身于最优秀的学生行列”。
在巴尔迪尼最早的作品中，我们知道大约在 1830 年，他受雇于安德烈亚-甘巴锡尼（Andrea Gambassini），甘巴锡尼是一位莱霍恩的橱柜制造商，因制作一些意大利古迹的木制模型而出名。
20 世纪 30 年代中期至 40 年代早期，巴尔迪尼收到了许多委托，为新的莱格霍恩资产阶级开始建造的宫殿绘制壁画，其中包括法国富商弗朗切斯科-德-拉德雷尔（Francesco De Larderel）委托绘制的装饰该市最奢华建筑部分房间的壁画。巴尔迪尼为这座奢华的宫殿创作了哥特式内阁（Gabinetto Gotico）中的绘画，并为红色沙龙（Salotto Rosso）的拱顶绘制了壁画，该壁画以艺术和生产资源为主题。在一幅工业寓言画中，刻瑞斯、密涅瓦和墨丘利与背景中象征家族财富的蒲公英相映成趣。而在洛可可沙龙中，他则在拱顶上绘制了《名誉寓言》。玛丽亚-特雷莎-拉扎里尼（Maria Teresa Lazzarini）根据文献资料和风格上的比较，将这些周期画归于巴尔迪尼，但由于明显的新古典主义风格，这至少显得不寻常，与他其他已知的作品相去甚远。
但可以肯定的是，巴尔迪尼在里窝那神庙中留下了他创作中最重要的作品（但不幸的是，有几幅作品毁于战火：巴尔迪尼为教堂天顶创作了永恒之父的形象，并在穹顶的廊柱上创作了福音书）。在里窝那三座 19 世纪的大型教堂中，巴尔迪尼都创作了多幅祭坛画和油画。在 19 世纪 40 年代至 60 年代期间，他在圣朱塞佩教堂创作了《圣人克雷斯皮诺和克雷斯皮尼亚诺的殉难》（Il martirio dei Santi Crespino e Crespiniano），这幅画在被放在祭坛上之前，曾参加了 1843 年的佛罗伦萨学院美术物品展（Esposizione degli oggetti di belle arti dell’Accademia Fiorentina），并被评论为 “令人印象深刻的画作，在表达发自内心的宗教思想时不乏高尚的意图”。然而，在里窝那，他并没有获得同样的成功，还被当地报纸嘲笑：一个强壮的运动员已经倒在了空中......另一个正准备接受刽子手的一击......牧师对一个温柔的少女和一个哭泣的老人的祈祷无动于衷，他指着假人，似乎在说：牺牲吧，你会得到救赎"。然而，这也许是巴尔迪尼最令人信服的作品之一，当然可以归结为带有伦理道德意图的历史浪漫主义，但由于他非常注重娴熟地使用明暗对比和突出人物的造型，这可能会让人想起 17 世纪和卡拉瓦乔的传统，并经过 19 世纪学院派绘画的过滤，这一点尤其体现在对刽子手的描绘上。
尽管存在争议，巴尔迪尼还是为圣朱塞佩教堂创作了另外两幅作品，一幅是描绘 将钥匙交给圣彼得的油画，另一幅是描绘耶稣在花园祈祷的油画。后者已被毁坏，只能通过黑白照片来了解，而第二幅作品尽管保存状况很差，但仍然存在。尽管切萨雷-文图里（Cesare Venturi）对这幅作品给予了肯定的评价，认为其绘画技巧高超，人物 “自然得无与伦比”，构图 “坚实而巧妙”。也许与他保存在里窝那教堂的其他画作相比，这幅画似乎是疲惫的拿撒勒人纯粹主义的产物，冷冰冰的静态，带着可悲的色彩。1860 年左右，巴尔迪尼为莱戈尔诺最大的教堂--圣玛丽亚-德尔-索科索教堂（Santa Maria del Soccorso）创作了一幅约四米高的巨幅油画，描绘了使徒圣彼得。与整个小教堂一样，这幅作品也是受亚历山德罗-马兰奇尼委托创作的，他是 1844 年至 1846 年间里窝那的地方长官，也是画家非常喜爱的民主派领袖人物。
在这幅优秀作品中，不朽的圣人形象从黑暗的背景中脱颖而出，充满了塑性的力量，笼罩在自己的光芒中，凸显出其神圣性。作品的布局有巴洛克风格的光影效果，但没有任何悲情或夸张的成分，符合巴尔迪尼的学术纯粹性。整幅画平衡而庄重，体现了巴洛克记忆与形式纯粹之间的张力，这也是巴尔迪尼圣画的一个显著特点。
同样出自朱塞佩-巴尔迪尼之手的还有一幅描绘唐-乔瓦尼-巴蒂斯塔-基利奇（Don Giovanni Battista Quilici）的油画，保存在里窝那的圣玛丽亚-马达莱纳学院（Istituto Santa Maria Maddalena），位于圣彼得和保罗教堂（San Pietro e Paolo）两侧。这幅画是在这位牧师去世几年后绘制的，但编年史记载了这幅作品如何受到乔瓦尼-巴蒂斯塔-巴加拉-布拉西尼主教的批评，因为他认为这幅画没有表现出奎里奇的欢乐。
