Lituania ha anunciado su participación en la 61. Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia de 2026 con un proyecto que entrelaza la investigación arqueológica, la práctica de la performance y los lenguajes visuales contemporáneos. Representando al país estará el artista Eglė Budvytytė (1981), que presentará la nueva instalación cinematográfica multicanal Animism sings anarchy, alojada en la Fucina del Futuro, en el barrio de Castello de Venecia. El preestreno para prensa e invitados está previsto para el miércoles 6 de mayo a las 13.00 horas.
El proyecto fue encargado por el Museo Nacional de Arte de Lituania y forma parte de una trayectoria institucional establecida para la presencia lituana en la Bienal, activa desde 1999 y ya reconocida con cuatro menciones especiales y el León de Oro en 2019 por Sun & Sea (Marina). Al frente del pabellón como comisaria está Lolita Jablonskienė, directora de la Galería Nacional de Vilna, mientras que el comisariado se confía a Louise O’Kelly, comisaria independiente afincada en Londres y fundadora del festival internacional de performance Block Universe.
Eglė Budvytytė, artista que vive y trabaja entre Vilna y Ámsterdam, desarrolla una práctica que se sitúa en la intersección de las artes visuales y escénicas, integrando el canto, el vídeo y la performance en una investigación de las dinámicas colectivas, la vulnerabilidad y las relaciones fluidas entre los cuerpos, el público y el entorno. Con animism sings anarchy, el artista realiza uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera, marcando también una importante transición a nivel técnico, con el uso por primera vez de película de 16 mm, posteriormente transferida a 4K.
La obra adopta la forma de un intento poético y performativo de traducir la investigación arqueológica en experiencia sensorial, transformando datos, hallazgos y contextos históricos en canto, movimiento y estados alterados de conciencia. La película se basa especialmente en los estudios de la arqueóloga y antropóloga lituana Marija Gimbutas, figura central en la interpretación de las sociedades matrilineales y animistas del Neolítico, cuyas teorías han influido a lo largo del tiempo en artistas, académicos y exponentes de la ecología feminista de segunda ola. El rodaje tuvo lugar en el sureste de Italia, cerca de la Grotta Scaloria, un lugar de culto neolítico vinculado al agua, donde la propia Gimbutas realizó excavaciones a finales de los años setenta. En continuidad con una práctica artística que privilegia la relación entre cuerpo y lugar, Budvytytė construyó las secuencias fílmicas entrelazando entornos museísticos y paisajes naturales de la costa de Apulia, caracterizados por la presencia de cuevas y enterramientos acuáticos.
Las escenas se articulan como movimientos rituales que adoptan la forma de una oración animista, en la que la coreografía hunde sus raíces en el paisaje y los vestigios del pasado. Elementos simbólicos como facsímiles de deidades antropomórficas, realizados mediante impresiones en 3D y simples fotocopias, se convierten en centros de gravitación de gestos coreográficos delicados e inestables. En estas acciones emergen estados de trance, éxtasis y abandono que contribuyen a definir un lenguaje visual suspendido entre una dimensión espiritual y la investigación contemporánea.
Según la comisaria Louise O’Kelly, el proyecto representa uno de los momentos más significativos de la carrera del artista. Destacó cómo la obra consigue cargar de posibilidades anárquicas materiales arqueológicos, melodías polifónicas y movimientos coreográficos, al tiempo que subrayó la dimensión colaborativa de la obra, desarrollada junto a una comunidad de creativos. En este proceso, señaló, emerge una cualidad que parece especialmente necesaria en el contexto contemporáneo. La Comisaria Lolita Jablonskienė también destacó el alcance del proyecto, subrayando cómo la obra se basa en ideas y teorías que abarcan diferentes épocas y geografías, sacando a la luz conexiones olvidadas o marginadas entre lo visible y lo infinito. La instalación se inscribe así en una reflexión más amplia sobre el papel del arte a la hora de reactivar relaciones latentes entre pasado y presente.
El proyecto irá acompañado de un catálogo comisariado conjuntamente por Louise O’Kelly y Virginija Januškevičiūtė, con aportaciones gráficas de Goda Budvytytė y textos críticos firmados, entre otros, por Amelia Groom. La publicación también incluirá una entrevista entre el artista y Januškevičiūtė y se realizará en colaboración con instituciones como el Museo Nacional de Arte de Vilna, el Centro Vleeshal de Arte Contemporáneo de Middelburg y BOM DIA BOA TARDE BOA NOIT de Berlín.
El diseño de la exposición fue concebido por Marija Olšauskaitė, artista que desarrolla su práctica a través de modos colaborativos y que ya ha trabajado con Budvytytė en proyectos anteriores, entre ellos Song Sing Soil y Songs from the Compost: Mutating bodies, imploding stars, presentados en la 59. Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia.
A lo largo de su carrera, Eglė Budvytytė ha expuesto en numerosas instituciones internacionales, como Le Plateau de París, Canal Projects de Nueva York, Vleeshal de Middelburg, la Whitechapel Gallery de Londres y el Stedelijk Museum de Ámsterdam. También ha participado en grandes exposiciones como la Bienal de Sidney y la Trienal del Báltico, consolidando una presencia significativa en la escena internacional del arte contemporáneo. Paralelamente, ha participado en programas de residencia en instituciones como el Palais de Tokyo, la Nida Art Colony, la OCA de Noruega y el WIELS de Bruselas.
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| Bienal, el Pabellón de Lituania traduce la investigación arqueológica en experiencia sensorial |
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