1864 年，受教区牧师亚历山德罗-潘诺基亚（Don Alessandro Pannocchia）的委托，巴尔迪尼为萨尔维亚诺区的圣马蒂诺教堂创作了一幅新的祭坛画，这也许是最后一幅装饰莱格霍恩教堂的作品，描绘了图尔的圣马丁主教救活一个小男孩的场景，巴尔迪尼因此获得了 2169 里拉的收入。文图里强调了这幅作品的优点，尤其是对众多人物的精心勾勒和刻画，但同一作者也批评了这幅作品的色彩与设计不符，显得 “呆板”。这幅画似乎是对恩里科-波拉斯特里尼（Enrico Pollastrini）著名作品中的一些人物群像的再创作，该作品收藏于圣玛丽亚-德尔-索科索教堂，描绘的是 1839年纳伊姆寡妇之子复活的奇迹。
不过，巴尔迪尼的作品中也有亵渎主题的画作，包括两幅自画像，据说是画家所作，收藏在里窝那的乔瓦尼-法托里博物馆（Museo Civico Giovanni Fattori）。第一幅自画像目前正在修复中，是一幅油画，创作年代介于 1825 年至 1835 年之间，但文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）认为这幅自画像的创作年代要晚于 1840 年。尽管保存状况不佳，但这幅画仍透露出某种绘画的活力，这在第二幅炭笔自画像中表现得更为明显，这幅画曾在莱霍恩的展览《乔瓦尼-法托里：绘画的革命》中展出，其直视的眼神和姿势还原了他的学生们记忆中骄傲而不拘小节的形象。另外两幅画完成了他最著名的世俗创作核心。由学者伊莎贝拉-特隆科尼（Isabella Tronconi）分析的《一位女士的肖像》和《胜利的寓言》。前者可能是更大场景的一个片段，属于本世纪中叶里窝那高贵的资产阶级肖像画，由于文图里关于巴尔迪尼的文章中附带的一些照片而为人所知，画作素雅而有分寸，注重还原相貌特征。保存在皮蒂宫储藏室的《胜利的寓言》（ ）显示出更加理想化的基调，让人想起从米纳尔迪大师那里学到的流畅的形式感，但又带有个人的古典主义色彩。
除了这些作品之外，巴尔迪尼还尝试了更亲切、更自然的绘画，这些作品如今已基本无迹可寻：他的妻子巴卢甘蒂、儿子欧亨尼奥和一些模特的肖像画，在这些作品中，艺术家放弃了学院派的理想化手法，而采用了更生动、更自然的渲染。正如法里内拉（Farinella）所言，在这些作品中，出现了 “对现实的坦率态度”，预示着一种更现代的感性。达里奥-杜尔贝（Dario Durbè）认为，这些作品与塞拉菲诺-德-蒂沃利（Serafino De Tivoli）的风格有相似之处，而在拍卖会上出现的一幅水彩画则更接近浪漫主义，而非马基奥里的自然主义。
最后，国外市场上有三幅归属于这位莱霍恩艺术家的小幅作品，揭示了这位画家鲜为人知的一面：一幅室内作品，画中有一位对着镜子入神的女士；一幅纸板油画，创作于 1870 年，名为《艺术家工作室》；以及一幅室内作品，画中有一对身着 18 世纪服饰的男女。第一幅作品表现的是资产阶级家庭环境的细腻场景，似乎与文章中提到的其他作品相差无几。另一方面，另外两幅作品则更加不同寻常：《艺术家工作室》可能是受到乔瓦尼-巴尔迪尼的《鉴赏家》的启发，似乎是一幅快速的素描研究；而最后一幅画作则更加细致入微，符合 19 世纪至 20 世纪期间深受外国赞助人欢迎的优雅、沙龙式的服装画流派。利沃诺是一个国际大都市，英国旅行者经常来此进行 “大旅行”，巴尔迪尼对国际市场的需求非常敏感，因此他的作品很可能也是为国际市场服务的，与庞培奥-马萨尼（Pompeo Massani）、阿图罗-利玛窦（Arturo Ricci）或弗雷德里克-苏拉克鲁瓦（Frédéric Soulacroix）等艺术家的作品类似。这些作品并不代表他活动的最高境界，但却揭示了一位艺术家的多才多艺，他能够适应不同的语言，保持恒定的绘画质量和装饰性的品位，而且总是有分寸的。
朱塞佩-巴尔迪尼当然不是利沃诺最有个性的画家，也没有明显的实验倾向。朱塞佩-巴尔迪尼既有浪漫主义情怀，又对历史和时事感兴趣，他倾向于壁画和油画技法，但并不鄙视对应用艺术作品的介入；他参与过大型公共作品的创作，也为私人市场创作过炫耀性的作品。
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